Cronología
- 1907Benavente estrena Los intereses creados
- 1918Muñoz Seca estrena La venganza de don Mendo
- 1920Valle-Inclán publica Divinas palabras y, por entregas en la revista España, Luces de bohemia
- 1922Benavente recibe el premio Nobel
- 1924Luces de bohemia sale en libro, con quince escenas
- 1930Valle reúne tres esperpentos en Martes de carnaval; Lorca estrena La zapatera prodigiosa
- 1932La Barraca, el teatro universitario de Lorca, recorre los pueblos
- 1933Estreno de Bodas de sangre (Madrid, teatro Beatriz, marzo)
- 1934Estreno de Yerma (Madrid, 29 de diciembre), con Margarita Xirgu
- 1936Muere Valle-Inclán (enero); Lorca termina La casa de Bernarda Alba (junio) y es asesinado (agosto)
1Dos teatros: el que llena y el que renueva
El teatro depende de empresarios, de las grandes compañías (María Guerrero, Margarita Xirgu) y de un público burgués que paga por divertirse sin sobresaltos. Por eso conviven dos teatros muy distintos.
- Apuestan por lo nuevo Cipriano Rivas Cherif y su grupo El Caracol (1928), la actriz Margarita Xirgu (estrena a Lorca y Divinas palabras), el teatro universitario La Barraca de Lorca (1932) y el Teatro del Pueblo de las Misiones Pedagógicas, que dirige Casona.
- Autoras: en el teatro de éxito, Pilar Millán Astray, con sainetes madrileños como La tonta del bote (1925), y María Lejárraga, que escribió buena parte de las obras que firmaba su marido, Gregorio Martínez Sierra (Canción de cuna, 1911). Entre las renovadoras, Concha Méndez (El personaje presentido, 1931) y Halma Angélico (Al margen de la ciudad, 1934) publicaron obras que no llegaron a estrenarse en Madrid.
- Comedia burguesa, teatro poético en verso y teatro cómico.
- Gusta a la burguesía: crítica suave o ninguna.
- Escenografía realista y obras bien construidas.
- Benavente, Marquina, Arniches, los Quintero, Muñoz Seca.
- Rompe con el realismo: símbolo, farsa, esperpento, poesía.
- Crítica social y política; temas trágicos.
- Muchas obras no se estrenan o fracasan.
- Unamuno, Azorín, Grau, Gómez de la Serna, Valle-Inclán, Lorca, Alberti, Casona.
2El teatro comercial
Retrata con humor amable las costumbres, los tipos y el habla de un lugar (Madrid en los sainetes de Arniches; Andalucía en los Quintero), sin conflictos graves y con final feliz.
3Los intentos de renovación
Antes y al lado de Valle y Lorca hubo otros intentos, casi todos con poco éxito de público.
- Los del 98: Unamuno escribe un teatro «desnudo», de ideas y dudas de identidad (Fedra, estrenada en 1918; El otro, 1932); Azorín, un teatro simbolista y antirrealista (Lo invisible, 1928).
- Jacinto Grau: El señor de Pigmalión (publicada en 1921; estrenada en París en 1923 y en Madrid en 1928), unos muñecos que se rebelan contra su creador. Ramón Gómez de la Serna: Los medios seres (1929), personajes a los que les falta una mitad.
- Rafael Alberti: El hombre deshabitado (1931), auto sacramental de vanguardia, y Fermín Galán (1931), teatro político. Max Aub (París, 1903 – México, 1972): teatro de vanguardia (Narciso, 1928).
- Alejandro Casona (Besullo, Asturias, 1903 – Madrid, 1965): La sirena varada (1934) y Nuestra Natacha (1936), entre la fantasía y la realidad. Su La dama del alba (1944), del exilio, está en el Tema 22.
- Mihura escribe Tres sombreros de copa en 1932, pero no se estrena hasta 1952 (Tema 22). Madrid la cuenta en el periodo 1875-1936 (vale la fecha de escritura); Canarias, en el segundo periodo.
