Cronología
- 1603Martínez Montañés contrata el Cristo de la Clemencia (Sevilla)
- 1611–1616Se construye el Real Monasterio de la Encarnación (Madrid)
- 1616Gregorio Fernández talla la Piedad del paso de la Sexta Angustia (Valladolid)
- 1617Juan Gómez de Mora empieza a regularizar la Plaza Mayor de Madrid
- 1655Alonso Cano talla la Inmaculada del facistol de la catedral de Granada
- 1692Churriguera contrata el retablo de San Esteban; Luisa Roldán firma el San Miguel y es nombrada escultora de cámara
- 1721–1732Narciso Tomé hace el Transparente de la catedral de Toledo
- 1738Primera piedra del Palacio Real de Madrid; Casas Novoa empieza el Obradoiro
- 1754Salzillo talla La oración en el huerto para la cofradía de Jesús (Murcia)
1El Barroco en España: contexto y claves
El Barroco español ocupa el s. XVII y la primera mitad del XVIII. Nace en un país en crisis (guerras, epidemias, bancarrotas) gobernado por los Austrias menores (Felipe III, Felipe IV y Carlos II) y, desde 1700, por los Borbones. El gran cliente del arte es la Iglesia de la Contrarreforma: tras el Concilio de Trento (1545–1563), las imágenes tienen que enseñar la doctrina y conmover al fiel.
- Arquitectura: se construye poco y con materiales modestos (ladrillo, mampostería, yeso); la riqueza se concentra en portadas, retablos y capillas.
- Escultura = imaginería: casi toda es religiosa, en madera policromada y de un realismo extremo. Apenas hay escultura mitológica en mármol, y el retrato real en bronce lo hacen italianos (Pietro Tacca).
- Los clientes son órdenes religiosas, parroquias, cabildos y cofradías de Semana Santa; el rey y la nobleza encargan menos que en Italia o Francia.
- Escuelas regionales: en el s. XVII, Castilla (Valladolid) y Andalucía (Sevilla y Granada); en el XVIII destacan la corte de Madrid y Murcia (Salzillo).
- En el s. XVIII conviven el barroco decorativo castizo (los Churriguera, Pedro de Ribera, Narciso Tomé) y el barroco cortesano de los Borbones, de gusto italiano y francés (Palacio Real), que prepara el Neoclasicismo (lo ves en el Tema 17).
- Arte virreinal: en la América española, el barroco hispano (retablos dorados, estípites, imaginería) se mezcla con tradiciones indígenas; Montañés ya enviaba retablos e imágenes a Lima a comienzos del s. XVII.
Relaciona siempre la obra con su función: la imaginería no es decoración, es una herramienta de la Contrarreforma para enseñar y conmover. Y nombra la técnica con su vocabulario: talla, policromía, estofado, encarnación, postizos.
2La arquitectura del s. XVII: el Barroco de los Austrias
Durante el s. XVII la arquitectura de la corte sigue la estela severa de El Escorial (lo ves en el Tema 13). La monarquía no tiene dinero para grandes palacios y se construyen sobre todo conventos, iglesias y obras urbanas. Lo barroco se nota en la escala urbana y en una decoración que crece a lo largo del siglo.
- Juan Gómez de Mora, maestro mayor del rey y de la villa de Madrid, regulariza la Plaza Mayor (desde 1617) y traza la Clerecía de Salamanca para los jesuitas (comenzada hacia 1615).
- La plaza mayor es la gran aportación española al urbanismo barroco: un espacio regular y cerrado, con soportales, para el mercado, las fiestas y los actos del poder (Valladolid, Madrid, Córdoba y, ya en el s. XVIII, Salamanca).
- Las iglesias conventuales repiten el modelo carmelitano de fachada: un rectángulo de piedra con frontón, escudo y pórtico de tres arcos (la Encarnación de Madrid).
- A mediados de siglo, Alonso Cano aplica su mirada de pintor y escultor a la arquitectura: la fachada de la catedral de Granada es un gran arco de triunfo de fuertes claroscuros.
- El retablo es la obra más barroca del siglo: en la segunda mitad triunfa la columna salomónica, de fuste en espiral (la ves explicada en el Tema 14).
Plaza Mayor de Madrid
Juan Gómez de Mora · 1617–1619 (reconstruida por Juan de Villanueva tras el incendio de 1790)
- Estilo
- Barroco (arquitectura de los Austrias)
- Tipo
- Plaza porticada de planta rectangular cerrada, con soportales y viviendas de varios pisos con balcones
- Dónde está
- Madrid
- Análisis formal: gran rectángulo cerrado de edificios uniformes: soportales en la planta baja y viviendas con balcones que servían de palcos. La Casa de la Panadería (Diego Sillero, c. 1590) es el modelo que copian las demás fachadas.
- Función: Gómez de Mora la regulariza desde 1617 sobre la antigua plaza del Arrabal, el mercado de la villa. Es plaza de mercado y escenario de fiestas, corridas de toros, beatificaciones, coronaciones y algún auto de fe: la gran «sala» de la corte.
- Historia: tras el incendio de 1790, Juan de Villanueva la rehízo: rebajó dos pisos, cerró las esquinas y abrió nueve arcos de acceso (el de Cuchilleros, con escalinata). La estatua ecuestre de Felipe III (Giambologna y Pietro Tacca, 1616) se colocó en el centro en 1848.
- Para reconocerla: plaza porticada rectangular, fachadas iguales con balcones y la Panadería con pinturas murales. Castilla y León, Madrid y Navarra la tienen en su lista.
En la lista oficial de obras de Castilla y León y Navarra y en el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Iglesia del Real Monasterio de la Encarnación
Fray Alberto de la Madre de Dios (con Juan Gómez de Mora) · 1611–1616
- Estilo
- Barroco clasicista (arquitectura de los Austrias)
- Tipo
- Iglesia conventual con fachada de piedra de tipo carmelitano: rectángulo con frontón, pilastras y pórtico de tres arcos
- Dónde está
- Madrid (Patrimonio Nacional)
- Fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria para agustinas recoletas y unida al Alcázar por un pasadizo. Su fachada fija el modelo carmelitano: alto rectángulo de piedra con frontón, dos pilastras y pórtico de tres arcos que da a un nártex. Patrimonio Nacional reparte la autoría entre Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora y fray Alberto; el interior lo redecoró Ventura Rodríguez (1755–1775).
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Fachada de la catedral de Granada
Alonso Cano · 1667 (traza); terminada a finales del s. XVII
- Estilo
- Barroco (escuela granadina)
- Tipo
- Fachada de piedra en forma de arco de triunfo con tres grandes arcos
- Dónde está
- Catedral de Granada
- Cano la traza en 1667, en los cuatro meses en que fue maestro mayor, poco antes de morir. Es un arco de triunfo de tres arcos muy altos separados por pilastras-contrafuerte, con medallones y altorrelieves; los vanos profundos crean fuertes claroscuros. La levantó José Granados y en 1692 Melchor de Aguirre cambió las estatuas previstas para el remate por pináculos.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obraNo confundas la Plaza Mayor de Madrid (Gómez de Mora, 1617–1619) con la de Salamanca (Alberto Churriguera, comenzada en 1729). Y si te preguntan el concepto «Plaza Mayor» (Canarias), define la tipología urbana, no solo el monumento.
3El s. XVIII: del churrigueresco al palacio de los Borbones
En la primera mitad del s. XVIII la decoración invade portadas, retablos y capillas. Los ilustrados llamaron con desprecio churrigueresco a este barroco castizo, recargado y lleno de estípites. A la vez, los Borbones traen arquitectos italianos y un barroco más clasicista y europeo.
- Los Churriguera (José Benito y sus hermanos Joaquín y Alberto) trabajan en Madrid y Salamanca: retablo de San Esteban (1692–1694), el poblado de Nuevo Baztán (1709–1720) y la Plaza Mayor de Salamanca (Alberto, desde 1729).
- Pedro de Ribera, maestro mayor de Madrid, crea la portada-retablo madrileña (Hospicio de San Fernando) y hace el puente de Toledo y el cuartel del Conde Duque.
