Cronología
- 1717Watteau entrega a la Academia Peregrinación a la isla de Citera: nace la fiesta galante
- 1738–1748Carlos de Borbón, rey de Nápoles y futuro Carlos III, inicia las excavaciones de Herculano (1738) y Pompeya (1748)
- 1752Se constituye en Madrid la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
- 1767Fragonard pinta El columpio, emblema del Rococó
- 1778Se inaugura la Puerta de Alcalá de Sabatini
- 1783Vigée Le Brun entra en la Real Academia de París; su María Antonieta con vestido de muselina escandaliza en el Salón
- 1784–1785David pinta El juramento de los Horacios, éxito del Salón de 1785
- 1785Villanueva proyecta el edificio del Museo del Prado (Gabinete de Historia Natural)
- 1793David pinta La muerte de Marat; Canova termina Eros y Psique
- 1819El edificio de Villanueva abre como Museo del Prado
1El siglo XVIII: del Rococó al Neoclasicismo
El s. XVIII es el siglo de la Ilustración: la razón, la ciencia y la crítica al poder absoluto. En arte conviven dos lenguajes. Primero triunfa el Rococó (c. 1715–1760), el gusto de una aristocracia que busca placer e intimidad. Desde mediados de siglo se impone el Neoclasicismo (c. 1760–1830), que quiere un arte serio, racional y útil, inspirado en Grecia y Roma.
- Rococó: nace en Francia tras la muerte de Luis XIV (1715) y se extiende por Europa; según el Museo Thyssen, alcanza su mayor esplendor fuera de Francia, en Austria y Alemania, y afecta sobre todo a la decoración de interiores.
- Su adorno típico es la rocalla, un motivo asimétrico de rocas y conchas que da nombre al estilo.
- Neoclasicismo: Castilla-La Mancha lo define en su examen como el «estilo artístico que recupera las formas del arte griego y romano»; Aragón, como «corriente académica de recuperación del clasicismo en la segunda mitad del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX».
- Causas: la Ilustración y la Enciclopedia; el rechazo del Barroco y del Rococó, vistos como excesivos; las excavaciones de Herculano (1738) y Pompeya (1748); y las ideas de Winckelmann y Mengs, que proponen imitar a los griegos.
- Las academias enseñan y controlan el arte: dibujo del natural y de las estatuas antiguas, premios, pensiones para estudiar en Roma y una jerarquía de géneros con la pintura de historia en lo más alto. En Madrid, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1752).
- El Neoclasicismo sirve al poder: a Carlos III en Madrid, a la Revolución francesa y después a Napoleón. El currículo de Madrid lo resume como «el clasicismo al servicio del poder político».
Entre sus preguntas tipo oficiales, Cantabria propone: «¿Qué descubrimiento arqueológico en el siglo XVIII contribuyó al surgimiento del Arte Neoclásico y qué rey lo apoyó?». Respuesta: las excavaciones de Herculano (1738) y Pompeya (1748), impulsadas por Carlos de Borbón, rey de Nápoles y luego Carlos III de España.
2El Rococó: la pintura de la fiesta galante
La pintura rococó abandona los grandes temas religiosos y heroicos del Barroco. Prefiere cuadros pequeños para salones privados, colores claros (rosas, azules, verdes), pincelada suelta y escenas de amor, juego y ocio en jardines. Sus clientes ya no son sobre todo la Iglesia y el rey, sino nobles y ricos burgueses.
- Antoine Watteau crea la fiesta galante: parejas elegantes en un parque, entre la realidad y el sueño, con un punto de melancolía. El Prado conserva su Fiesta en un parque (1712–1713), que fue de Isabel de Farnesio.
- François Boucher, primer pintor de Luis XV, pinta mitologías amorosas y escenas íntimas. El Museo Thyssen lo considera, «junto a Fragonard, el pintor más representativo del rococó francés». Mira allí La toilette (1742): una dama se ata la liga entre telas revueltas y un biombo chino, mientras un gato juega con el ovillo.
- Para el Thyssen, los rasgos del Rococó son «gracia, alegría, ligereza, intimidad, picardía y sensualidad», con gusto por los temas intrascendentes.
- Jean-Honoré Fragonard, alumno de Boucher, lleva el estilo a su punto más pícaro con El columpio (1767).
- La técnica de moda para el retrato es el pastel, de colores delicados, que según los Tesauros del Ministerio de Cultura «se adaptaba muy bien al gusto rococó».
- En España el gusto rococó llega a la decoración de los palacios de los Borbones: Giambattista Tiepolo llega a Madrid en 1762 para pintar al fresco el salón del Trono del Palacio Real (el palacio lo ves en el Tema 15).
Peregrinación a la isla de Citera
Antoine Watteau · 1717
- Estilo
- Rococó (fiesta galante)
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 129 × 194 cm
- Dónde está
- Museo del Louvre, París
- Fue su obra de ingreso en la Real Academia de Pintura y Escultura (1717), que la registró como «fiesta galante», un género nuevo. Parejas de peregrinos del amor, junto a una estatua de Venus, bajan en zigzag hacia una barca rodeada de amorcillos, en un paisaje vaporoso de colores suaves. También se llama Embarque para Citera: Citera es la isla de Venus. El currículo de Madrid la pone como ejemplo de Rococó.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
El columpio
Jean-Honoré Fragonard · 1767
- Estilo
- Rococó
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 81 × 64,2 cm
- Dónde está
- Wallace Collection, Londres
- Análisis formal: composición en diagonal que une al hombre mayor de la derecha, en sombra, con la joven del columpio, en el centro y bajo la luz, y con el amante tumbado entre los rosales de la izquierda. Colores pastel (el rosa del vestido, los verdes azulados del follaje), pincelada suelta y un jardín frondoso que envuelve la escena.
- Tema: un juego de amor galante con picardía: la joven lanza al aire su zapatilla y el amante mira bajo su falda. A la izquierda, una estatua del Amor amenazante de Falconet pide silencio con un dedo en los labios.
- Contexto: según el diario de Charles Collé (octubre de 1767, cuando Fragonard ya trabajaba en él), un caballero de la corte lo encargó primero al pintor Doyen, que se negó: quería que un obispo empujara el columpio. Fragonard cambió la idea y el hombre mayor ya no es un clérigo. Es pintura privada para coleccionistas, lejos de la pintura de historia de la Academia.
- Para reconocerlo: zapato volando, vestido rosa y jardín de cuento.
El Rococó hereda del Barroco la curva y el color, pero cambia la escala y el tono: del drama religioso y el poder (Rubens, Bernini) pasa a la intimidad, el juego y el erotismo amable. Si ves una escena galante, pequeña y clara del s. XVIII, di Rococó. Ojo: el currículo de Madrid incluye el Rococó dentro del bloque del Barroco europeo.
3Dos pintoras en la Academia: Vigée Le Brun y Angelica Kauffmann
En el s. XVIII las mujeres apenas podían formarse en las academias ni estudiar el desnudo, la base de la pintura de historia. Aun así, dos pintoras lograron fama europea. Élisabeth Vigée Le Brun es la que más sale en la PAU: Madrid la ha puesto en la pregunta de artistas en el modelo de 2025, en la ordinaria de 2025 y en la extraordinaria de 2026.
- Vigée Le Brun (París, 1755–1842) se formó con su padre, el pintor Louis Vigée. Fue la retratista de María Antonieta y entró en la Real Academia de Pintura y Escultura de París en 1783: fue una de las poquísimas mujeres admitidas en el s. XVIII.
- Su estilo: retratos elegantes y naturales, piel luminosa y gran dominio de sedas, encajes y muselinas. El guion oficial de Madrid destaca que se alejó de «las pelucas empolvadas y los corsés excesivos» para dar a sus modelos un aire más fresco, «a la griega».