4Valle-Inclán: del mito al esperpento
Ramón María del Valle-Inclán (Vilanova de Arousa, 1866 – Santiago de Compostela, 1936) es el gran renovador: obras con decenas de personajes, espacios que cambian en cada escena y acotaciones que se leen como novela. En su época casi nadie se atrevió a montarlas. Su narrativa está en el Tema 16.
- En una entrevista de 1928 (ABC) Valle explicó que hay tres maneras de mirar a los personajes: de rodillas (la epopeya: héroes superiores a nosotros), en pie (Shakespeare: iguales a nosotros) y levantado en el aire (el esperpento: el autor los mira desde arriba, como a muñecos).
| Etapa | Obras | Rasgos |
|---|---|---|
| Modernista | Cuento de abril (1910), La marquesa Rosalinda (1913) | Teatro en verso, refinado y decadente, con ironía. |
| Ciclo mítico | Comedias bárbaras: Águila de blasón (1907), Romance de lobos (1908), Cara de plata (1923); Divinas palabras (1920) | Una Galicia rural primitiva y violenta: lujuria, avaricia, muerte, superstición; personajes desmesurados como el hidalgo don Juan Manuel Montenegro. |
| Farsas | Farsa y licencia de la Reina Castiza (1920) | Parodia grotesca de la corte de Isabel II: anuncia el esperpento. |
| Esperpentos | Luces de bohemia (1920; 1924); Martes de carnaval (1930): Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto, La hija del capitán | La realidad deformada como en un espejo cóncavo para criticar España. |
5El esperpento y Luces de bohemia
Luces de bohemia es el primer esperpento: la primera obra que Valle subtitula así. En la escena XII, Max Estrella lo define: «Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento». Aquí tienes lo esencial; la ficha completa está en Lecturas.
- Argumento: la última noche de Max Estrella, poeta ciego y pobre, que recorre Madrid con el cínico Don Latino de Hispalis: librería, taberna, ministerio, calabozo (donde conoce a un preso catalán al que luego matan aplicándole la ley de fugas), un café con Rubén Darío… Al amanecer muere en el portal de su casa. Quince escenas.
- Dos versiones: por entregas en la revista España (1920, doce escenas) y en libro (1924), con tres escenas nuevas (II, VI y XI), las más críticas. Contexto: la crisis de la Restauración (1917-1923), con huelgas, pistolerismo y censura. No se estrenó hasta 1963 (París); en España, el primer montaje profesional fue en 1970.
- Rasgos del esperpento: deformación grotesca de la realidad («una estética sistemáticamente deformada»), con Goya como precursor; animalización, cosificación y muñequización de los personajes; mezcla de lo trágico y lo ridículo; crítica de España («una deformación grotesca de la civilización europea»); mezcla de registros (lo culto y modernista junto a la jerga madrileña); y acotaciones literarias, irónicas y llenas de imágenes.
LA MADRE DEL NIÑO.—¡Sicarios! ¡Asesinos de criaturas! EL EMPEÑISTA.—Está con algún trastorno, y no mide palabras. EL GUARDIA.—La Autoridad también se hace el cargo. EL TABERNERO.—Son desgracias inevitables para el restablecimiento del orden.
Comentario Una de las escenas añadidas en 1924: una madre sostiene a su niño, muerto de un balazo cuando la fuerza pública reprimía un tumulto. Frente a su grito, los vecinos acomodados y el guardia la despachan con frases hechas («el restablecimiento del orden»). Crítica de la represión y del egoísmo burgués por el contraste brutal de voces.
6Lorca: la poesía hecha teatro
Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, 1898 – Víznar, Granada, 1936) quiso un teatro poético que llegara al pueblo. Mezcla verso y prosa, canción popular y símbolo de vanguardia, y pone en el centro a mujeres cuyo deseo choca con la sociedad. Su poesía está en el Tema 18.
- Temas: el destino trágico; el deseo y la libertad frente a la autoridad y la moral; la frustración (amor imposible, maternidad negada, soltería); la honra y el qué dirán; la mujer sometida; la muerte.