- Narciso Tomé funde arquitectura, escultura, pintura y luz natural en el Transparente de Toledo (1721–1732).
- En la periferia, las catedrales estrenan fachadas-retablo monumentales: el Obradoiro de Santiago (Casas Novoa, desde 1738) y el imafronte de Murcia (Jaime Bort, 1737–1751).
- Felipe V llama a Juvarra y, a su muerte, Sacchetti levanta el Palacio Real de Madrid (desde 1738): un barroco clasicista e internacional que prepara el Neoclasicismo.
Retablo mayor de San Esteban
José Benito de Churriguera · 1692–1694
- Estilo
- Barroco (churrigueresco)
- Tipo
- Retablo de madera tallada y dorada, de cerca de 30 m de altura
- Dónde está
- Iglesia del convento de San Esteban, Salamanca
- Contratado en 1692 y montado en dos años. Seis columnas salomónicas gigantes (tres pares) enmarcan un gran tabernáculo eucarístico; en el ático, el Martirio de san Esteban, última obra de Claudio Coello. Lo pagó fray Pedro Matilla, confesor de Carlos II. Su éxito creó un modelo que se copió por toda España: de ahí el término churrigueresco.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Portada del Hospicio de San Fernando
Pedro de Ribera · 1721–1726
- Estilo
- Barroco (churrigueresco madrileño)
- Tipo
- Portada-retablo de granito y dolomía, en dos cuerpos con hornacina central
- Dónde está
- Madrid (hoy Museo de Historia de Madrid)
- Portada concebida como un retablo de piedra de dos cuerpos que rebasa el tejado: estípites, cortinajes de piedra recogidos como un telón de teatro y un gran bocel mixtilíneo que enmarca la puerta; en la hornacina, san Fernando (1726). Toda la decoración se concentra en la entrada de una fachada de ladrillo: es el modelo de portada madrileña de Ribera.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
El Transparente
Narciso Tomé · 1721–1732
- Estilo
- Barroco (pleno Barroco del s. XVIII)
- Tipo
- Retablo de mármoles, jaspes, bronce y estuco, con lucernario abierto en la bóveda de la girola y pinturas al fresco
- Dónde está
- Girola de la catedral de Toledo
- Análisis formal: Tomé perfora la bóveda gótica de la girola y abre un lucernario; la luz cae sobre el retablo y, por un óculo rodeado de rayos, llega al sagrario que está detrás del altar mayor. Es una obra de arte total: arquitectura, escultura de mármol y bronce, pintura al fresco y luz natural forman un torbellino de nubes, rayos y ángeles.
- Iconografía: exaltación de la Eucaristía (Apoteosis del Santísimo Sacramento). Alrededor del óculo, los arcángeles; abajo, la Virgen con el Niño; en el segundo cuerpo, santa Leocadia y santa Casilda y, sobre ellas, la Santa Cena; más arriba, san Eugenio y san Ildefonso, y en lo alto, las Virtudes teologales.
- Contexto: lo paga el arzobispo Diego de Astorga, enterrado delante. Tomé presenta la traza en 1721 y se inaugura en junio de 1732; el deán se opuso a romper la bóveda por miedo a la ruina.
- Para reconocerlo: retablo de mármol que parece moverse, con un hueco oval entre rayos y un lucernario abierto en la bóveda.
Fachada del Obradoiro
Fernando de Casas Novoa · 1738–1750
- Estilo
- Barroco compostelano (s. XVIII)
- Tipo
- Fachada de granito entre dos torres, con un gran cuerpo central de ventanales (el «espejo»)
- Dónde está
- Catedral de Santiago de Compostela
- En 1738 Casas Novoa derriba la vieja fachada occidental y levanta un gran telón de granito por delante del Pórtico de la Gloria, que queda dentro. Iguala las torres de las Campanas y de la Carraca y abre en el centro enormes ventanales que inundan de luz la nave. Funciona como un arco de triunfo vertical, presidido por Santiago peregrino. Galicia lo pide en su tema de arquitectura barroca española.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Imafronte de la catedral de Murcia
Jaime Bort · 1737–1751
- Estilo
- Barroco tardío (s. XVIII)
- Tipo
- Fachada-retablo de piedra, de 54 m de altura, con la calle central curvada en exedra
- Dónde está
- Catedral de Murcia
- Análisis formal: fachada-retablo de dos cuerpos y tres calles, una por cada nave y puerta, con órdenes superpuestos cuyas columnas y entablamentos avanzan y retroceden en varios planos. La calle central se curva hacia dentro como una gigantesca exedra y dirige la mirada a la puerta del Perdón. Mide 54 m y lleva más de 20 esculturas.
- Iconografía: un teatro de piedra dedicado a Santa María: misterios de la Virgen, tres arcángeles, un ángel de la guarda y santos de la diócesis de Cartagena; remata el jarrón de azucenas, emblema del cabildo. Representa la Jerusalén celeste.
- Contexto: el valenciano Bort, arquitecto, escultor e ingeniero, recibe el encargo en 1736 y dirige canteros y escultores casi diez años; en 1748 el cabildo le obliga a suprimir el tercer cuerpo y él se marcha a Madrid. El cabildo la data en 1737–1751; otros textos alargan la obra hasta 1754.
- Para reconocerla: fachada altísima con el centro cóncavo, junto a la gran torre de la catedral.
En la lista oficial de obras de Murcia. Ha salido en el examen de Murcia (2024).
Ficha oficial de la obra
Palacio Real de Madrid
Filippo Juvarra (proyecto) y Giovanni Battista Sacchetti · 1738–1751 (lo habita Carlos III desde 1764)
- Estilo
- Barroco clasicista cortesano (tardobarroco italiano)
- Tipo
- Palacio de planta cuadrada en torno a un patio, de granito y piedra caliza blanca, cubierto con bóvedas sin madera
- Dónde está
- Madrid (Patrimonio Nacional)
- Contexto: el Alcázar de los Austrias ardió en la Nochebuena de 1734. Felipe V llamó a Filippo Juvarra, que proyectó un palacio inmenso en otro solar, pero murió en 1736. Su discípulo Sacchetti adaptó la idea al solar del Alcázar; la primera piedra se puso en 1738. Carlos III fue el primer rey que lo habitó (1764).
- Análisis formal: bloque de planta cuadrada alrededor de un patio, con cuerpos salientes en las esquinas. Sobre un alto zócalo almohadillado se eleva un orden gigante de pilastras y medias columnas que abarca dos pisos; remata una balaustrada pensada para estatuas de reyes. Todo se cubrió con bóvedas, sin madera, para evitar otro incendio.
- Significado: palacio de modelo europeo (Juvarra tuvo en cuenta el proyecto de Bernini para el Louvre) al servicio del absolutismo borbónico; su obra formó a arquitectos españoles como Ventura Rodríguez.
- Para reconocerlo: enorme bloque blanco y horizontal con columnas gigantes y balaustrada. Navarra lo incluye en su lista de Barroco.
En la lista oficial de obras de Navarra y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Navarra (2025).
Ficha oficial de la obra- Arquitectos y retablistas españoles
- Decoración concentrada en portadas, retablos y capillas
- Estípites, columnas salomónicas, molduras quebradas, cortinajes de piedra
- Clientes: Iglesia, cabildos, municipios y nobleza
- Despreciado después por ilustrados y académicos
- Arquitectos italianos llamados por los Borbones
- Volúmenes grandes y regulares, orden gigante, balaustradas
- Decoración contenida, de tradición clásica romana
- Cliente: la monarquía absoluta
- Prepara el Neoclasicismo y la Academia de San Fernando
Tu tema 9 («El Barroco en España. Arquitectura») pide citar a Juan Gómez de Mora, José B. Churriguera, Pedro de Ribera y Fernando de Casas y Novoa, con alguna obra de cada uno. Salió como artículo en 2026 extraordinaria: tienes uno resuelto al final del tema.