- Con la Revolución huyó de Francia en 1789: trabajó en Roma, Nápoles, Viena y San Petersburgo y volvió a París en 1802. Escribió unas memorias muy leídas (Souvenirs). El Prado guarda un pequeño retrato suyo, Carolina, reina de Nápoles (hacia 1790).
- Angelica Kauffmann (Coira, Suiza, 1741–Roma, 1807), a la que también verás escrita Kauffman, se formó en Italia, retrató a Winckelmann en Roma y en 1768 participó en la fundación de la Royal Academy de Londres.
- Kauffmann se atrevió con la pintura de historia, el género más prestigioso, y fue famosa por sus retratos alegóricos, que visten al retratado de figura de la Antigüedad. En Madrid, el Museo Thyssen conserva su Retrato de una mujer como una Vestal y el Prado, Anna Escher von Muralt (1800).
María Antonieta con vestido de muselina
Élisabeth Vigée Le Brun · 1783
- Estilo
- Rococó (retrato de corte)
- Técnica
- Óleo sobre lienzo
- Dónde está
- Hessische Hausstiftung, Kronberg (Alemania)
- La reina aparece con un vestido suelto de muselina blanca ceñido por un fajín, sombrero de paja y una rosa en la mano: una moda informal que parecía ropa interior. Expuesto en el Salón de 1783, causó escándalo y se retiró; la pintora lo sustituyó por María Antonieta con una rosa, con la misma postura pero vestida de seda. El currículo de Madrid lo cita como «Retrato de María Antonieta con vestido de muselina blanco».
La nombra el currículo de Madrid.
Autorretrato con su hija Julie
Élisabeth Vigée Le Brun · 1786
- Estilo
- Final del Rococó, con rasgos neoclásicos
- Técnica
- Óleo sobre tabla, 105 × 84 cm
- Dónde está
- Museo del Louvre, París
- Análisis formal: la pintora, sentada, sostiene en el regazo a su hija Julie (nacida en 1780) y la abraza inclinando la cabeza hacia ella. Las dos figuras forman una composición piramidal, cerrada y estable; luz suave, colores claros y un tratamiento delicado de la piel y de las telas.
- Tema: es a la vez autorretrato y retrato de maternidad: la artista no se presenta con pinceles, sino como madre, un ideal de afecto natural muy valorado a finales del s. XVIII.
- Contexto: lo pintó en plena fama como retratista de María Antonieta. El Louvre tiene una segunda versión de 1789, con madre e hija vestidas «a la griega». El guion oficial de respuestas de Madrid (2026) lo cita entre sus obras más significativas.
- Para reconocerlo: mujer joven que abraza a su niña, sin atributos de pintora; no lo confundas con una Virgen con el Niño, porque la ropa y el peinado son del s. XVIII.
Retrato de una mujer como una Vestal
Angelica Kauffmann · Década de 1780 (datación propuesta)
- Estilo
- Neoclasicismo (retrato alegórico)
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 60 × 41 cm
- Dónde está
- Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Análisis formal: una dama vestida a la antigua arroja una ofrenda en una pira decorada con una guirnalda y una serpiente. El fondo (muros y jardín) está pintado con pincelada diluida y abocetada; la figura, sobre todo el rostro y el peinado, con un acabado mucho más cuidado.
- Tema: es un retrato alegórico: la retratada aparece como sacerdotisa (las vestales eran las sacerdotisas romanas de Vesta) que ofrece un sacrificio a Minerva, diosa de la sabiduría, cuya estatua, con casco y escudo, está al fondo; la serpiente es otro de sus símbolos.
- Contexto: según el Museo Thyssen, sigue una fórmula de éxito en el retrato de la época y se inspira en un cuadro de su amigo Joshua Reynolds, Lady Sarah Bunbury ofreciendo un sacrificio a las Gracias (1765). El museo no da una fecha cerrada: recoge la opinión de C. F. Foerster, que la sitúa en la década de 1780.
Diez líneas como máximo con tres partes: época (finales del s. XVIII, entre Rococó y Neoclasicismo, corte de María Antonieta, exilio en 1789), características (retrato elegante y natural, luz, texturas, moda «a la griega») y obras (María Antonieta con vestido de muselina y con una rosa, 1783; Autorretrato con su hija Julie, 1786; María Antonieta y sus hijos, 1787). El guion oficial de respuestas de 2026 cita con una rosa, el Autorretrato con su hija Julie, María Antonieta y sus hijos y el Retrato de la condesa Golovina (1797–1800).
4La arquitectura neoclásica en Europa
La arquitectura neoclásica vuelve al templo clásico: columnas con los órdenes antiguos, frontones, cúpulas y volúmenes geométricos claros, sin las curvas y contracurvas del Barroco. Busca además la utilidad pública: no solo levanta iglesias, sino también museos, observatorios, puertas de ciudad y monumentos conmemorativos.
- Modelos: los templos griegos y romanos y el Panteón de Roma, conocidos por los viajes a Italia, los grabados de Piranesi y las excavaciones.
- Rasgos: pórtico con columnas y frontón, columnas exentas que de verdad sostienen, muros lisos, simetría, proporciones calculadas y decoración escasa.
- Tipologías que vuelven: el templo, el arco de triunfo (Puerta de Alcalá; Arco de Triunfo de la Estrella, de Chalgrin, 1806–1836) y el edificio dedicado a la ciencia (museo, observatorio).
- Napoleón usa el estilo como propaganda: convierte la iglesia de la Madeleine en un «templo de la Gloria» para su ejército.
Panteón de París (antigua iglesia de Santa Genoveva)
Jacques-Germain Soufflot (terminado por Maximilien Brébion y Jean-Baptiste Rondelet) · 1764–1790
- Estilo
- Neoclasicismo
- Tipo
- Iglesia de planta de cruz griega con pórtico de columnas corintias y frontón, y cúpula triple sobre tambor con columnata; piedra
- Dónde está
- Montaña de Santa Genoveva, París
- Análisis formal: planta de cruz griega cubierta en el centro por una gran cúpula triple sobre un tambor rodeado de columnas; con ella Soufflot quería rivalizar con San Pedro de Roma y San Pablo de Londres. En la fachada, un gran pórtico de columnas corintias con frontón triangular, como un templo romano.
- Función: Luis XV prometió reconstruir la iglesia de Santa Genoveva, patrona de París, tras curarse de una grave enfermedad en 1744. Él mismo puso la primera piedra en 1764; Soufflot murió antes del final y la obra la acabaron sus colaboradores en 1790. Algunos manuales dan 1757 como fecha de inicio.
- Significado: en 1791, a la muerte de Mirabeau, el primero en entrar, la Revolución la convirtió en Panteón de los grandes hombres; después llegaron Voltaire (1791) y Rousseau (1794). Es el paso del templo cristiano al templo cívico. En el s. XIX alternó entre iglesia y panteón; desde el entierro de Victor Hugo (1885) es panteón para siempre.
- Para reconocerlo: cúpula sobre columnata y pórtico corintio con la inscripción Aux grands hommes la patrie reconnaissante.
En la lista oficial de obras de Cantabria y en el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Iglesia de la Madeleine (la Magdalena de París)
Pierre-Alexandre Vignon · 1806–1842
- Estilo
- Neoclasicismo
- Tipo
- Templo corintio rodeado de 52 columnas de 20 m (períptero); piedra
- Dónde está
- París
- Empezada como iglesia en 1764, quedó parada con la Revolución. En 1806 Napoleón decidió convertirla en «templo de la Gloria» de su ejército, y Vignon le dio forma de templo clásico rodeado de 52 columnas corintias de 20 m. Se consagró como iglesia en 1842: por eso no tiene cruz ni campanario. En el frontón, un gran relieve del Juicio Final.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obraEl Panteón de Roma es un templo romano del s. II de planta circular (Tema 4). El Panteón de París es una iglesia del s. XVIII de planta de cruz griega que en 1791 pasó a ser el lugar de enterramiento de los grandes hombres de Francia.