- Símbolos: la luna (muerte), la sangre (vida, pasión, muerte), el cuchillo o la navaja (muerte violenta), el caballo (pasión, virilidad), el agua (fertilidad; estancada, esterilidad), el verde (deseo y muerte), el blanco y el negro.
- La Barraca (1932-1936): teatro universitario ambulante con el que Lorca llevó a los pueblos los clásicos del Siglo de Oro (Calderón, Lope, Cervantes).
| Etapa | Obras | Rasgos |
|---|---|---|
| Comienzos | El maleficio de la mariposa (1920, un fracaso), Mariana Pineda (1927) | Teatro poético en verso; Mariana es una heroína liberal de Granada. |
| Farsas | La zapatera prodigiosa (1930), Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933), piezas para títeres | Humor, poesía y crueldad: matrimonios desiguales, deseo y fantasía. |
| Teatro «imposible» | El público (escrita en 1930), Así que pasen cinco años (escrita en 1931) | Surrealista: el amor, la identidad, el propio teatro. Lorca sabía que el público de entonces no lo aceptaría; se estrenaron tras su muerte. |
| Tragedias y dramas | Bodas de sangre (1933), Yerma (1934), Doña Rosita la soltera (1935), La casa de Bernarda Alba (1936; estreno en 1945) | La plenitud: mujeres frustradas en un mundo rural o provinciano de honra, dinero y apariencias. |
Si te piden obras de Lorca protagonizadas por mujeres, además de Bernarda Alba: Yerma, Doña Rosita la soltera, Mariana Pineda o La zapatera prodigiosa; en Bodas de sangre, la Madre y la Novia.
7Las tragedias rurales: Bodas de sangre, Yerma y Bernarda Alba
La crítica llama trilogía rural (o dramas rurales) a estas tres obras: mujeres de la Andalucía rural cuyo deseo choca con la honra, el dinero y el destino. Tienen en común protagonistas femeninas, conflicto entre deseo y norma, final trágico, lenguaje poético en boca de campesinos, canciones populares y símbolos.
| Obra | Argumento | Temas y símbolos |
|---|---|---|
| Bodas de sangre (estreno: Madrid, 1933). Tragedia en tres actos y siete cuadros | Nace de un crimen real (Níjar, Almería, 1928). La Novia huye el día de su boda con Leonardo, su antiguo novio, ya casado; el Novio los persigue y los dos hombres se matan a cuchillo. La Madre, que perdió a su marido y a un hijo a manos de los Félix, queda sola. | Destino trágico, pasión frente a norma, honra y venganza; navaja, sangre, caballo. En el acto III hablan la Luna y la Mendiga (la Muerte). Solo Leonardo tiene nombre. Lectura de Castilla-La Mancha y Canarias. |
| Yerma (estreno: Madrid, 1934). Poema trágico en tres actos y seis cuadros | Yerma (‘estéril’) quiere un hijo que su marido, Juan, no desea; la honra le impide buscarlo con Víctor, el pastor que le gusta. Prueba conjuros y una romería. Cuando Juan confiesa que nunca querrá hijos, lo estrangula: con él mata su única esperanza de ser madre. | Maternidad frustrada, honra, soledad; el agua y la tierra seca; el coro de lavanderas y las máscaras de la romería, como en la tragedia griega. Lectura de Castilla y León y Canarias. |
| La casa de Bernarda Alba (terminada en junio de 1936; estreno: Buenos Aires, 1945). Drama en tres actos | Al morir su segundo marido, Bernarda impone a sus cinco hijas ocho años de luto. Pepe el Romano pretende a Angustias por su dinero, pero ve de noche a Adela, que acaba ahorcándose. Bernarda solo exige «¡Silencio!». | Autoridad / libertad, la mujer sometida, honra y qué dirán; el bastón, el blanco de las paredes, el caballo, el silencio. Ficha completa en «Lecturas». |
8Cómo reconocerlo en un texto
Madrid, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Galicia o Baleares te dan un fragmento y piden rasgos del autor o del movimiento, con citas. Fíjate en el lenguaje (los registros), en las acotaciones y en los personajes. Los términos de teatro (acto, cuadro, acotación, aparte) están en el Tema 13.