4La imaginería: qué es y cómo se hace
La imaginería es la escultura religiosa de culto, casi siempre en madera policromada, que vive en la España del s. XVII su edad de oro. Busca la verdad física y emocional para que el fiel se identifique con el dolor de Cristo y de María y rece ante ella.
- Material: madera (en Andalucía, a menudo cedro) tallada y policromada; barro cocido para piezas pequeñas (Luisa Roldán, Salzillo); casi nada de mármol o bronce.
- Realismo extremo: anatomías verdaderas, heridas, lágrimas y sudor; postizos de vidrio, marfil, asta o corcho, y a veces ropas de tela (imágenes de vestir).
- Policromía: el escultor talla y otro maestro dora y pinta: dorado, estofado en los vestidos y encarnación en la piel. Gregorio Fernández pide encarnaciones mates y colores lisos, sin oro.
- Tipos: imágenes de altar (para retablos y camarines), pasos procesionales de Semana Santa (en Castilla, grandes grupos narrativos) e imágenes de devoción doméstica.
- Temas: la Pasión (Cristo yacente, crucificado, atado a la columna, Ecce Homo, Nazareno), la Virgen (Piedad, Dolorosa, Inmaculada) y los santos penitentes (Magdalena).
- Función: enseñar la doctrina de Trento, mover a la piedad y a la penitencia y dar identidad a cofradías y ciudades.
- ContratoEl cliente (cofradía, convento, cabildo) firma un contrato con el tema, las medidas, el plazo y el precio; a veces exige que el maestro la talle «por su mano», sin ayudantes.
- TallaSe ensamblan bloques de madera y se tallan con gubias: primero se desbasta (se saca la forma general) y luego se afinan el rostro y las manos.
- Preparación y doradoSe cubre la talla con capas de yeso y cola y se aplica pan de oro en las zonas de los vestidos.
- Estofado y encarnaciónSobre el oro se pinta y se raspa (o se pinta a punta de pincel): es el estofado. La piel se pinta aparte: encarnación a pulimento (brillante) o mate.
- Postizos y montajeSe añaden ojos de vidrio, dientes, uñas de asta y corcho en las llagas; en los pasos, las figuras se montan sobre andas.
- Realismo intenso y dramático
- Grandes pasos procesionales de varias figuras
- Paños duros y quebrados
- Policromía mate, sin oro; muchos postizos
- Temas de dolor: yacentes, Piedades, Cristo atado a la columna
- Realismo más sereno; en Granada, belleza idealizada
- Muchas imágenes aisladas, de altar y de paso
- Paños más blandos y naturales
- Policromía rica, con estofados de oro
- Sevilla: crucificados y nazarenos; Granada: Inmaculadas, Dolorosas y bustos
Andalucía lo plantea en sus orientaciones: no es igual un retrato ecuestre de Felipe IV (bronce, imagen del poder) que un crucificado procesional de Gregorio Fernández o Martínez Montañés (madera policromada, imagen de culto para la devoción).
5La escuela castellana: Gregorio Fernández
Valladolid, que fue corte entre 1601 y 1606, heredó la tradición de Alonso Berruguete y Juan de Juni (Tema 13). Allí se instala el gallego Gregorio Fernández, el máximo representante de la escuela castellana, que surte de imágenes a medio país.
- Evoluciona desde la elegancia manierista de sus primeras obras hacia un naturalismo cada vez más intenso.
- Talla anatomías muy estudiadas frente a paños rígidos de pliegues angulosos, que un crítico comparó con papel u hojalata: crean fuertes claroscuros.
- Usa postizos: ojos de cristal, dientes y uñas, corcho para la sangre coagulada, resina para lágrimas y sudor.
- Pide a sus policromadores colores naturales y mates, sin oro, para que nada distraiga al fiel.
- Crea tipos iconográficos que se copiaron durante siglos: Cristo yacente, Cristo atado a la columna, la Inmaculada castellana (cilíndrica, manos juntas, manto trapezoidal) y la Piedad.
- Sus pasos de Valladolid (Descendimiento, Sexta Angustia) son escenas casi teatrales con figuras de tamaño natural.
Piedad (paso de la Sexta Angustia)
Gregorio Fernández · 1616 (policromía de Marcelo Martínez, 1617)
- Estilo
- Barroco (escuela castellana)
- Técnica
- Madera tallada y policromada, con ojos de vidrio; 175 × 218 × 140 cm
- Dónde está
- Museo Nacional de Escultura, Valladolid
- Análisis formal: composición en diagonal. La Virgen, sentada, levanta el brazo derecho y mira al cielo con un gesto de dolor y reproche, mientras sujeta con la izquierda a Cristo, que resbala de su regazo sobre una peña. Contraste entre el desnudo naturalista de Cristo y los pliegues duros y angulosos de los paños, sello del escultor; ojos de vidrio postizos.
- Iconografía: la sexta angustia de María, recibir a su Hijo muerto: no está en los Evangelios, nace de la devoción mística. La Virgen con los brazos alzados deriva de la Piedad de Gaspar Becerra (Astorga).
- Función: es la figura central de un paso procesional que Fernández entregó en 1617 a la cofradía de las Angustias de Valladolid, con los dos ladrones (también en el museo), la Magdalena y san Juan (aún en la iglesia).
- Para reconocerla: Virgen con el brazo alzado, Cristo en diagonal y paños de aristas quebradas. Navarra la compara con la Piedad de Miguel Ángel.
En la lista oficial de obras de Castilla y León y Navarra y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Castilla y León (2025), La Rioja (2025) y Navarra (2025).
Ficha oficial de la obra
Cristo yacente
Gregorio Fernández · c. 1627
- Estilo
- Barroco (escuela castellana)
- Técnica
- Madera tallada y policromada con postizos (ojos de vidrio, dientes de hueso, uñas de asta, corcho en las llagas); 43 × 190 × 73 cm
- Dónde está
- Museo Nacional de Escultura, Valladolid (depósito del Museo del Prado)
- Cristo muerto, tendido sobre una sábana con el torso algo incorporado en dos almohadas y la cabeza ladeada hacia el fiel, dejando ver la llaga del costado. Estudio anatómico del desnudo con postizos, pero sin recrearse en la sangre: domina el decoro. Fernández hizo una serie (el primero, para los capuchinos de El Pardo, 1614); Canarias pide este de Valladolid, de 1627.
En la lista oficial de obras de Canarias.
Ficha oficial de la obraCastilla y León pone la Piedad como ejemplo de la escuela castellana (salió en 2025 ordinaria); La Rioja la dio para identificar (2025); Navarra la compara con la Piedad del Vaticano, y Canarias compara el Cristo yacente con Apolo y Dafne de Bernini. Practica las comparaciones en los ejercicios.
6La escuela andaluza: Sevilla y Granada
Andalucía tiene dos focos. En Sevilla, puerta de América, Juan Martínez Montañés crea un estilo clasicista y sereno que su discípulo Juan de Mesa hace más dramático. En Granada, Alonso Cano y Pedro de Mena buscan la belleza ideal en imágenes pequeñas, delicadas y de intensa vida interior.
- Montañés, «el dios de la madera», trabaja en Sevilla durante más de medio siglo: crucificados (Cristo de la Clemencia), Inmaculadas (la Cieguecita, catedral de Sevilla, 1628–1631) y grandes retablos (San Isidoro del Campo, Santiponce, 1609–1613). También modeló la cabeza de Felipe IV para la estatua ecuestre de Pietro Tacca.
- Juan de Mesa (Córdoba, 1583-Sevilla, 1627) talla crucificados de intenso dramatismo y Jesús del Gran Poder (1620).
- Alonso Cano, pintor, escultor y arquitecto formado con Francisco Pacheco en Sevilla, crea en Granada una Inmaculada pequeña y fusiforme (en forma de huso) que imitaron sus seguidores, incluso Salzillo en el s. XVIII.
- Pedro de Mena, discípulo y colaborador de Cano, se instala en Málaga (sillería del coro de la catedral, 1658–1662) y se especializa en Dolorosas, bustos de Ecce Homo y santos penitentes.