5Arquitectura neoclásica en España: Sabatini y Villanueva
En España, los Borbones y la Academia de San Fernando imponen el clasicismo frente al barroco castizo (Tema 15). Tras la transición de Ventura Rodríguez, destacan el italiano Francesco Sabatini, arquitecto de Carlos III, y el madrileño Juan de Villanueva, para la Biblioteca Nacional «el mejor representante del estilo neoclásico en la arquitectura española de la Ilustración».
- Sabatini llegó en 1760 con Carlos III desde Nápoles, donde había trabajado con Vanvitelli en el palacio de Caserta. Arquitecto e ingeniero militar, mezcla el clasicismo con una elegancia todavía barroca: Real Casa de la Aduana (1761), Puerta de San Vicente (1775) y, sobre todo, la Puerta de Alcalá (1769–1778).
- Villanueva estudió en la Academia y pasó casi seis años en Roma (1759–1764). Trabajó para Carlos III, Carlos IV y Floridablanca: Casitas del Príncipe de El Escorial y de El Pardo, Casa del Labrador de Aranjuez y, en Madrid, el Museo del Prado y el Observatorio.
- Villanueva parte del lugar: adapta cada edificio al terreno (la ladera del Prado, la colina del Observatorio) y da a cada parte su propia entrada y su propio orden clásico.
- Son edificios útiles de la Ilustración: el Prado nació como Gabinete de Historia Natural y el Observatorio, para la astronomía. Los dos forman parte del «Paisaje de la Luz», Patrimonio Mundial desde 2021.
Puerta de Alcalá
Francesco Sabatini · 1769–1778
- Estilo
- Neoclasicismo (con recuerdos barrocos)
- Tipo
- Puerta monumental en forma de arco de triunfo de cinco vanos; granito y piedra caliza
- Dónde está
- Plaza de la Independencia, Madrid
- Análisis formal: arco de triunfo de cinco vanos: tres arcos de medio punto iguales en el centro y dos puertas adinteladas en los extremos, una solución nueva en un arco triunfal. Sabatini adelanta y retrasa los cuerpos para crear luces y sombras; los capiteles siguen un diseño de Miguel Ángel para el Capitolio. Contraste entre el granito gris y la caliza blanca de capiteles, basas, trofeos y escudos.
- Decoración: la cara exterior (este), la que veía quien entraba en Madrid, lleva el escudo real y cuatro niños que representan las virtudes cardinales (Prudencia, Justicia, Templanza y Fortaleza); la interior, trofeos militares y cabezas de león. Esculturas de Roberto Michel y Francisco Gutiérrez; inscripción Rege Carolo III. Anno MDCCLXXVIII.
- Función y contexto: Carlos III la encargó en 1769, tras un concurso con Ventura Rodríguez y Hermosilla, como nueva entrada principal a Madrid por el camino de Alcalá de Henares, dentro de su plan para dignificar la capital. Se inauguró en 1778: es arquitectura al servicio del rey.
- Para reconocerla: granito gris, cinco huecos (tres en arco) y escudo real en lo alto.
La nombra el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Madrid (2024).
Ficha oficial de la obra
Museo del Prado (edificio Villanueva)
Juan de Villanueva · 1785–1819
- Estilo
- Neoclasicismo
- Tipo
- Edificio alargado de cuerpos unidos por galerías, con pórticos de orden dórico, jónico y corintio; ladrillo y granito
- Dónde está
- Paseo del Prado, Madrid
- Análisis formal: un largo edificio paralelo al paseo, formado por cuerpos distintos unidos por galerías. En el centro, un pórtico dórico (hoy puerta de Velázquez) daba paso a un salón de juntas de planta basilical con ábside; al norte, la entrada al museo-galería, de orden jónico y con una rotonda, a la que se subía por una rampa (puerta de Goya); al sur, la de la Academia de Ciencias, de orden corintio, frente al Jardín Botánico (puerta de Murillo). Muros de ladrillo y granito.
- Función: lo proyectó en 1785 por encargo de Carlos III y de Floridablanca para un programa científico: Gabinete de Historia Natural (el Prado dice «de Ciencias Naturales»), Academia de Ciencias y salón de juntas. Villanueva aprovechó la pendiente del solar para dar a cada uso su propia entrada, a distinto nivel.
- Contexto: las tropas francesas lo ocuparon en 1808 y quedó muy dañado; lo restauró su discípulo Antonio López Aguado y, por decisión de Fernando VII, abrió en noviembre de 1819 como museo de pintura.
- Para reconocerlo: fachada larguísima de ladrillo y granito con un pórtico central de columnas dóricas.
En la lista oficial de obras de Castilla y León y en el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Observatorio Astronómico de Madrid
Juan de Villanueva · Desde 1790
- Estilo
- Neoclasicismo
- Tipo
- Edificio de composición piramidal con pórtico corintio, rematado por un templete circular de columnas jónicas
- Dónde está
- Cerrillo de San Blas, parque del Retiro, Madrid
- Encargado por Floridablanca, se empezó en 1790 en el cerrillo de San Blas, dentro del programa científico del Paseo del Prado. Villanueva modela la colina como una plataforma y levanta un edificio de composición piramidal con pórtico corintio, coronado por un templete circular de columnas jónicas que recuerda el templo de Vesta de Tívoli. En 1808, con la ocupación francesa, se destruyó su gran telescopio de Herschel.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra- Clasicismo con elegancia barroca, aprendido de Vanvitelli
- Cuerpos adelantados y retrasados que crean claroscuro
- Arquitecto e ingeniero militar del rey
- Obra clave: Puerta de Alcalá (1769–1778)
- Neoclasicismo pleno, sobrio y racional
- Cuerpos independientes unidos (pórticos, rotondas, galerías) y adaptados al terreno
- Arquitecto de los edificios de ciencia de la Ilustración
- Obras clave: Museo del Prado (1785) y Observatorio (1790)
Madrid lo puso en la pregunta de artistas (2024 extraordinaria). En Castilla y León el contenido oficial es «El neoclasicismo en España: Juan de Villanueva», con el Museo del Prado como obra de lista, y Andalucía articula la arquitectura neoclásica en torno a su obra.
6La escultura neoclásica: Canova y Campeny
La escultura neoclásica imita la estatuaria griega y romana: mármol blanco muy pulido, figuras idealizadas, gestos contenidos y temas mitológicos, alegóricos y funerarios. Su gran maestro es el italiano Antonio Canova; en España destaca el catalán Damià Campeny.
- Belleza ideal y serenidad: hasta el amor o la muerte se expresan con moderación, como pedía Winckelmann.
- Predominio del contorno y de las líneas puras; superficies lisas que reciben bien la luz; obras de bulto redondo pensadas para verse desde varios puntos.
- El método de Canova, según el Museo Canova de Possagno: dibujo, boceto de barro, modelo de barro a tamaño real, molde y modelo de yeso con clavitos de bronce para tomar medidas; los ayudantes desbastaban el mármol con el sacado de puntos y él daba la «última mano», el pulido final.
- Géneros: mitología (Eros y Psique), retrato idealizado de personajes vivos como dioses (Paulina Bonaparte como Venus vencedora) y monumentos funerarios (los de los papas Clemente XIV y Clemente XIII; el de María Cristina de Austria en Viena).
- Campeny (Mataró, 1771–Sant Gervasi, Barcelona, 1855), pensionado por la Junta de Comercio de Barcelona, vivió en Roma de 1797 a 1815 y trató a Canova, que en 1809 intercedió para sacarlo de la cárcel. Su obra maestra es Lucrecia muerta.