| Tipo de teatro | Qué ves | Pistas en el texto |
|---|---|---|
| Comedia burguesa | Salones, conflictos de dinero y amor | Diálogo natural e ingenioso; acotaciones breves y realistas |
| Teatro poético | Héroes de un pasado glorioso | Verso modernista, tono épico y sonoro |
| Sainete y astracán | Tipos populares y enredos | Habla castiza o andaluza, chistes, juegos de palabras |
| Ciclo mítico de Valle | Galicia rural, violencia, lujuria | Lenguaje arcaico con sabor gallego; superstición y muerte |
| Esperpento | Personajes degradados; crítica de España | Animalización, muñecos, registros mezclados, acotaciones literarias |
| Lorca | Mujeres frustradas, honra, muerte | Prosa poética y canciones, metáforas, símbolos (luna, sangre, cuchillo) |
Ejemplo resuelto (Madrid, modelo 2027)
El fragmento pertenece a la obra de teatro Luces de bohemia (1924), de Ramón María del Valle-Inclán. Escriba dos rasgos del esperpento y ejemplifique, con citas, su presencia en el texto. (Fragmento de la escena XII, desde «Como te has convertido en buey» hasta «España es una deformación grotesca de la civilización europea».)
Respuesta modelo
El fragmento pertenece a la escena XII de Luces de bohemia, el primer esperpento de Valle-Inclán, en la que Max Estrella, borracho y moribundo, explica a Don Latino su teoría.
Primer rasgo: la deformación grotesca de la realidad. Max la formula así: «El sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada». Los «héroes clásicos», reflejados en los «espejos cóncavos» del callejón del Gato, se vuelven ridículos: lo trágico se degrada en grotesco. Y el objeto de esa deformación es España, «una deformación grotesca de la civilización europea».
Segundo rasgo: la animalización de los personajes, que los rebaja. Max ve a su compañero «convertido en buey» y le ordena «¡Muge, Latino!». A la vez contrastan los registros: frente a las frases solemnes de Max, Latino contesta en jerga popular («¡Estás completamente curda!»).
Por qué puntúa. Da dos rasgos, los nombra, los explica y los prueba con citas. Coinciden con los que dan las soluciones de Madrid: decadencia de España, deformación de la realidad, animalización y uso del lenguaje popular.
Ejemplo resuelto (Castilla-La Mancha, 2026, extraordinaria)
A partir del fragmento ofrecido, analice los temas principales de la obra: […] NOVIO.—Déjalo. Comeré uvas. Dame la navaja. MADRE.—¿Para qué? NOVIO.—(Riendo.) Para cortarlas. MADRE.—(Entre dientes y buscándola.) La navaja, la navaja... Malditas sean todas y el bribón que las inventó. […] Todo lo que puede cortar el cuerpo de un hombre. Un hombre hermoso, con su flor en la boca, que sale a las viñas o va a sus olivos propios, porque son de él, heredados... (Federico García Lorca, Bodas de sangre)
Respuesta modelo
El fragmento abre Bodas de sangre (1933), tragedia rural de Federico García Lorca: es el primer cuadro del acto I, en el que la Madre y el Novio hablan antes de ir a pedir la mano de la Novia.
El tema central es la muerte violenta y el destino trágico. Un gesto inocente («Dame la navaja») despierta el miedo de la Madre, que maldice «Todo lo que puede cortar el cuerpo de un hombre»: su marido y su hijo mayor murieron asesinados. La navaja es el símbolo de esa muerte que la Madre presiente desde la primera escena y que llegará al final, cuando el Novio y Leonardo se maten.