- La policromía andaluza es rica, con estofados de oro; el pintor Francisco Pacheco, maestro y suegro de Velázquez, policromó obras de Montañés.
Cristo de la Clemencia
Juan Martínez Montañés (policromía de Francisco Pacheco) · 1603–1606 (contratado en 1603)
- Estilo
- Barroco temprano (escuela sevillana, de raíz clasicista)
- Técnica
- Madera tallada y policromada
- Dónde está
- Catedral de Sevilla (capilla de San Andrés)
- Análisis formal: Cristo vivo en la cruz, clavado con cuatro clavos (los pies uno junto al otro, sin cruzar), con la cabeza inclinada hacia abajo, hacia el fiel que reza a sus pies. Anatomía armoniosa y comedida, sin violencia: equilibrio entre el idealismo clásico y el naturalismo.
- Iconografía y función: Cristo antes de morir, que dialoga con quien lo mira; una imagen para la oración ante un altar, no un paso.
- Contexto: lo contrató en 1603 el canónigo sevillano Mateo Vázquez de Leca; Montañés prometió que sería mucho mejor que el que acababa de hacer para Perú. Lo policromó Francisco Pacheco. Fija el modelo de crucificado de cuatro clavos que pintarán Pacheco, Velázquez, Cano o Zurbarán. Llegó a la catedral en el s. XIX, con la desamortización.
- Para reconocerlo: crucificado sereno, de cuatro clavos, que mira hacia abajo y apenas muestra sangre.
Inmaculada del facistol
Alonso Cano · 1655
- Estilo
- Barroco (escuela granadina)
- Técnica
- Madera de cedro tallada y policromada; 55 cm con la base de nubes
- Dónde está
- Sacristía de la catedral de Granada
- Análisis formal: figura pequeña de silueta fusiforme, ancha en el centro y estrecha arriba y abajo, con las manos juntas que apenas se rozan. El manto se recoge en diagonal y crea un ritmo suave alrededor del eje vertical. Rostro de belleza ideal: ojos grandes, nariz fina, boca pequeña y melena oscura.
- Iconografía: la Inmaculada Concepción (María concebida sin pecado original), devoción que la monarquía de Felipe IV defendía en Roma; está sobre una base de nubes con querubines.
- Contexto y función: Cano, racionero de la catedral, la talló en 1655 para el templete que remataba el facistol del coro, diseñado por él. Aún en vida de Cano, el cabildo la trasladó a la sacristía, donde se expone en una urna. En el s. XVIII un barniz alteró su policromía (túnica verdosa y manto azul oscurecido).
- Para reconocerla: silueta de huso, tamaño mínimo y serenidad clásica, sin dramatismo. Cantabria y Madrid la tienen en su lista.
En la lista oficial de obras de Cantabria y en el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Magdalena penitente
Pedro de Mena · 1664
- Estilo
- Barroco (escuela granadina)
- Técnica
- Madera tallada y policromada; figura de 165 cm
- Dónde está
- Museo Nacional de Escultura, Valladolid (depósito del Museo del Prado)
- Análisis formal: figura de pie, de tamaño natural, muy sencilla y vertical: el cuerpo se envuelve en una rígida estera de palma y toda la expresión se concentra en el rostro, demacrado por la penitencia, y en las manos. Sostiene un crucifijo en la izquierda y se lleva la derecha al pecho. Policromía naturalista de gran calidad.
- Iconografía: María Magdalena penitente, símbolo del arrepentimiento y del amor místico, tema más propio de la pintura: dialoga en silencio con Cristo crucificado.
- Contexto: se la encargaron en 1663 en Madrid para la Casa Profesa de los jesuitas; Mena la talló en Málaga y la firmó en la peana en 1664 («Granatensis, Malace»). Se inspira en una Magdalena de las Descalzas Reales relacionada con Gregorio Fernández: une la escuela granadina y la castellana.
- Para reconocerla: mujer delgada con estera de palma, crucifijo en una mano y la otra en el pecho. La piden Castilla y León y Madrid.
En la lista oficial de obras de Castilla y León y en el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obraTu temario pide Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés, Alonso Cano y Luisa Roldán, y conocer las diferencias entre las escuelas castellana y andaluza; entre los géneros, el retablo y el paso procesional. La arquitectura barroca española no entra.
7Luisa Roldán, la Roldana: escultora de cámara
Luisa Roldán (Sevilla, 1652-Madrid, 1706) fue la primera mujer que obtuvo en España el título de escultora de cámara. Andalucía, Madrid y Castilla-La Mancha la preguntan como artista propia y como ejemplo de mujer artista que se abrió paso en un oficio de hombres.
- Formación: en el taller de su padre, Pedro Roldán, uno de los más importantes de Sevilla. De él toma los rostros ovalados, los ojos rasgados y el modelado del cabello.
- Estrategias para trabajar: en 1671 se casa con el escultor Luis Antonio de los Arcos. Como una mujer casada no podía firmar contratos, los firmaba él; en el San Miguel, él desbastó la madera y ella esculpió.
- Etapa sevillana y gaditana: realismo dramático heredado de su padre: Ecce Homo de la catedral de Cádiz (1684) y los patronos de la ciudad, san Servando y san Germán (1687).
- Madrid (desde 1689): en 1692 es nombrada escultora de cámara de Carlos II, y después de Felipe V. El título fue al principio solo honorífico y pasó apuros económicos.
- Adaptación a la clientela: además de tallas grandes, modela pequeños grupos de barro cocido policromado para la devoción doméstica (Nacimientos, Vírgenes con el Niño), de tono tierno y amable, cercano a Murillo.
- Reconocimiento: la Academia de San Lucas de Roma la nombró académica de mérito el 10 de enero de 1706, el mismo día de su muerte.
El arcángel san Miguel venciendo al demonio
Luisa Roldán, la Roldana (policromía de Tomás de los Arcos) · 1692
- Estilo
- Barroco (tardobarroco; escuela sevillana en la corte)
- Técnica
- Madera de cedro tallada, policromada y estofada; 264 × 137 × 170 cm
- Dónde está
- Galería de las Colecciones Reales, Madrid (hecha para El Escorial)
- Análisis formal: bulto redondo algo mayor que el natural. San Miguel, frontal y erguido, vestido a la romana, con casco de plumas y la espada en alto, pisa al demonio, desnudo y retorcido entre llamas. Fuerte vertical de la espada a la cabeza del diablo y movimiento arremolinado en paños y alas; contraste entre la serenidad del ángel y la desesperación del demonio; colores suaves y estofados.
- Iconografía: el arcángel vence a Satanás (Apocalipsis 12): triunfo del Bien y de la Iglesia. En el pecho, su lema: «QVIS SICVT DEVS» («¿Quién como Dios?»).
- Contexto: encargo de Carlos II para El Escorial. En los grilletes del demonio se lee «EN MADRID AÑO 1692 MAIO 19», y la artista firmó como escultora de cámara en un pie y en la peana. Restaurada en 2023, hoy está en la Galería de las Colecciones Reales.
- Para reconocerla: ángel con casco emplumado y espada alzada sobre un diablo que se retuerce. Es la imagen más repetida en Andalucía.
Ha salido en el examen de Andalucía (2025, 2026).
Ficha oficial de la obra
Ecce Homo
Luisa Roldán (con Luis Antonio de los Arcos) · 1684
- Estilo
- Barroco (escuela sevillana)
- Técnica
- Madera tallada y policromada
- Dónde está
- Capilla de San Sebastián, catedral de Cádiz
- Es su primera obra documentada: en la restauración de 1984 apareció dentro de la talla un papel en el que la artista reconoce su autoría (hoy en el Museo Catedral). Muestra a Cristo flagelado y coronado de espinas, como Pilato lo presentó al pueblo («He aquí el hombre», Jn 19,5), con el realismo dramático de su etapa andaluza. Está en la lista de Madrid.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obraEl San Miguel ya no está en El Escorial: desde 2023 se expone en la Galería de las Colecciones Reales de Madrid (muchos manuales aún la sitúan en El Escorial). Y que el demonio tenga la cara de su marido es una teoría sin documentar: si la citas, preséntala así.