Eros y Psique
Antonio Canova · 1787–1793
- Estilo
- Neoclasicismo
- Técnica
- Grupo escultórico de bulto redondo; mármol (con elementos de metal), 155 × 168 × 101 cm
- Dónde está
- Museo del Louvre, París
- Análisis formal: grupo de bulto redondo en mármol blanco muy pulido. Psique, recostada, levanta los brazos hacia Eros, que la sostiene y se inclina para besarla: los brazos de ella y las alas abiertas de él forman una X, dos diagonales que se cruzan en las cabezas, casi unidas. Contraste entre la piel lisa y las texturas de alas, paño y roca.
- Tema: la fábula de Apuleyo: Psique cae en un sueño de muerte y Eros (el Amor) la reanima con un beso. El Louvre la cataloga como L'Amour et Psyché à demi couchée; también se conoce como Psique reanimada por el beso del Amor.
- Contexto: la encargó en Roma el coronel británico John Campbell (1787), pero no llegó a entregarse; la compró Murat y en 1808 pasó a Napoleón, que la llevó al Louvre en 1809. Es el ideal de Winckelmann: emoción contenida y belleza ideal.
- Para reconocerla: dos jóvenes desnudos, ella tumbada y él con alas, entrelazados en aspa. Madrid la puso en la P4 (modelo 2025) y Extremadura en tres ejercicios de cartelas.
La nombra el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Extremadura (2025, 2026) y Madrid (2025).
Ficha oficial de la obra
Paulina Bonaparte como Venus vencedora
Antonio Canova · 1804–1808
- Estilo
- Neoclasicismo
- Técnica
- Mármol de Carrara
- Dónde está
- Galería Borghese, Roma
- La hermana de Napoleón, esposa del príncipe Camillo Borghese (que la encargó en 1804), posa semidesnuda como Venus recostada en un lecho, con la manzana que la diosa ganó en el juicio de Paris: un retrato idealizado con forma de diosa. El colchón parece hundirse bajo su peso. Canova pulió él mismo el mármol para darle un brillo de piel, que se apreciaba a la luz de las velas.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Monumento funerario a Canova
Discípulos de Canova (A. Bosa, B. Ferrari, G. Fabris, J. De Martini, L. Zandomeneghi y R. Rinaldi), sobre un diseño de Canova · c. 1827
- Estilo
- Neoclasicismo
- Técnica
- Monumento funerario en forma de pirámide con grupo escultórico; mármol
- Dónde está
- Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecia
- Análisis formal: una gran pirámide de mármol con una puerta entreabierta hacia la que avanza un cortejo de figuras de bulto redondo. A la izquierda, un genio que descansa y un león alado; a la derecha, la Escultura, velada, lleva la urna, seguida de la Pintura y la Arquitectura, que lloran, y de unos niños. Arriba, un medallón con el retrato de Canova.
- Origen: es el monumento a Tiziano que Canova había diseñado y nunca se hizo. Tras su muerte (1822), la Academia de Venecia, con Leopoldo Cicognara al frente, reunió suscripciones de toda Europa y sus discípulos lo esculpieron. Repite la pirámide que Canova ya había usado en el monumento a María Cristina de Austria (Viena).
- Significado: la muerte como tránsito sereno: no hay esqueletos ni dramatismo barroco, sino un cortejo fúnebre ordenado, de gestos medidos, como en los relieves antiguos. Las artes lloran a su maestro.
- En la PAU: Cataluña (2025) pidió comparar sus figuras femeninas con las mujeres de los Horacios: dolor contenido y codificado, ropas clásicas y reconstrucción arqueológica.
Ha salido en el examen de Cataluña (2025).
Ficha oficial de la obra
Lucrecia muerta
Damià Campeny · 1803 (modelo en yeso, Roma); versión en mármol posterior a 1825
- Estilo
- Neoclasicismo
- Técnica
- Escultura de bulto redondo; modelo en yeso hecho en Roma y pasado después al mármol (el bronce del MNAC mide 131,4 × 66,7 × 130,6 cm)
- Dónde está
- Casa Llotja de Mar, Barcelona (mármol); el MNAC expone un bronce fundido en 1934 a partir del yeso
- Análisis formal: figura femenina sentada en un sillón, ya muerta: la cabeza cae sobre el hombro, un brazo cuelga sin vida y el cuerpo se desploma en diagonal. Túnica a la antigua de pliegues finos que dejan ver la anatomía. Superficie lisa y serena: el dramatismo se contiene.
- Tema: Lucrecia, matrona romana, se quitó la vida tras ser violada por Sexto Tarquinio, hijo del último rey de Roma; según Tito Livio, su muerte provocó la caída de la monarquía y el nacimiento de la República. Es un ejemplo de virtud romana, como los Horacios de David.
- Contexto: Campeny la modeló en Roma, pensionado por la Junta de Comercio, y el yeso llegó a Barcelona en 1804. Los académicos discutieron si era original o copia de la Agripina de los Museos Capitolinos: un debate muy neoclásico sobre originalidad e imitación. Por un contrato de 1825 con la Junta de Comercio, la pasó después al mármol.
- En la PAU: Cataluña (2026 ordinaria) la mostró (el MNAC la cataloga como Lucrecia) con el rótulo «Damià Campeny» para que dijeras el estilo: Neoclasicismo.
Ha salido en el examen de Cataluña (2026).
Ficha oficial de la obraNo lo talló Canova, que ya había muerto: lo hicieron sus discípulos con un diseño suyo pensado para Tiziano. En la misma iglesia hay un monumento a Tiziano, distinto, obra de Luigi, Pietro y Andrea Zandomeneghi.
7La pintura neoclásica: David e Ingres
La pintura neoclásica responde al Rococó con un arte moral: la pintura de historia, con ejemplos de virtud (exemplum virtutis) sacados sobre todo de Roma. Los criterios de Aragón resumen sus rasgos: «predominio del dibujo, composición clara, luz fría, idealismo anatómico, contención en la expresión y preocupación arqueológica».
- Dibujo sobre color: contornos nítidos, pincelada lisa que no se nota y colores planos.
- Composición clara, a menudo como un friso o un relieve antiguo, en un espacio poco profundo con fondo de arquitectura.
- Luz uniforme y fría que modela los cuerpos como si fueran esculturas.
- Temas: historia de Grecia y Roma, mitología, alegoría y retrato; con la Revolución y el Imperio, también la historia del presente (Marat, Napoleón).
- Jacques-Louis David es el gran pintor del estilo y de la política: obras prerrevolucionarias (Horacios, 1784), pintor y diputado de la Revolución (Marat, 1793) y después pintor de Napoleón (La consagración, 1805–1807). Los criterios de Cataluña recuerdan su influencia en España: José de Madrazo y José Aparicio.
- Ingres, alumno de David, prolonga el academicismo en pleno s. XIX: dibujo perfecto, desnudos femeninos alargados y temas orientalistas (La gran odalisca, 1814; El baño turco, 1862). El currículo de Madrid habla de «la lucha entre línea y color»: Ingres defiende la línea y Delacroix, el color (Tema 19).
El juramento de los Horacios
Jacques-Louis David · 1784
- Estilo
- Neoclasicismo
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 330 × 425 cm
- Dónde está
- Museo del Louvre, París
- Análisis formal: tres grupos, cada uno bajo un arco de un pórtico de columnas dóricas: a la izquierda, los tres hermanos, unidos en un bloque, extienden el brazo; en el centro, el padre alza las tres espadas; a la derecha, las mujeres se derrumban junto a los niños. Escena como un friso en un espacio poco profundo, perspectiva lineal, luz desde la izquierda, dibujo nítido y pincelada invisible. Rectas tensas en los hombres, curvas abatidas en las mujeres.
- Tema: sale de la historia de Roma de Tito Livio, a través de la tragedia Horacio de Corneille. Para decidir la guerra entre Roma y Alba Longa, los tres Horacios juran luchar a muerte contra los tres Curiacios, aunque las familias están unidas por matrimonio: el deber patriótico pesa más que los sentimientos.