Junto a él aparecen el amor de madre, protector y obsesivo, que no podrá evitar la tragedia, y la tierra y la herencia («sus olivos propios, porque son de él, heredados»): un mundo rural donde la propiedad y la honra pesan más que el deseo, que estallará con la huida de la Novia y Leonardo.
Por qué puntúa. Castilla-La Mancha puntúa la introducción (obra, autor y aspecto pedido: 0,5) y el análisis de los temas con ejemplos del fragmento (0,5). Los criterios oficiales citan «la muerte y la violencia, la fatalidad y el destino trágico, el amor en este caso de la madre a su hijo»: esta respuesta los nombra y los prueba con el texto.
9Las obras de examen, una por una
| Obra | Autor y fecha | Qué te preguntan | Comunidad |
|---|---|---|---|
| La casa de Bernarda Alba | Lorca (1936; estreno, 1945) | Situar el fragmento, personajes, temas, símbolos | Andalucía, Baleares, Canarias, Extremadura y Murcia (confirmada para 2026-27); Asturias, La Rioja y País Vasco (2025-26); Cantabria y Navarra (2024-25) |
| Luces de bohemia | Valle-Inclán (1920; 1924) | Rasgos del esperpento con citas | Baleares, Canarias, Castilla y León; Madrid (modelo 2027), Galicia y Castilla-La Mancha (2025) |
| Bodas de sangre | Lorca (1933) | Temas, la mujer, símbolos | Castilla-La Mancha (lectura 2025-26), Canarias |
| Yerma | Lorca (1934) | Argumento o tema y rasgos formales del autor | Castilla y León, Canarias |
| La umbría | Alonso Quesada, escritor canario (1886-1925) | Comentario de las obras leídas | Canarias |
| La dama del alba / Tres sombreros de copa | Casona (1944) / Mihura (escrita en 1932) | Tema 22 | Asturias y Canarias / Comunidad Valenciana y Canarias |
Autores clave
Conceptos clave
- Teatro comercial
- El que llenaba los teatros: comedia burguesa, teatro poético y teatro cómico, pensados para el gusto del público burgués.
- Comedia burguesa (alta comedia)
- Obra de ambiente burgués, diálogo natural y crítica suave de las costumbres de esa clase. Su maestro es Benavente.
- Teatro poético
- Drama en verso, de tema casi siempre histórico y tono exaltado, heredero del modernismo: Marquina, Villaespesa.
- Sainete
- Pieza cómica breve de ambiente popular y tipos castizos, con su habla característica. Arniches, en Madrid.
- Tragedia grotesca
- Invento de Arniches: una historia triste contada con elementos cómicos, de modo que la risa deja amargura (La señorita de Trevélez).
- Astracán
- Teatro cómico de Muñoz Seca basado en la parodia, el disparate y los juegos de palabras (La venganza de don Mendo).
- Esperpento
- Género creado por Valle-Inclán: deforma sistemáticamente la realidad, como un espejo cóncavo, para denunciar la España de su tiempo. Primer esperpento: Luces de bohemia.
- Callejón del Gato
- Callejón de Madrid con espejos cóncavos y convexos que deformaban la figura; Max Estrella lo usa en la escena XII para explicar el esperpento.
- Acotación literaria
- Acotación que no solo da indicaciones de escena, sino que describe con ironía y metáforas, como un narrador. Es típica de Valle-Inclán.
- Ciclo mítico
- Obras de Valle ambientadas en una Galicia rural, primitiva y violenta: las Comedias bárbaras y Divinas palabras.
- Farsa
- Obra cómica y exagerada, a veces con personajes de guiñol. Lorca (La zapatera prodigiosa) y Valle-Inclán la cultivan.
- Trilogía rural
- Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba: tragedias de mujeres en la Andalucía rural.
- La Barraca
- Teatro universitario ambulante dirigido por Lorca (1932-1936) que llevó los clásicos del Siglo de Oro a los pueblos.