8El s. XVIII: Salzillo y la escuela murciana
En el s. XVIII la imaginería se vuelve más amable, colorista y elegante, con ecos del Rococó. Su gran figura es el murciano Francisco Salzillo, hijo de un escultor napolitano, que trabajó siempre en el antiguo Reino de Murcia, entonces en plena prosperidad.
- Se forma en el taller de su padre, Nicolás Salzillo, y aprende también pintura: su policromía, de azules, rojos y verdes combinados con oros y estofados, es lo más brillante de su obra.
- Entre 1752 y 1777 talla los pasos de la cofradía de Nuestro Padre Jesús, que desfilan la mañana de Viernes Santo: La Caída (el primero), La oración en el huerto (1754), La Dolorosa, San Juan y La Verónica (1755–1756), La Última Cena (1761), El Prendimiento (1763) y La Flagelación (1776–1777).
- Desde 1776 trabaja en el Belén encargado por Jesualdo Riquelme, de más de 500 piezas, que terminaron su discípulo Roque López y el taller; hoy está en el Museo Salzillo.
- Une la tradición española (madera policromada, realismo, pasos) con la gracia italiana y francesa: figuras elegantes, rostros dulces, ángeles de belleza delicada.
- Al mismo tiempo, Jaime Bort levanta el imafronte de la catedral (1737–1751), que ya has visto en este tema.
La oración en el huerto
Francisco Salzillo · 1754
- Estilo
- Barroco tardío, con rasgos rococó (escuela murciana)
- Técnica
- Paso procesional de madera tallada y policromada; el Cristo es una imagen de vestir
- Dónde está
- Museo Salzillo (iglesia de Jesús), Murcia
- Análisis formal: grupo procesional pensado para verse en movimiento. Cristo, arrodillado y hundido, con el rostro amoratado y la mirada suplicante; a su lado, un ángel sereno y rosado que acaba de posarse, con las alas desplegadas, le muestra el cáliz y le sostiene. Detrás, tres apóstoles dormidos. Salzillo ordena planos y atmósferas y, sobre todo, el color: todo conduce a la figura luminosa del ángel.
- Iconografía: Getsemaní: Cristo, angustiado, es confortado por un ángel (Lc 22,43). Según la tradición, los apóstoles son las edades: Juan duerme profundamente, Santiago con sosiego y Pedro, el más viejo, casi en vela y con la espada. En procesión, el cáliz se coloca sobre una palmera con dátiles, frente a una rama de olivo.
- Función: uno de los pasos que Salzillo hizo para la cofradía de Jesús; traslada a tres dimensiones un tema que la pintura resolvía en el lienzo.
- Para reconocerla: ángel de pie con alas abiertas junto a un Cristo de rodillas. Murcia la dio en julio de 2026, fotografiada en procesión.
En la lista oficial de obras de Murcia y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Murcia (2026).
Ficha oficial de la obraTu lista incluye el Imafronte de la catedral de Murcia (21) y La oración del Huerto (23). En 2024 hubo un tema «El barroco en Murcia: Francisco Salzillo». Y en el vocabulario entran imaginería, encarnación, estofado, retablo y columna salomónica.
9Qué te piden según tu comunidad
| Comunidad | Qué entra | Cómo ha salido (2024–2026) |
|---|---|---|
| Andalucía | Solo escultura: Gregorio Fernández, Montañés, Cano y Luisa Roldán (retablo y paso procesional) | San Miguel de la Roldana como imagen en 5 de 9 exámenes de 2025–2026 |
| Aragón | Sin lista de obras | No ha salido |
| Asturias | Sin lista: entra todo el tema | No ha salido |
| Baleares | Ninguna obra; términos sueltos | Vocabulario: estípit (2026 extraordinaria) |
| Canarias | Cristo yacente de Valladolid (pareja con Apolo y Dafne) y el concepto «Plaza Mayor» | Tema de escultura barroca (2025 ord.); «Plaza Mayor» (2026 ext.) |
| Cantabria | Inmaculada del facistol; imaginería del s. XVII y sus técnicas | No ha salido |
| Castilla-La Mancha | Imaginería y Luisa Roldán; conceptos | Tema de imaginería y la Roldana (2026 ord.); test: estofado, carnación, churrigueresco |
| Castilla y León | Plaza Mayor de Madrid, Piedad, Magdalena penitente; urbanismo barroco | Piedad para comentar (2025 ord.) |
| Cataluña | Ninguna obra del tema en la lista | Salzillo en un ejercicio de orden cronológico (2024 ext.) |
| C. Valenciana | Imaginería española como tema | «Explica las características generales de la imaginería española» (2026 ext.) |
| Extremadura | Sin obras del tema en 2024–2026 | No ha salido |
| Galicia | Temas 9 (arquitectura) y 11 (escultura) del Barroco en España | Artículo sobre arquitectura barroca española (2026 ext.) |
| La Rioja | Imaginería; Piedad | Imaginería castellana frente a andaluza (2024 ord.); Piedad (2025 ord.); estofado (2024 y 2026) |
| Madrid | 12 obras: Plaza Mayor, Encarnación, Granada, San Esteban, Hospicio, Obradoiro, Palacio Real, Piedad, Inmaculada, Magdalena, Oración, Ecce Homo | P3: Alonso Cano (2025 ord.), Luisa Roldán (2025 ext. y 2026 ord.), Gregorio Fernández (2026 ord., examen coincidente), Salzillo (modelos 2026 y 2027); estofado (2024 ord.) |
| Murcia | Imafronte y La oración en el huerto; vocabulario de imaginería | Tema sobre Salzillo (2024 ord.); La oración como lámina (julio de 2026) |
| Navarra | Plaza Mayor, Palacio Real y Piedad; temas de arquitectura y escultura barrocas | Piedad frente a la de Miguel Ángel y Palacio Real para identificar (2025 ord.) |
| País Vasco | Sin obras del tema | No ha salido |
10Comentarios y temas resueltos
Comentario resuelto: El arcángel san Miguel (Andalucía)
Andalucía (2026 ordinaria), imagen C (2,50 puntos): «C. Analice y comente la imagen.» Es una fotografía sin título del San Miguel de Luisa Roldán. Las instrucciones piden primero la identificación y clasificación de la obra y después el análisis y comentario.
Respuesta modelo
Identificación y clasificación. Es El arcángel san Miguel venciendo al demonio, de Luisa Roldán, la Roldana, fechado en 1692 en Madrid. Escultura exenta (bulto redondo) de madera de cedro tallada, policromada y estofada, de 2,64 m de alto. Barroco español, imaginería de la escuela sevillana llevada a la corte. La encargó Carlos II para el monasterio de El Escorial; hoy se expone en la Galería de las Colecciones Reales de Madrid.
Contexto. Son los años finales del reinado de Carlos II, el último Austria: crisis económica y política, pero una corte que sigue encargando arte religioso. La Iglesia de la Contrarreforma usa las imágenes para enseñar y conmover. La autora, hija del escultor sevillano Pedro Roldán, se formó en su taller; casada con el escultor Luis Antonio de los Arcos, que firmaba los contratos porque una mujer casada no podía hacerlo, triunfó en Sevilla y en Cádiz y en 1689 se trasladó a Madrid. En 1692 fue nombrada escultora de cámara, la primera mujer en lograrlo.
Análisis. San Miguel aparece frontal y erguido, vestido a la romana, con casco de plumas y la espada en alto, a punto de dar el golpe final. Pisa al demonio, desnudo, que se retuerce entre llamas para escapar. La composición sigue una fuerte vertical, de la espada a la cabeza del diablo, animada por el movimiento arremolinado de los paños y las alas. El centro de la obra es el contraste psicológico: serenidad en el rostro del ángel, desesperación en el del demonio. La policromía, de colores suaves con estofados dorados, es de su cuñado Tomás de los Arcos; su marido desbastó la madera. En el pecho lleva su lema, «QVIS SICVT DEVS» («¿Quién como Dios?»), y en los grilletes del demonio, el lugar y la fecha: Madrid, 19 de mayo de 1692.