- Función y significado: lo encargó Luis XVI (1781–1782). David lo pintó en Roma, lo firmó en 1784, lo terminó en 1785 y triunfó en el Salón de 1785. Es un exemplum virtutis que se leyó como llamada a la virtud cívica.
- Para reconocerlo: tres brazos hacia tres espadas y tres arcos al fondo.
En la lista oficial de obras de Cantabria, Castilla y León y Cataluña y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Andalucía (2025) y Cataluña (2025).
Ficha oficial de la obra
La muerte de Marat
Jacques-Louis David · 1793
- Estilo
- Neoclasicismo
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 165 × 128 cm
- Dónde está
- Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas
- Marat, diputado jacobino y periodista, fue asesinado en su bañera por Charlotte Corday el 13 de julio de 1793. David, compañero suyo en la Convención, lo pinta como un mártir laico: el cuerpo desplomado recuerda a un Cristo muerto, con la carta de la asesina en una mano y la pluma en la otra. Mitad superior vacía, luz lateral y una caja de madera con la dedicatoria A Marat, David, l'an deux.
En la lista oficial de obras de Castilla y León.
Ficha oficial de la obra
El baño turco
Jean-Auguste-Dominique Ingres · 1862
- Estilo
- Neoclasicismo tardío (academicismo y orientalismo)
- Técnica
- Óleo sobre lienzo pegado sobre tabla; tondo de 108 cm
- Dónde está
- Museo del Louvre, París
- Un tondo (formato circular) lleno de desnudos femeninos en un harén: mujeres que se bañan, conversan, bailan o tocan música. Dibujo de contornos perfectos, cuerpos alargados y colores lisos; el formato redondo hace mirar como por una mirilla. Ingres lo pintó rectangular en 1859, lo convirtió en tondo y lo firmó en 1862 «a los 82 años». Es orientalismo visto desde el academicismo.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra- Placer, amor y juego: arte privado
- Formato pequeño y colores pastel
- Curva, asimetría y movimiento ligero
- Pincelada suelta y vaporosa
- Clientes: nobleza y burguesía rica
- Virtud, deber y patria: arte público y moral
- Gran formato en la pintura de historia
- Línea recta, simetría y orden
- Dibujo nítido y pincelada lisa
- Clientes: academias, Estado, Revolución y Napoleón
8Qué te piden según tu comunidad
| Comunidad | Qué entra | Cómo ha salido (2024–2026) |
|---|---|---|
| Andalucía | Epígrafe 5.1.1: «Neoclasicismo: arquitectura (Juan de Villanueva), escultura (Canova) y pintura (David)». El Rococó no entra | Tema «La pintura del Neoclasicismo: David» (2024 ext.); imagen de La muerte de Marat (suplente 4 de 2024) y de los Horacios (suplente 1 de 2025) |
| Aragón | Sin lista de obras | «La pintura neoclásica: definición y principales características» (2024 ord.) |
| Asturias | Sin lista: entra todo el tema | No ha salido |
| Baleares | No entra | — |
| Canarias | Solo como rótulo: la lista agrupa bajo «Neoclasicismo» dos términos del s. XIX (historicismo, eclecticismo) | No ha salido como tal |
| Cantabria | Panteón de París y El juramento de los Horacios; surgimiento y características del Neoclasicismo; pregunta tipo sobre Herculano y Pompeya | No ha salido en los exámenes revisados |
| Castilla-La Mancha | Conceptos de test | «Arte neoclásico» en el test (modelo 2025 y 2026 ord.) |
| Castilla y León | Bloque B.12: contexto, academias, Villanueva y el Museo del Prado; David (Horacios y Marat) | Tema «El arte neoclásico. El contexto histórico y características generales» (2025 ext.) |
| Cataluña | El juramento de los Horacios en la lista; David, Canova y Campeny en los criterios | Horacios y monumento a Canova (2025 ord.); Campeny para clasificar (2026 ord.); ordenar estilos con el Neoclasicismo (2026 ext.) |
| C. Valenciana | En el currículo (Neoclasicismo y academias) | No ha salido |
| Extremadura | Eros y Psique | Orden cronológico y cartelas (modelo 2025, 2025 ext. y modelo 2026) |
| Galicia | No hay obras rococó ni neoclásicas en la lista | — |
| La Rioja | Sin obras del s. XVIII | No ha salido |
| Madrid | 11 obras del Decreto 64/2022: Watteau, Vigée Le Brun, Sabatini, Soufflot, Vignon, Villanueva (2), Canova (2), David e Ingres | P3: Vigée Le Brun (modelo 2025, 2025 ord. y 2026 ext.) y Juan de Villanueva (2024 ext., pregunta B.4); P4: Eros y Psique (modelo 2025); lámina de la Puerta de Alcalá (2024 ext.) |
| Murcia | No entra: su s. XVIII es barroco (Salzillo, Tema 15) | — |
| Navarra | No entra: solo el Palacio Real, dentro del Barroco (Tema 15) | — |
| País Vasco | En el currículo (función política del arte neoclásico) | No ha salido |
9Comentarios y tema resueltos
Comentario resuelto: El juramento de los Horacios (Cataluña)
Cataluña (2025 ordinaria), opción B (4 puntos): «Jacques-Louis David, El juramento de los Horacios (París, Museo del Louvre)». a) Datar la obra y situarla en su contexto histórico y cultural (1 punto). b) Exponer al menos cinco características formales o compositivas e indicar el estilo (1,5 puntos). c) Explicar el tema y su significación en la época (1 punto). d) Comparar las mujeres de la pintura con las esculturas femeninas del lado derecho del mausoleo de Canova en los Frari, hecho por sus discípulos (0,5 puntos).
Respuesta modelo
a) Datación y contexto. El juramento de los Horacios está fechado en 1784 (firmado en Roma) y se expuso en el Salón de 1785: último cuarto del s. XVIII. Es la Francia de Luis XVI, en vísperas de la Revolución (1789). La Ilustración y la Enciclopedia critican el Antiguo Régimen; las excavaciones de Herculano y Pompeya y las teorías de Winckelmann y Mengs ponen de moda la Antigüedad; Roma y París son las dos capitales del arte, y las academias difunden por Europa un clasicismo que rechaza el Barroco y el Rococó.
b) Características formales y estilo. 1) Óleo sobre lienzo de gran formato (3,30 × 4,25 m). 2) Interior construido con perspectiva lineal, poco profundo, como un relieve. 3) Composición en tres grupos (hijos, padre, mujeres), cada uno bajo un arco de un pórtico de columnas dóricas, con ambientación arqueológica en arquitectura, cascos y ropas. 4) Predominio de la línea: contornos nítidos y pincelada imperceptible. 5) Luz clara que entra por la izquierda y modela los cuerpos como esculturas. 6) Gestos teatrales, como de actores, y contraste entre las rectas tensas de los hombres y las curvas abatidas de las mujeres. Estilo: Neoclasicismo.
c) Tema y significado. Procede de la tragedia Horacio de Corneille, basada en la historia de Roma de Tito Livio: los tres hermanos Horacios juran ante su padre combatir hasta la muerte contra los tres Curiacios de Alba Longa para decidir la guerra, aunque las dos familias están unidas por matrimonio; por eso las mujeres lloran: perderán a un hermano, un esposo o un prometido. El mensaje es la prioridad del deber patriótico sobre la familia y los sentimientos. Encargado por el rey, fue un éxito clamoroso en el Salón de 1785 y se leyó como un ejemplo de virtud cívica (exemplum virtutis): el arte podía regenerar la sociedad. David sería después el pintor de la Revolución y de Napoleón.
d) Comparación. Las mujeres de David y las figuras femeninas del monumento a Canova comparten un dolor contenido y codificado (cabezas inclinadas, gestos medidos), ropas de inspiración clásica y una voluntad de reconstrucción arqueológica. En los dos casos representan el mundo de las emociones, frente al deber o la acción de los hombres: una oposición muy propia del Neoclasicismo.