Modo PAU
Siete claves que valen puntos
- Andalucía (2026, ordinaria, y modelo 2027): «1. Indique el nombre del género literario creado por Valle-Inclán y el título de la obra que inicia esta tendencia. (0.5 puntos)» y «3. Cite dos títulos de obras lorquianas (diferentes de La casa de Bernarda Alba) cuyas protagonistas sean mujeres. (0.5 puntos)»
- Andalucía (2025, extraordinaria): «3. Exponga dos características de los dramas rurales de Federico García Lorca y cite las tres obras de esta tendencia. (0.5 puntos)»
- Madrid (modelo 2027): «El fragmento pertenece a la obra de teatro Luces de bohemia (1924), de Ramón María del Valle-Inclán. Escriba dos rasgos del esperpento y ejemplifique, con citas, su presencia en el texto.»
- Castilla-La Mancha (2026, ordinaria): «B. El teatro renovador: tendencias. Federico García Lorca.»
- Galicia (2025, ordinaria): «4.1. Identifique y explique cuatro características presentes en este fragmento que permitan atribuirlo a su autor o a su etapa. Desarrolle, además, uno de los siguientes temas: “Trayectoria dramática de Valle-Inclán” o “Teatro español anterior a la Guerra Civil” (2 puntos)»
- Extremadura (2025, extraordinaria): «Pregunta 1: El teatro español en el primer tercio del siglo XX.»
- Castilla y León (2026, extraordinaria), Yerma: «b) Comente las características formales del texto relacionándolas con el estilo del autor y el movimiento literario en el que se inscribe. (Máximo 2 puntos)»
- Castilla-La Mancha (2026, extraordinaria): «TEXTO A) A partir del fragmento ofrecido, analice los temas principales de la obra» (Bodas de sangre).
- Luces de bohemia: 1920 (revista) y 1924 (libro, edición definitiva); no se estrenó hasta 1963 (París). Bernarda Alba: escrita en 1936, estrenada en 1945.
- Esperpento ≠ expresionismo: los dos deforman, pero el esperpento es invento de Valle, con raíz en Goya y en los espejos del callejón del Gato.
- Las Comedias bárbaras (ciclo mítico gallego) no son esperpentos.
- Sainete (Arniches, costumbrista) ≠ astracán (Muñoz Seca, disparate) ≠ tragedia grotesca (Arniches, risa amarga).
- La malquerida (1913) es un drama rural de Benavente, no de Lorca.
- Yerma: maternidad frustrada. Bodas de sangre: pasión y venganza. Bernarda Alba: autoridad y encierro. No mezcles argumentos.
- La dama del alba y Tres sombreros de copa van en el Tema 22.
Ponte a prueba
Indique el nombre del género literario creado por Valle-Inclán y el título de la obra que inicia esta tendencia (Andalucía, 2026, ordinaria).
Ver solución
El esperpento, que deforma grotescamente la realidad para criticar la España de su tiempo. Lo inicia Luces de bohemia (publicada por entregas en 1920; en libro, con quince escenas, en 1924).
Mencione dos autores del teatro cómico y una obra representativa de cada uno de ellos (Andalucía, 2025, extraordinaria).
Ver solución
Carlos Arniches, La señorita de Trevélez (1916); Pedro Muñoz Seca, La venganza de don Mendo (1918). También valen los hermanos Álvarez Quintero, El patio (1900).
Cite las etapas que pueden distinguirse en la evolución de la dramaturgia de Federico García Lorca y mencione una obra representativa de cada una de ellas (Andalucía, 2025, reserva).
Ver solución
1) Comienzos, teatro poético: Mariana Pineda (1927). 2) Farsas: La zapatera prodigiosa (1930). 3) Teatro «imposible» o surrealista: El público (escrita en 1930). 4) Tragedias y dramas: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934), La casa de Bernarda Alba (escrita en 1936; estreno, 1945).
Exponga dos características de los dramas rurales de Federico García Lorca y cite las tres obras de esta tendencia (Andalucía, 2025, extraordinaria).