Iconografía y función. Es el arcángel que vence a Satanás (Apocalipsis 12): el triunfo del Bien y de la Iglesia, un tema muy grato a una monarquía que se presentaba como defensora de la fe. Era una imagen de devoción para un monasterio real.
Estilo y valoración. Une el realismo dramático sevillano heredado de Pedro Roldán con una elegancia y un color que anuncian el Rococó del s. XVIII, como luego Salzillo. Frente al dolor contenido de Gregorio Fernández o la serenidad clásica de Montañés, la Roldana busca movimiento y gracia. Su firma orgullosa como «escultora de cámara» es excepcional en una época en que las mujeres apenas podían ejercer el oficio: por eso es hoy una figura clave entre las mujeres artistas del Barroco.
Por qué puntúa. Sigue el reparto de Andalucía. 1 punto de identificación y clasificación: denominación, técnica, tipología, autoría, cronología, marco geográfico y estilo. 1,50 de análisis y comentario: 0,20 por el vocabulario y la expresión; 0,30 por el contexto histórico, cultural y artístico; y 1 por el comentario de características y funciones, la situación del estilo con otros autores (antecedentes y consecuentes) y el análisis de la técnica y la iconografía.
Comentario resuelto: La oración en el huerto (Murcia)
Murcia (2026 extraordinaria, julio), bloque II (1,5 puntos por lámina): «Elige DOS de las tres, atendiendo a: a) Identificación: título, autor, cronología, estilo (0,25 puntos); b) Relación con el contexto histórico-artístico (0,5); c) Tratamiento formal y estilístico (0,75 puntos).» Una de las láminas es La oración en el huerto de Salzillo, fotografiada en procesión.
Respuesta modelo
a) La oración en el huerto, de Francisco Salzillo, 1754. Barroco tardío con rasgos rococó, escuela murciana. Paso procesional de madera policromada (Museo Salzillo, Murcia).
b) Es la Murcia próspera de mediados del s. XVIII, bajo los Borbones. Mientras la corte se abre al gusto italiano y francés, la imaginería religiosa sigue viva gracias a las cofradías. Salzillo, hijo de un escultor napolitano, renovó entre 1752 y 1777 los pasos de la cofradía de Nuestro Padre Jesús, que salen la mañana de Viernes Santo. Es heredero de los grandes pasos del s. XVII, como los de Gregorio Fernández en Valladolid, pero con una sensibilidad nueva, más amable. A la vez, Jaime Bort levantaba el imafronte de la catedral.
c) Es un grupo escultórico pensado para verse en movimiento por la calle. Cristo, arrodillado y abatido, es una imagen de vestir (solo se tallan las partes visibles); su rostro amoratado expresa angustia. A su lado, un ángel de pie, con las alas desplegadas como si acabara de posarse, le muestra el cáliz, que en la procesión va sobre una palmera, y le sostiene. Detrás duermen Pedro, con la espada, Santiago y Juan. Salzillo organiza la escena en planos y la une por el color: los tonos oscuros y violáceos de Cristo contrastan con la figura luminosa y rosada del ángel, que es el centro visual. La belleza idealizada y el gesto elegante del ángel son lo más rococó de la obra; la anatomía y los pliegues muestran su dominio técnico.
Por qué puntúa. Murcia da poco peso a la identificación (0,25): basta título, autor, fecha y estilo. El contexto (0,5) debe unir la obra con su momento (s. XVIII, Borbones, cofradías) y con otras obras. El grueso (0,75) es el análisis formal: composición, material y técnica (madera policromada, imagen de vestir), color y expresión.
Tema resuelto en esquema (Castilla-La Mancha)
Castilla-La Mancha (2026 ordinaria), segunda parte (3,5 puntos): «Valora la imaginería española como expresión singular del Barroco. La irrupción de Luisa Roldán, “La Roldana”». Los criterios piden: características generales de la escultura barroca española; escuelas castellana y andaluza; Murcia; Luisa Roldán (formación en el taller paterno, escultora de corte, ejemplos).
Respuesta modelo
1. Por qué es singular. En la España de la Contrarreforma la escultura es casi solo religiosa y se hace en madera policromada: es la imaginería, muy distinta de la escultura en mármol y bronce de Italia (Bernini). Su fin es enseñar y conmover al fiel.
2. Características generales. Realismo extremo y dramatismo; madera tallada, dorada, estofada y encarnada; postizos (ojos de cristal, dientes, uñas, corcho); imágenes de vestir. Dos géneros: retablo e imagen de altar, y paso procesional. Temas de la Pasión, la Virgen y los santos. Clientes: órdenes religiosas, parroquias y cofradías.
3. Escuela castellana (Valladolid). Gregorio Fernández: naturalismo, paños quebrados, policromía mate; Piedad de la Sexta Angustia (1616), Cristo yacente (c. 1627), pasos de Semana Santa.
4. Escuela andaluza. Sevilla: Martínez Montañés, clasicismo sereno (Cristo de la Clemencia, 1603–1606), y Juan de Mesa (Jesús del Gran Poder, 1620). Granada: Alonso Cano, belleza ideal (Inmaculada del facistol, 1655), y Pedro de Mena (Magdalena penitente, 1664).
5. Murcia (s. XVIII). Francisco Salzillo: pasos de la cofradía de Jesús (La oración en el huerto, 1754), color y gracia rococó; el Belén de Riquelme.
6. Luisa Roldán. Formación en el taller de su padre, Pedro Roldán, en Sevilla; casada con Luis Antonio de los Arcos, que firmaba los contratos. Etapa andaluza: Ecce Homo de Cádiz (1684), patronos de Cádiz (1687). Escultora de cámara de Carlos II (1692) y de Felipe V, la primera mujer con ese título: San Miguel para El Escorial (1692); grupos de barro cocido para la devoción doméstica. Académica de San Lucas de Roma (1706).
7. Valoración. La imaginería es la aportación más original del Barroco español, y su presencia en la Semana Santa actual demuestra su función social. La Roldana prueba que hubo mujeres profesionales en los talleres familiares, aunque la historiografía tardó siglos en reconocerlas.
Por qué puntúa. Sigue punto por punto el guion de los criterios de Castilla-La Mancha (características, escuelas castellana y andaluza, Murcia, Luisa Roldán: formación, corte, ejemplos). Cada bloque necesita autores con obras y fechas, y la valoración final responde al verbo del enunciado («Valora»).
Artículo resuelto: el Barroco en España, arquitectura (Galicia)
Galicia (2026 extraordinaria), pregunta 2 (2 puntos): artículo divulgativo de 400 palabras como máximo para la web de un museo sobre «El Barroco en España. Arquitectura». Los criterios esperan periodización; contexto (monarquía de los Austrias menores, crisis económica, reforma católica); características generales (materiales, elementos arquitectónicos); autores y obras: Juan Gómez de Mora, José B. Churriguera, Pedro de Ribera y Fernando de Casas y Novoa.
Respuesta modelo
Piedra que se mueve: la arquitectura barroca en España
El Barroco español ocupa el s. XVII y la primera mitad del XVIII. Nace en una monarquía en crisis: los Austrias menores (Felipe III, Felipe IV y Carlos II) gobiernan un imperio arruinado por las guerras, mientras la Iglesia de la reforma católica necesita templos que conmuevan y enseñen. Por eso se construye con materiales modestos (ladrillo, mampostería, yeso) y la riqueza se concentra en portadas, retablos y capillas.
En la primera mitad del s. XVII domina la sobriedad heredada de El Escorial. Juan Gómez de Mora, arquitecto del rey, regulariza desde 1617 la Plaza Mayor de Madrid, ejemplo de una aportación muy española al urbanismo: la plaza cerrada y porticada para el mercado, las fiestas y los actos del poder.