Por qué puntúa. Sigue el reparto oficial de Cataluña (2025). a) 0,20 por la fecha (vale 1784 o 1785, o «último cuarto del s. XVIII») y 0,20 por cada uno de cuatro rasgos del contexto. b) 0,25 por cada una de cinco características y 0,25 por el estilo. c) 0,50 por el tema (Corneille y Livio, el juramento, el deber sobre la familia) y 0,50 por el significado (Salón de 1785, obra prerrevolucionaria, arte que regenera la sociedad, propaganda). d) 0,50: gesto afligido y codificado, ropas clásicas, reconstrucción arqueológica y contraste emocional entre mujeres y hombres.
Comentario resuelto: Eros y Psique (Madrid)
Madrid (modelo 2025), pregunta 4 (3 puntos): imagen de Eros y Psique. «Analice una de estas dos obras, atendiendo a los siguientes epígrafes: a) Identificación: título, autor, cronología, estilo y/o movimiento (1 punto) b) Comentario formal y estilístico (2 puntos)».
Respuesta modelo
a) Identificación. Eros y Psique (el Louvre la titula El Amor y Psique; también se conoce como Psique reanimada por el beso del Amor), de Antonio Canova. Se esculpió en Roma entre 1787 y 1793 y hoy está en el Museo del Louvre de París. Neoclasicismo, finales del s. XVIII.
b) Comentario formal y estilístico. Es un grupo escultórico de bulto redondo en mármol blanco, de técnica impecable: Canova partía de un modelo de yeso, sus ayudantes desbastaban el bloque con el sacado de puntos y él daba la última mano, un pulido que hace que la piel parezca suave y luminosa y que contrasta con la textura de las alas, el paño y la roca. La composición se basa en dos diagonales que se cruzan en aspa: la de las alas abiertas de Eros y la del cuerpo y los brazos alzados de Psique, que rodean la cabeza del dios. El centro es el hueco entre los dos rostros, a punto de besarse, donde se concentra la tensión. Es una escultura para rodear: desde cada punto de vista aparecen nuevas líneas y huecos, y la luz resbala por las superficies lisas.
El tema procede de la fábula de Apuleyo: Psique cae en un sueño de muerte y Eros, el Amor, la reanima con un beso. Canova elige el instante culminante, pero sin dramatismo: gestos contenidos y cuerpos de belleza ideal, inspirados en la estatuaria griega, como pedía Winckelmann. Si lo comparas con el Apolo y Dafne de Bernini (Tema 14), el movimiento barroco se ha convertido en un equilibrio sereno. La encargó un coleccionista británico, el coronel John Campbell (1787), y acabó en manos de Murat y de Napoleón: muestra la fama europea de Canova, el gran escultor del Neoclasicismo.
Por qué puntúa. Reparto de Madrid: 1 punto por la identificación (título, autor, cronología y estilo; según los criterios no hace falta la fecha exacta, pero sí el periodo y el siglo) y 2 puntos por el comentario formal y estilístico. Se premian «la descripción técnica, el análisis estilístico razonado y el empleo de la terminología adecuada»: bulto redondo, mármol, composición en aspa, puntos de vista, idealización.
Pregunta de artista resuelta: Vigée Le Brun (Madrid)
Madrid (2026 extraordinaria), pregunta 3: explicar la época, las características y las obras más significativas de Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun, en no más de diez líneas (1 punto).
Respuesta modelo
Época. Pintora francesa (París, 1755–1842) que trabaja a finales del s. XVIII, en la transición del Rococó al Neoclasicismo. Fue la retratista preferida de María Antonieta y entró en la Real Academia de Pintura y Escultura en 1783, algo excepcional para una mujer. Con la Revolución huyó de Francia (1789) y trabajó en Roma, Nápoles, Viena y San Petersburgo hasta volver a París en 1802.
Características. Retratos elegantes y naturales, sobre todo femeninos, que suavizan la rigidez del retrato oficial; luz clara, piel luminosa y gran dominio de las texturas (sedas, muselinas, encajes); vestidos sencillos «a la griega» que anuncian el Neoclasicismo; temas de ternura maternal.
Obras. María Antonieta con vestido de muselina (1783), retirado del Salón por escandaloso, y María Antonieta con una rosa (1783); Autorretrato con su hija Julie (1786, Louvre); María Antonieta y sus hijos (1787, Versalles). También el Retrato de la condesa Golovina (1797–1800).
Por qué puntúa. Vale 1 punto, y el corrector busca las tres cosas que pide el enunciado: época, características y obras. Es lo mismo que recoge el guion oficial de respuestas de esa convocatoria.
Tema resuelto en esquema: El arte neoclásico (Castilla y León)
Castilla y León (2025 extraordinaria), teoría, pregunta 2: «El arte neoclásico. El contexto histórico y características generales.»
Respuesta modelo
1. Definición y cronología. Estilo que recupera las formas del arte griego y romano (c. 1760–1830), como reacción contra el Barroco y el Rococó.
2. Contexto histórico. Ilustración (razón, ciencia, Enciclopedia); crisis del Antiguo Régimen, Revolución francesa (1789) e Imperio napoleónico; en España, el reformismo de Carlos III y Floridablanca. Arte y revolución: el arte como educación moral y como propaganda.
3. Causas culturales. Excavaciones de Herculano (1738) y Pompeya (1748); teoría de Winckelmann («noble sencillez y serena grandeza») y de Mengs; el Grand Tour y Roma como capital artística; las academias (San Fernando, 1752) y el coleccionismo difunden el gusto clásico.
4. Arquitectura. Órdenes clásicos, pórticos con frontón, cúpulas, volúmenes puros y edificios útiles: Panteón de París (Soufflot), Madeleine (Vignon); en España, Sabatini (Puerta de Alcalá) y Juan de Villanueva (Museo del Prado, Observatorio).
5. Escultura. Mármol blanco pulido, belleza ideal y serenidad: Canova (Eros y Psique, Paulina Bonaparte); en España, Campeny (Lucrecia muerta).
6. Pintura. Dibujo sobre color, composición clara, luz fría, historia y virtud: David (El juramento de los Horacios, 1784; La muerte de Marat, 1793) e Ingres.
7. Conclusión. El Neoclasicismo une razón y Antigüedad y pone el arte al servicio de la virtud cívica y del Estado; en España lo ves en el Madrid de Carlos III. Su rigidez académica provocará la reacción del Romanticismo (Tema 19), y Goya, formado en este ambiente, lo superará (Tema 18).
Por qué puntúa. En Castilla y León cada pregunta se califica de 0 a 10 y vale el 20 % de la nota. El contenido oficial (bloque B.12) nombra «el cambio de modelo político, económico y social y su reflejo en el arte», «arte y revolución», «el papel de las academias y el coleccionismo», la recuperación del lenguaje clasicista y «el neoclasicismo en España: Juan de Villanueva»: si tocas todo eso, cubres lo que mira el corrector.
Artistas clave
Conceptos clave
- Neoclasicismo
- Estilo artístico que recupera las formas del arte griego y romano (así lo define el examen de Castilla-La Mancha), entre mediados del s. XVIII y el primer tercio del XIX. Busca la razón, el orden, la sencillez y la virtud cívica: Panteón de París, Canova, David.
- Rococó
- Estilo de origen francés (c. 1715–1760) de carácter íntimo, amable y decorativo: formatos pequeños, colores claros, curvas asimétricas y temas galantes. Su nombre viene de la rocalla. Watteau, Boucher, Fragonard.
- Rocalla
- Motivo decorativo asimétrico que imita contornos de rocas y conchas; a principios del s. XVIII pasó a la arquitectura, a menudo en estuco, y se convirtió en el elemento característico del Rococó (Tesauros del Patrimonio Cultural de España).