Ver solución
1) Protagonistas femeninas cuyo deseo (amor, maternidad, libertad) choca con la honra y la autoridad de un mundo rural cerrado, con desenlace trágico. 2) Lenguaje poético y simbólico (luna, sangre, navaja, caballo) en boca de personajes populares, con canciones tradicionales. Obras: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (escrita en 1936; estreno, 1945).
¿Valle-Inclán o Lorca? a) «La navaja, la navaja… Malditas sean todas». b) «Como te has convertido en buey, no podía reconocerte». c) La Luna y una Mendiga que es la Muerte hablan en escena. d) Una acotación presenta al librero «abichado y giboso».
Ver solución
a) Lorca (Bodas de sangre, acto I). b) Valle-Inclán (Luces de bohemia, escena XII: animalización). c) Lorca (Bodas de sangre, acto III). d) Valle-Inclán (Luces de bohemia, escena II: acotación literaria).
Fuentes
- Ramón del Valle-Inclán, Luces de bohemia. Esperpento, Madrid, Renacimiento, 1924 (primera edición en libro), ejemplar digitalizado de la Biblioteca Nacional de España
- Ramón del Valle-Inclán, Luces de bohemia. Esperpento, introducción y edición de Catalina Míguez Vilas, Madrid, Alianza Editorial, 2017: introducción (versiones de 1920 y 1924)
- Ramón del Valle-Inclán, Águila de blasón. Comedia bárbara dividida en cinco jornadas, introducción y edición de Margarita Santos Zas, Madrid, Alianza Editorial, 2019: introducción (fechas de las Comedias bárbaras)
- Real Academia de la Historia, Diccionario Biográfico Español: Javier Serrano Alonso, «Ramón José Simón del Valle y Peña» (Valle-Inclán)
- Real Academia de la Historia, Diccionario Biográfico Español: Miguel García-Posada, «Federico García Lorca»
- Fundación Federico García Lorca: «Cronología de Federico García Lorca», 1930-1933 (La Barraca; estreno de Bodas de sangre en el teatro Beatriz, marzo de 1933)
- Federico García Lorca, Bodas de sangre. Tragedia en tres actos y siete cuadros, edición de Mario Hernández, Madrid, Alianza Editorial, 1984 (3.ª ed., 2012): introducción (el suceso de 1928 y el estreno en el teatro Beatriz)
- Federico García Lorca, Bodas de sangre. Tragedia en tres actos y siete cuadros, Madrid, Ediciones del Árbol (Cruz y Raya), 1936 (el catálogo de la BNE la fecha en 1935), ejemplar digitalizado de la Biblioteca Nacional de España: texto del fragmento de Castilla-La Mancha
- Federico García Lorca, Yerma. Poema trágico en tres actos y seis cuadros, edición de Mario Hernández, Madrid, Alianza Editorial, 1981 (3.ª ed., 2013): introducción (estreno en el teatro Español, 29 de diciembre de 1934)
- Rocío Santiago Nogales, «Luces de bohemia y El señor de Pigmalión: crítica social y drama existencial mediante desrealización», Alfinge. Revista de Filología (Universidad de Córdoba), 30 (2018), pp. 125-144: estrenos de las dos obras
- Pilar Nieva de la Paz (CSIC), «Las autoras teatrales españolas frente al público y la crítica (1918-1936)», Actas del XI Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas (1992), repositorio Digital.CSIC
- Biblioteca Nacional de España, María Lejárraga: una voz en la sombra (1874-1974), dosier de prensa de la exposición (2024)
- Universidad Complutense de Madrid: modelo y criterios PAU 2027 (Luces de bohemia)
- Universidad de Castilla-La Mancha: examen y criterios, PAU 2026 extraordinaria (Bodas de sangre)
- Junta de Andalucía: exámenes de Lengua Castellana y Literatura II, PAU 2025 y 2026
- Gobierno de Canarias: «Antología literaria PAU 2027» (teatro del primer periodo)
Imágenes: Lorca y Valle-Inclán: Anónimo (dominio público, Wikimedia Commons) · Lorca y Ugarte: Anónimo (dominio público, Wikimedia Commons)