En la segunda mitad del siglo crece la decoración: molduras quebradas, placas y la columna salomónica. José Benito de Churriguera levanta en Salamanca el retablo mayor de San Esteban (1692–1694), con seis enormes salomónicas; su éxito dio nombre al churrigueresco, el barroco más recargado.
En la primera mitad del s. XVIII la decoración invade las fachadas. Pedro de Ribera, maestro mayor de Madrid, convierte la portada del Hospicio de San Fernando (1721–1726) en un retablo de piedra con estípites, soportes en forma de pirámide invertida. En Galicia, Fernando de Casas y Novoa proyecta en 1738 la fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago: un gran arco de triunfo de granito entre dos torres, con ventanales que iluminan el templo y dejan dentro el Pórtico de la Gloria.
A la vez, los Borbones traen un barroco cortesano de arquitectos italianos, como el Palacio Real de Madrid (Juvarra y Sacchetti, desde 1738), más clasicista, que prepara el Neoclasicismo.
Los ilustrados despreciaron esta arquitectura por «extravagante», pero hoy valoramos su teatralidad, su unión de las artes y su papel en la ciudad: plazas, fachadas y retablos que aún dan forma a Madrid, Salamanca o Santiago.
Por qué puntúa. Los criterios de la CiUG puntúan 1,5 la solidez de las ideas (periodización, contexto, características y los cuatro arquitectos de la lista oficial, con obras) y 0,5 la comunicación escrita. Respeta el límite de 400 palabras y escribe para un público general: titular, párrafos cortos y términos técnicos explicados («estípite»).
Artistas clave
Conceptos clave
- Imaginería
- Escultura religiosa de culto, normalmente de madera tallada y policromada, que representa a Cristo, la Virgen y los santos para la devoción; es la gran especialidad del Barroco español. Ejemplo: la Piedad de Gregorio Fernández.
- Paso procesional
- Imagen o grupo escultórico que representa un episodio de la Pasión de Cristo y se saca en procesión por la calle (Tesauro del Ministerio de Cultura). Ejemplo: La oración en el huerto de Salzillo.
- Imagen de vestir
- Imagen en la que solo se tallan la cabeza, las manos y los pies; el resto es un armazón de madera que se cubre con ropas de tela, y a veces es articulada. Ejemplo: el Cristo de La oración en el huerto.
- Postizos
- Piezas de otros materiales añadidas a una talla para hacerla más real: ojos de vidrio, dientes de marfil o hueso, uñas de asta, corcho en las heridas, pelo natural. Los usa mucho Gregorio Fernández (Cristo yacente).
- Encarnación o carnación
- Policromía de las partes desnudas de una figura (rostro, manos, cuerpo) para imitar la piel; puede ser a pulimento (brillante) o mate. Castilla-La Mancha la define como «tratamiento pictórico de las carnes en las representaciones humanas escultóricas hechas en madera».
- Estofado
- Técnica de policromía que pinta sobre la madera dorada y luego raspa la pintura (o pinta a punta de pincel) para que asome el oro formando dibujos que imitan tejidos ricos. La Rioja lo define como «técnica de policromía en las tallas en madera que utiliza base de oro que se pinta con colores y, a continuación, se raspa para que salgan a la luz las irisaciones del dorado».
- Escultor o escultora de cámara
- Título de la Casa Real para el escultor al servicio del rey. Luisa Roldán fue la primera mujer que lo obtuvo (Carlos II, 1692).
- Barro cocido policromado
- Arcilla modelada, cocida al horno y pintada; se usa para figuras pequeñas de devoción doméstica y belenes. Ejemplo: los grupos de Luisa Roldán. A la obra de barro cocido se la llama también terracota.
- Camarín
- Pequeña capilla situada en alto detrás del altar para mostrar una imagen, de modo que se vea desde las naves (Tesauro del Ministerio de Cultura). Es muy propio del Barroco español.
- Transparente
- En la arquitectura barroca española, abertura detrás del altar mayor que deja pasar la luz hasta el sagrario o el camarín y lo hace visible desde la girola. Ejemplo: el de Narciso Tomé en la catedral de Toledo (1721–1732).
- Fachada-retablo
- Fachada o portada concebida como un retablo de piedra, con cuerpos, calles, hornacinas con esculturas y la decoración concentrada en el centro. Ejemplos: el Hospicio de San Fernando y el imafronte de Murcia.
- Imafronte
- Fachada de los pies de una iglesia, opuesta a la cabecera, que suele ser la principal (Tesauro del Ministerio de Cultura). Ejemplo: el imafronte de la catedral de Murcia, de Jaime Bort.
- Churrigueresco
- Nombre del barroco español más recargado, de finales del s. XVII y la primera mitad del XVIII, por la familia Churriguera (retablo de San Esteban). Castilla-La Mancha lo define como «estilo arquitectónico del barroco español caracterizado por su exagerado recargamiento». Nació como término despectivo de los ilustrados.
- Estípite
- Pilastra en forma de pirámide truncada invertida (más estrecha abajo), a menudo con otros cuerpos geométricos o figurativos encima; su función es más decorativa que de soporte (Tesauro del Ministerio de Cultura). Ejemplo: la portada del Hospicio de San Fernando. Baleares lo pide como estípit y añade que a veces es antropomorfo.
- Orden gigante
- Columnas o pilastras que abarcan dos o más pisos de una fachada y le dan monumentalidad. Ejemplo: el Palacio Real de Madrid.
- Plaza Mayor
- Espacio urbano abierto, de traza y edificación regulares, con soportales, que es el centro de la vida de la ciudad: mercado, fiestas y actos públicos. Se desarrolla en el urbanismo hispánico de los s. XVI y XVII (Tesauro del Ministerio de Cultura). Ejemplo: la Plaza Mayor de Madrid. Canarias la define como «espacio urbano central destinado a actividades públicas, comerciales y representativas».
Modo PAU
Siete claves para reconocerlo en una lámina
- Andalucía (2026 ordinaria): imagen C sin título del San Miguel de Luisa Roldán: «C. Analice y comente la imagen.» La misma imagen había salido en tres exámenes suplentes de 2025 y salió también en el suplente 2 de 2026.
- Castilla-La Mancha (2026 ordinaria): «Valora la imaginería española como expresión singular del Barroco. La irrupción de Luisa Roldán, “La Roldana”»
- Madrid (2026 ordinaria): «De los 5 artistas que se proponen, elija 3, explicando su época, características y obras más significativas (se recomienda no más de diez líneas para cada uno): Luisa Roldán, Andy Warhol, Fra Angelico, Francesco Borromini, Frank Lloyd Wright»
- La Rioja (2024 ordinaria): «Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza.»
- Comunitat Valenciana (2026 extraordinaria): «Explica las características generales de la imaginería española.»
- Galicia (2026 extraordinaria): artículo divulgativo de 400 palabras como máximo; uno de los dos temas que se ofrecen es «El Barroco en España. Arquitectura».
- Castilla y León (2025 ordinaria): «Analiza y comenta UNA de las tres imágenes propuestas» (la imagen 3B es la Piedad de Gregorio Fernández, sin título).
- Murcia (2024 ordinaria): tema «El barroco en Murcia: Francisco Salzillo»; en julio de 2026, La oración del Huerto como lámina para comentar.
- Imagen de altar y paso procesional: el Cristo de la Clemencia se hizo para rezar ante un altar; la Piedad de Gregorio Fernández y La oración en el huerto de Salzillo son pasos de Semana Santa.
- San Miguel de la Roldana: se hizo para El Escorial (1692), pero desde 2023 está en la Galería de las Colecciones Reales de Madrid. Si escribes «El Escorial», añade el traslado.
- Estofado (oro raspado en los vestidos) ≠ encarnación (pintura de la piel). Carnación es lo mismo que encarnación: Castilla-La Mancha usa esa palabra.
- Churrigueresco no es un estilo distinto del Barroco: es el nombre del barroco español más recargado. Y el estípite (pirámide invertida) no es la columna salomónica (fuste en espiral).