- Fiesta galante
- Género creado por Watteau: damas y caballeros elegantes que conversan, cortejan o hacen música en un parque idealizado. Con ese nombre registró la Academia francesa su Peregrinación a la isla de Citera (1717).
- Academia
- Institución oficial que enseña y regula las bellas artes: dibujo del natural y de las estatuas antiguas, premios y pensiones en Roma. En Madrid, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1752). También se llama «academia» al estudio de un desnudo tomado del natural.
- Academicismo
- Arte que sigue las normas de las academias: primacía del dibujo, modelos clásicos, acabado perfecto y jerarquía de géneros. Ingres lo prolonga en pleno s. XIX (El baño turco).
- Pintura de historia
- Género que representa episodios de la historia, la mitología, la religión o la literatura con un sentido moral; para las academias era el género más alto. Ejemplo: El juramento de los Horacios.
- Exemplum virtutis
- Expresión latina, «ejemplo de virtud»: episodio de la Antigüedad que muestra una conducta heroica para que el público la imite. Los Horacios (el deber patriótico) o Lucrecia muerta (el honor).
- Grand Tour
- Viaje de formación por Europa, con meta en Italia (Roma, Nápoles), que hacían en el s. XVIII jóvenes aristócratas, sobre todo británicos; difundió el gusto por las antigüedades y el Neoclasicismo.
- Retrato alegórico
- Retrato en el que la persona aparece como una figura mitológica o simbólica (diosa, sacerdotisa, virtud): Paulina Bonaparte como Venus vencedora de Canova o el Retrato de una mujer como una Vestal de Kauffmann.
- Pastel
- Técnica de dibujo y pintura con barritas de pigmento en polvo; da colores delicados y frágiles, que se protegen con un cristal. Se difundió mucho en el s. XVIII porque su gama suave «se adaptaba muy bien al gusto rococó» (Tesauros).
- Frontón
- Remate triangular de una fachada o de un vano, limitado por la cornisa del entablamento y las dos cornisas inclinadas de la cubierta a dos aguas; el espacio interior es el tímpano (Tesauros). El Neoclasicismo lo recupera: Panteón de París.
- Pórtico
- Galería cubierta con columnas o pilares adosada a la fachada, que da monumentalidad a la entrada; en Europa suele rematarse con un frontón (Tesauros). Panteón de París, Museo del Prado.
- Panteón
- En origen, templo dedicado a todos los dioses (el Panteón de Roma, Tema 4); después, edificio para enterrar a reyes, familias o personajes ilustres (Tesauros). El de París es desde 1791 el panteón de los grandes hombres de Francia.
- Planta de cruz griega
- Planta formada por dos brazos iguales que se cruzan en su punto medio. Es la del Panteón de París. Madrid la pidió como término con imagen en la P1 (2026 extraordinaria).
- Tambor
- Muro cilíndrico o prismático, a menudo con ventanas, sobre el que se apoya una cúpula (Tesauros). En el Panteón de París está rodeado por una columnata.
- Arco de triunfo
- Construcción conmemorativa típicamente romana, de uno, dos o tres vanos, con pilares, bóveda de cañón y un ático con inscripción, decorada con columnas, relieves y estatuas (Tesauros). El Neoclasicismo la recupera: Puerta de Alcalá, de cinco vanos.
- Templo períptero
- Templo rodeado en todo su perímetro por una columnata (Tesauros). La Madeleine de París es un gran templo corintio de este tipo.
- Templete
- Pequeña construcción a modo de templo, a menudo de planta circular, con columnas y cúpula, que imita la tholos griega (Tesauros). Uno de columnas jónicas corona el Observatorio de Madrid.
- Sacado de puntos
- Técnica para trasladar las medidas de un modelo al bloque de mármol tomando sus puntos más salientes con compases, plomadas o bastidores (Tesauros). Canova marcaba el modelo de yeso con clavitos de bronce.
- Cenotafio
- Monumento funerario dedicado a la memoria de un difunto cuyos restos no están en él (Tesauros). La basílica de los Frari llama así al monumento de Canova.
- Tondo
- Obra de formato circular, pintada o en relieve (los Tesauros lo definen como relieve circular rehundido en un muro). El baño turco de Ingres es un tondo pintado.
- Orientalismo
- Gusto europeo, sobre todo del s. XIX, por los temas de Oriente (harenes, baños, odaliscas) vistos de forma exótica e idealizada: Ingres, Delacroix.
- Odalisca
- Esclava o concubina de un harén turco; en pintura, desnudo femenino de ambiente oriental: La gran odalisca de Ingres (1814).
Modo PAU
Siete claves para reconocerlo en una lámina
- Madrid (2026 extraordinaria): «De los 5 artistas que se proponen, elija 3, explicando su época, características y obras más significativas (se recomienda no más de diez líneas para cada uno): Giotto, Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun, Rodin, Le Corbusier, Juan de Juni». Vigée Lebrun ya había salido en el modelo de 2025 y en la ordinaria de 2025.
- Madrid (modelo 2025): «Analice una de estas dos obras, atendiendo a los siguientes epígrafes: a) Identificación: título, autor, cronología, estilo y/o movimiento (1 punto) b) Comentario formal y estilístico (2 puntos)», con Eros y Psique de Canova como una de las dos imágenes.
- Cataluña (2025 ordinaria), opción B: «Jacques-Louis David, El juramento de los Horacios (París, Museo del Louvre). a) Date la obra y sitúela en el contexto histórico y cultural correspondiente. […] d) Compare las mujeres representadas en la pintura de David de la página 7 con el grupo de esculturas femeninas que hay en el lado derecho del mausoleo de Antonio Canova, realizado por sus discípulos. ¿Qué tienen en común desde el punto de vista formal y expresivo?»
- Cataluña (2026 ordinaria): «Identifique a qué estilo o lenguaje artístico pertenecen las cinco obras siguientes», con una imagen rotulada «Damià Campeny» (Lucrecia muerta) junto a obras de Braque, Friedrich, Berthe Morisot y Bill Viola.
- Extremadura (2025 extraordinaria): caso práctico de museo: «a) Ordenar cronológicamente las piezas, asignando a cada una de ellas un valor numérico en función de su estilo y cronología […] b) Relacionar cada obra con la cartela que se propone», con la cartela «A. Canova, Eros y Psique» junto a Giotto, la Torre Eiffel y Matisse.
- Castilla y León (2025 extraordinaria): «El arte neoclásico. El contexto histórico y características generales.»
- Castilla-La Mancha (modelo 2025 y 2026 ordinaria): «Estilo artístico que recupera las formas del arte griego y romano. a) Arte romántico. b) Arte neoclásico. c) Arte barroco.»
- Andalucía (2025 ordinaria, examen suplente 1): imagen C sin título de El juramento de los Horacios: «C. Analice y comente la imagen.»
- Panteón de París (Soufflot, 1764–1790, cruz griega, Neoclasicismo) ≠ Panteón de Roma (s. II, planta circular, Tema 4).
- Rococó ≠ Barroco: comparten la curva, pero el Rococó es íntimo, ligero y profano (salones, fiestas galantes) y el Barroco, grandioso y dramático (iglesias, poder).
- María Antonieta con vestido de muselina (1783, retirado del Salón) ≠ María Antonieta con una rosa (1783, el que lo sustituyó, vestida de seda) ≠ María Antonieta y sus hijos (1787, Versalles).
- Vigée Le Brun tiene dos Autorretratos con su hija en el Louvre: el de 1786 (la niña en el regazo) y el de 1789 (madre e hija «a la griega»).
- Eros = Amor = Cupido: el Louvre llama al grupo de Canova El Amor y Psique; en la PAU lo verás como Eros y Psique.
