El arte románico.

El románico se desarrolla entre principios del s. XI y finales del s. XII. Las orientaciones de Andalucía insisten en su «asombrosa brevedad»: su momento de máxima creatividad empieza a fines del s. XI y hacia 1140 ya lo sustituye el gótico en la Isla de Francia. Es el arte de una Europa rural, feudal y cristiana en la que la Iglesia lo organiza casi todo.

• Feudalismo: la sociedad se divide en estamentos; nobles y obispos son los grandes promotores, junto a los reyes (Fernando I en León, Sancho Ramírez en Jaca).
• Teocentrismo: Dios es el centro de todo. El arte tiene función religiosa y didáctica: enseña la fe a una población que no sabe leer.
• Monasterios: la orden benedictina, reformada desde Cluny, extiende por Europa un mismo modelo de iglesia, de claustro y de liturgia (el rito romano, que en Aragón se implanta en San Juan de la Peña en 1071).
• Peregrinaciones a Roma, Jerusalén y Santiago de Compostela: por los caminos viajan peregrinos, reliquias, maestros canteros y modelos artísticos. Por eso el estilo es internacional.
• Reconquista y repoblación: en la península el románico entra por el este (Cataluña, primer románico lombardo) y por el Camino de Santiago (Jaca, Frómista, León, Santiago).

El objetivo es cubrir todo el templo con bóvedas de piedra, que resisten el fuego y dan buena acústica al canto. Las bóvedas pesan y empujan hacia fuera, y de ese problema salen casi todos los rasgos del estilo. Los términos generales (arco, bóveda, pilar, contrafuerte) están en el Tema 1.

• Materiales: piedra; mampostería en el primer románico y sillares bien escuadrados en el pleno.
• Arco de medio punto en vanos, arcadas y bóvedas; en las bóvedas, arcos fajones (transversales) que las refuerzan y arcos formeros (longitudinales) que separan las naves.
• Cubiertas: bóveda de cañón en la nave central y a menudo de arista en las laterales; cuarto de esfera (horno) en los ábsides; cúpula o cimborrio sobre trompas en el crucero.
• Soportes: pilares cruciformes con columnas adosadas (cada columna recibe un arco) y, en el exterior, contrafuertes.
• Muros gruesos y vanos pequeños: el interior es penumbroso, lo que favorece el recogimiento. En las iglesias de peregrinación, la tribuna contrarresta el empuje de la bóveda central.
• Decoración arquitectónica: canecillos bajo los aleros, ajedrezado jaqués en impostas y arquivoltas, bandas lombardas y arquillos ciegos en los muros.

En la península conviven dos caminos. En Cataluña y Aragón llega primero el románico lombardo, de mampostería y sin escultura. A partir de 1070–1080, con Sancho Ramírez y los reyes de León y Castilla, el románico pleno avanza por el Camino de Santiago: Jaca, Frómista, San Isidoro y Santiago. Los precedentes (San Miguel de Escalada, Santa María del Naranco) los ves en el Tema 6.

En el s. IX, en tiempos de Alfonso II, se «descubre» en Compostela el sepulcro del apóstol Santiago el Mayor (la inventio). Desde el s. XI la peregrinación se vuelve masiva y las rutas francesas confluyen en el Camino Francés. El Códice Calixtino (libro V, la «Guía del peregrino», c. 1137) describe sus etapas y sus iglesias. En las ciudades del Camino se levantan grandes templos con un mismo esquema, pensado para que miles de peregrinos veneren las reliquias sin interrumpir el culto.

• Planta de cruz latina de tres o cinco naves y transepto amplio, también de tres naves.
• Girola o deambulatorio con capillas radiales: los peregrinos rodean el altar mayor y el sepulcro sin entrar en el presbiterio.
• Tribuna sobre las naves laterales: aloja peregrinos y contrarresta el empuje de la bóveda de cañón central.
• Bóveda de cañón con fajones en la nave central y de arista en las laterales; cimborrio en el crucero.
• Varias portadas monumentales, con programas escultóricos, en los pies y en los brazos del transepto.
• El modelo se repite en Saint-Sernin de Toulouse, Sainte-Foy de Conques y Santiago de Compostela; Santiago es el ejemplo que esperan los criterios de Aragón (2026 extraordinaria).

La escultura vuelve a ser monumental por primera vez desde Roma, pero subordinada a la arquitectura: vive en portadas y capiteles. Andalucía pide ver las portadas como «catecismos pétreos» que enseñan la fe a una población iletrada y el tímpano como una «cristianización» de los frontones grecorromanos.

• Ley de adaptación al marco: las figuras se estiran, se doblan o se apiñan para llenar el tímpano, la arquivolta o la cesta del capitel.
• Antinaturalismo: frontalidad, hieratismo, simetría y perspectiva jerárquica (lo importante, más grande). El cuerpo no interesa; interesa el mensaje.
• Pliegues finos, paralelos y geométricos; rostros repetidos de ojos almendrados. Casi todo iba policromado.
• Temas del tímpano: Cristo en majestad con el tetramorfos (Moissac, Saint-Trophime), el Juicio Final (Conques, Sangüesa) y, en España, el crismón (Jaca).
• Capitel historiado: escenas bíblicas en los claustros (Silos, San Juan de la Peña, Pamplona); también bestiarios, animales fantásticos con sentido moral.
• Imagen exenta de madera para el culto: Majestades (Cristo crucificado) y Vírgenes con el Niño (sección «La imagen de culto», más abajo).

El Maestro Mateo cierra la catedral de Santiago por el oeste con un nártex de tres arcos que es a la vez cumbre del románico y anuncio del gótico. Galicia lo pone «en el paso al Gótico»; Castilla y León, Madrid, Navarra y Cantabria lo tienen en el románico. Fíjate en lo que cambia respecto a Moissac o Conques.

En las iglesias, sobre todo en Cataluña y el Pirineo, se veneraban tallas de madera policromada. Cantabria pregunta directamente cómo es el Cristo crucificado románico y cómo se representa la Virgen con el Niño.

La pintura cubre los interiores, sobre todo los ábsides, y los frontales de altar. Usa el mismo lenguaje que la escultura y bebe de la miniatura y de Bizancio (Tema 5). Andalucía pide distinguir los procedimientos de la pintura mural y la pintura sobre tabla, «centrado en el Románico español»; Navarra, las escuelas catalana y castellana.

• Técnica mural: fresco (pigmentos en agua sobre el enlucido húmedo) con retoques en seco. En San Isidoro las fuentes no coinciden: unas hablan de fresco y otras de temple sobre enlucido; si te lo preguntan, explica las dos técnicas.
• Técnica sobre tabla: temple (pigmento con aglutinante de huevo o cola) sobre madera preparada, a veces con relieves de estuco y hojas metálicas (frontales).
• Primacía del dibujo: contornos negros gruesos que encierran colores planos, vivos y sin degradados.
• Sin espacio ni luz reales: fondos de franjas de color o lisos, sin paisaje ni sombras; perspectiva jerárquica.
• Frontalidad, hieratismo y simetría; volumen sugerido con líneas paralelas.
• Programa fijo: en el ábside, Cristo en majestad o la Virgen en majestad; debajo, apóstoles; en los muros, ciclos bíblicos.

El románico entra en las 17 comunidades. Lo que cambia es qué obras piden y cómo: comentario de lámina, tema de desarrollo, comparación o vocabulario.

Tres modelos con el reparto de puntos oficial de cada comunidad: una iglesia de peregrinación, una iglesia del Camino y un tema de pintura.