- Plaza Mayor de Madrid (Gómez de Mora, 1617–1619) ≠ Plaza Mayor de Salamanca (Alberto Churriguera, desde 1729). La de Madrid que ves hoy es, en buena parte, la reconstrucción de Villanueva tras el incendio de 1790.
- Gregorio Fernández hizo varios Cristos yacentes: el primero, el de El Pardo (1614); el del Museo Nacional de Escultura, el que pide Canarias, es de hacia 1627.
- Casas Novoa hizo la fachada barroca del Obradoiro (desde 1738), no la catedral románica: un examen de reserva valenciano de 2026 le atribuyó por error la planta románica.
- Palacio Real: el proyecto inicial es de Juvarra, pero el edificio construido es de Sacchetti, que lo adaptó al solar del Alcázar. Navarra lo pone en el Barroco; otros manuales lo tratan como transición al Neoclasicismo (Tema 17).
Ponte a prueba
Castilla-La Mancha (tests de 2024 a 2026): a) «Técnica usada en la imaginería española»: Plateresco / Churrigueresco / Estofado. b) «Tratamiento pictórico de las carnes en las representaciones humanas escultóricas hechas en madera»: Carnación / Escorzo / Sfumato. c) «Estilo arquitectónico del barroco español caracterizado por su exagerado recargamiento»: Churrigueresco / Flamígero / Isabelino.
Ver solución
a) Estofado (el plateresco es un estilo del s. XVI y el churrigueresco, un estilo arquitectónico). b) Carnación o encarnación. c) Churrigueresco (el flamígero y el isabelino son estilos del gótico final).
Identifica la obra: figura de mujer de tamaño natural, de pie, envuelta en una estera de hojas de palma, con un crucifijo en la mano izquierda y la derecha sobre el pecho; madera policromada firmada en Málaga en 1664.
Ver solución
Magdalena penitente, de Pedro de Mena (1664), Museo Nacional de Escultura de Valladolid (depósito del Prado). Barroco, escuela granadina. Encargada para la Casa Profesa de los jesuitas de Madrid, expresa el arrepentimiento con un realismo contenido.
Navarra (2025 ordinaria), pregunta 3, pareja B: compara la Piedad del Vaticano de Miguel Ángel y la Piedad de Gregorio Fernández.
Ver solución
Identificación: Miguel Ángel, Piedad, 1498–1499, mármol, San Pedro del Vaticano (Renacimiento, Tema 12); Gregorio Fernández, Piedad del paso de la Sexta Angustia, 1616, madera policromada, Museo Nacional de Escultura de Valladolid (Barroco, escuela castellana). Semejanzas: el mismo tema (la Virgen con Cristo muerto en el regazo) y la finalidad devocional. Diferencias: el mármol blanco y pulido de Miguel Ángel busca la belleza ideal y la serenidad (Virgen joven, composición piramidal cerrada, dolor contenido); la madera policromada de Fernández busca la verdad y la emoción (Virgen madura que alza el brazo, Cristo que resbala en diagonal, paños angulosos, ojos de vidrio). La primera es una escultura para un altar; la segunda, el centro de un paso que recorría las calles. Renacimiento: idealización; Barroco: realismo y teatralidad.
Canarias (lista de parejas 2026): compara Apolo y Dafne de Bernini con el Cristo yacente de Gregorio Fernández.
Ver solución
Ambas son del Barroco y casi contemporáneas (Bernini, 1622–1625; Fernández, c. 1627), y las dos buscan un realismo que se pueda casi tocar y tienen un punto de vista preferente. Pero Apolo y Dafne es un tema mitológico profano, en mármol blanco, que congela un instante de máximo movimiento (la metamorfosis), para la villa de un cardenal; el Cristo yacente es una imagen religiosa en madera policromada con postizos, que muestra la quietud de la muerte para mover a la piedad. Virtuosismo y asombro en Roma; verdad y devoción en Castilla.
Cataluña (2024 extraordinaria): «Ordene cronológicamente, de más antigua (1) a más moderna (4), las siguientes obras» (de Miguel Ángel, Bernini, Giambologna y Salzillo) y escriba el estilo de cada una. ¿Qué lugar y qué estilo corresponden a la de Salzillo?
Ver solución
La de Salzillo es la más moderna (4), del s. XVIII. Los criterios aceptaron tardobarroca o rococó; las otras eran renacentista (Miguel Ángel), manierista (Giambologna) y barroca (Bernini).
Ordena cronológicamente: La oración en el huerto (Salzillo), Cristo de la Clemencia (Montañés), El arcángel san Miguel (Roldán), Magdalena penitente (Mena), Piedad (Gregorio Fernández), Inmaculada del facistol (Cano) y El Transparente (Tomé).
Ver solución
1) Cristo de la Clemencia, 1603–1606; 2) Piedad, 1616; 3) Inmaculada del facistol, 1655; 4) Magdalena penitente, 1664; 5) El arcángel san Miguel, 1692; 6) El Transparente, 1721–1732; 7) La oración en el huerto, 1754. Del clasicismo sereno de principios del s. XVII se pasa al realismo dramático y, en el XVIII, a la teatralidad y la gracia rococó.
Fuentes
- Junta de Andalucía, Directrices y orientaciones generales de la PAU: Historia del Arte (curso 2026-27)
- Patrimonio Nacional, Galería de las Colecciones Reales: ficha de El arcángel san Miguel venciendo al demonio
- Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid (historia)
- Museo Nacional de Escultura (CER.ES, Ministerio de Cultura): Paso de la Sexta Angustia
- Museo Nacional de Escultura (CER.ES): Magdalena penitente de Pedro de Mena
- Museo Salzillo: La Oración en el Huerto
- Catedral de Granada: esculturas (la Inmaculada de Alonso Cano)
- Catedral de Sevilla: escultura (Crucificado de la Clemencia)
- Catedral de Toledo: El Transparente
- Catedral de Murcia: arquitectura (imafronte)
- Catedral de Santiago: la catedral (fachada del Obradoiro)
- Ayuntamiento de Madrid (esMadrid): Museo de Historia, antiguo Hospicio de San Fernando
- Ministerio de Cultura, Tesauros del Patrimonio Cultural de España (estípite, estofado, encarnación, plaza mayor, paso procesional, imagen de vestir, camarín, imafronte)
- Real Academia de la Historia, DB~e: «Luisa Ignacia Roldán» (Álvaro Pascual Chenel)
- Real Academia de la Historia, DB~e: «Gregorio Fernández» (y, en el mismo diccionario, Martínez Montañés, Juan de Mesa, Alonso Cano, Pedro de Mena, Salzillo, Gómez de Mora, J. B. Churriguera, Pedro de Ribera, Casas Novoa, Narciso Tomé, Jaime Bort, Juvarra y Sacchetti)
Imágenes: Plaza Mayor de Madrid: Draceane (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Iglesia del Real Monasterio de la Encarnación: Zarateman (CC0 (dominio público), Wikimedia Commons) · Fachada de la catedral de Granada: José Luis Filpo Cabana (CC BY 4.0, Wikimedia Commons) · Retablo mayor de San Esteban: José Luis Filpo Cabana (CC BY 4.0, Wikimedia Commons) · Portada del Hospicio de San Fernando: Fred Romero from Paris, France (CC BY 2.0, Wikimedia Commons) · El Transparente: Tim giddings (CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons) · Fachada del Obradoiro: Fernando (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Imafronte de la catedral de Murcia: Pedro J Pacheco (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Palacio Real de Madrid: Basilio (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Piedad (paso de la Sexta Angustia): Rodelar (CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons) · Cristo yacente: No machine-readable author provided. Xauxa assumed (based on copyright claims). (CC BY 2.5, Wikimedia Commons) · Cristo de la Clemencia: Bartolome Carmelo (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Inmaculada del facistol: Jl FilpoC (CC BY 4.0, Wikimedia Commons) · Magdalena penitente: Nicolás Pérez (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · El arcángel san Miguel venciendo al demonio: Fernando (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Ecce Homo: Luisa Roldán (dominio público, Wikimedia Commons) · La oración en el huerto: Gregorico (CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons)
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