- Una fecha tardía no cambia el estilo: El baño turco es de 1862, pero Ingres es neoclásico y academicista (dibujo, contorno), no romántico.
- Puerta de Alcalá (Sabatini, 1778): cinco vanos; las puertas de Toledo y de San Vicente tienen tres.
- El monumento a Canova de los Frari lo hicieron sus discípulos con un diseño suyo pensado para Tiziano; no lo talló Canova.
Ponte a prueba
Tipo test (Castilla-La Mancha): «Estilo artístico que recupera las formas del arte griego y romano»: a) Arte romántico. b) Arte neoclásico. c) Arte barroco.
Ver solución
b) Arte neoclásico. El Romanticismo reacciona contra él, con libertad y emoción, y el Barroco busca el movimiento y el efecto, no la imitación de la Antigüedad.
Ordena cronológicamente (tipo Extremadura): El baño turco, Peregrinación a la isla de Citera, Eros y Psique, El columpio, El juramento de los Horacios.
Ver solución
1) Peregrinación a la isla de Citera, Watteau, 1717 (Rococó). 2) El columpio, Fragonard, 1767 (Rococó). 3) El juramento de los Horacios, David, 1784 (Neoclasicismo). 4) Eros y Psique, Canova, 1787–1793 (Neoclasicismo). 5) El baño turco, Ingres, 1862 (academicismo neoclásico).
Identifica la obra: puerta monumental de granito con cinco vanos —tres arcos de medio punto y dos huecos adintelados—, escudo real en lo alto, niños que simbolizan virtudes y una inscripción con la fecha 1778.
Ver solución
Puerta de Alcalá, de Francesco Sabatini (1769–1778), Madrid. Neoclasicismo con recuerdos barrocos. Arco de triunfo encargado por Carlos III como nueva entrada a Madrid; granito y caliza, esculturas de Roberto Michel y Francisco Gutiérrez.
Identifica la obra: un hombre muerto en una bañera, con una carta en una mano y una pluma en la otra; la mitad superior del cuadro está vacía y en una caja de madera se lee una dedicatoria.
Ver solución
La muerte de Marat, de Jacques-Louis David (1793), Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica (Bruselas). Neoclasicismo puesto al servicio de la Revolución: el diputado jacobino asesinado por Charlotte Corday aparece como un mártir laico.
Cantabria (pregunta tipo oficial): ¿Qué descubrimiento arqueológico en el siglo XVIII contribuyó al surgimiento del Arte Neoclásico y qué rey lo apoyó?
Ver solución
Las excavaciones de Herculano (desde 1738) y Pompeya (desde 1748), las ciudades sepultadas por el Vesubio en el año 79 d. C. Las impulsó Carlos de Borbón, rey de Nápoles y desde 1759 Carlos III de España. Sus hallazgos difundieron por Europa el gusto por la Antigüedad.
Compara El columpio de Fragonard y El juramento de los Horacios de David: cuatro diferencias.
Ver solución
1) Tema: amor galante y picardía frente a deber patriótico y sacrificio. 2) Forma: diagonales, curvas y asimetría frente a simetría, rectas y tres grupos ordenados. 3) Técnica: pincelada suelta y colores pastel frente a dibujo nítido, pincelada invisible y colores sobrios. 4) Función: cuadro pequeño para un coleccionista privado frente a gran pintura de historia encargada por el rey y vista como mensaje cívico.
Aragón (2024 ordinaria): «La pintura neoclásica: definición y principales características.» Esquema de respuesta.
Ver solución
Definición (25 % según los criterios): corriente académica de recuperación del clasicismo en la segunda mitad del s. XVIII y comienzos del XIX. Características formales: predominio del dibujo, composición clara, luz fría, idealismo anatómico, contención en la expresión y preocupación arqueológica. Temas (25 %): la Antigüedad clásica, la pintura de historia y las alegorías. Ejemplos que suben nota: David (El juramento de los Horacios, El rapto de las sabinas, La muerte de Marat).
Define con imagen (tipo Madrid, P1, cinco líneas): a) rocalla; b) fiesta galante; c) sacado de puntos.
Ver solución
a) Rocalla: adorno asimétrico que imita rocas y conchas, típico del Rococó, al que da nombre. b) Fiesta galante: escena de damas y caballeros elegantes que se divierten o cortejan en un parque idealizado; la crea Watteau (Peregrinación a la isla de Citera, 1717). c) Sacado de puntos: técnica para pasar al mármol las medidas de un modelo de yeso marcando sus puntos salientes; la usaban los ayudantes de Canova.
Fuentes
- Comunidad de Madrid, Decreto 64/2022, currículo del Bachillerato (BOCM n.º 176, 26-7-2022), Historia del Arte, p. 209
- Generalitat de Catalunya, PAU 2025 ordinaria, Història de l'Art: criteris de correcció (El jurament dels Horacis)
- Museo Nacional del Prado, «Historia del museo» (edificio de Villanueva); fichas de Fiesta en un parque (Watteau) y Carolina, reina de Nápoles (Vigée Le Brun)
- Real Academia de la Historia, DB~e: Juan de Villanueva y de Montes (Pedro Moleón Gavilanes)
- Real Academia de la Historia, DB~e: Francesco Sabatini (Concepción Díez-Pastor Iribas)
- Real Academia de la Historia, DB~e: Damià Campeny Estrany (Anna Riera Mora)
- Real Academia de la Historia, DB~e: Carlos III (excavaciones de Herculano y Pompeya)
- Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, ficha de Retrato de una mujer como una Vestal (Angelica Kauffmann)
- Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, ficha de La toilette (François Boucher)
- Museu Nacional d'Art de Catalunya, ficha de Lucrecia (Damià Campeny)
- Biblioteca Nacional de España, Juan de Villanueva, del Museo al Observatorio (folleto de la exposición, 2011)
- Instituto Geográfico Nacional, Real Observatorio de Madrid
- Ayuntamiento de Madrid, Turismo de Madrid (esMadrid): Puerta de Alcalá
- Ministerio de Cultura, Tesauros del Patrimonio Cultural de España (rocalla, frontón, pórtico, pastel, sacado de puntos…)
- Museo Gypsotheca Antonio Canova (Possagno), cómo trabajaba Canova
Imágenes: Peregrinación a la isla de Citera: Jean-Antoine Watteau (dominio público, Wikimedia Commons) · El columpio: Jean-Honoré Fragonard (dominio público, Wikimedia Commons) · María Antonieta con vestido de muselina: Élisabeth Louise Vigée Le Brun (CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons) · Autorretrato con su hija Julie: Élisabeth Louise Vigée Le Brun (dominio público, Wikimedia Commons) · Retrato de una mujer como una Vestal: Angelica Kauffmann (dominio público, Wikimedia Commons) · Panteón de París (antigua iglesia de Santa Genoveva): Camille Gévaudan (CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons) · Iglesia de la Madeleine (la Magdalena de París): Callaway Kosine – de Suzannet (CC BY 3.0, Wikimedia Commons) · Puerta de Alcalá: Fernando Pascullo (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Museo del Prado (edificio Villanueva): Emilio J. Rodríguez Posada (CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons) · Observatorio Astronómico de Madrid: Emilio J. Rodríguez Posada (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Eros y Psique: Jean-Pol GRANDMONT (CC BY 4.0, Wikimedia Commons) · Paulina Bonaparte como Venus vencedora: Sonse (CC BY 2.0, Wikimedia Commons) · Monumento funerario a Canova: Didier Descouens (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Lucrecia muerta: Damià Campeny i Estrany (CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons) · El juramento de los Horacios: Jacques-Louis David (dominio público, Wikimedia Commons) · La muerte de Marat: Jacques-Louis David (dominio público, Wikimedia Commons) · El baño turco: Jean-Auguste-Dominique Ingres (dominio público, Wikimedia Commons)
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