La arquitectura de los siglos XX y XXI.

En el s. XIX los ingenieros ya construían con hierro y vidrio, y la Escuela de Chicago había inventado el rascacielos (lo ves en el Tema 21). En el s. XX los arquitectos sacan las consecuencias: si un esqueleto de hormigón armado o de acero sostiene el edificio, los muros ya no cargan y la forma puede salir de la función. Así nace el Movimiento Moderno, que domina hasta los años 60; todas las corrientes posteriores se definen a favor o en contra de él.

• Materiales industriales: hormigón armado, acero y vidrio, muchas veces en piezas prefabricadas y en serie.
• La forma sigue a la función (la frase es de Sullivan): cada parte se diseña según su uso, sin ornamento ni copias de estilos históricos.
• Volúmenes geométricos simples, cubiertas planas, horizontalidad, ventanas en banda y fachadas lisas, a menudo blancas.
• Planta libre: los pilares sostienen los forjados y los tabiques se ponen donde haga falta; el espacio fluye y se abre al exterior con grandes vidrieras.
• Compromiso social: vivienda digna y barata, higiene, luz, aire y urbanismo racional. Los arquitectos se reúnen en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, desde 1928).

La Bauhaus («casa de la construcción») fue la escuela de arte, diseño y arquitectura que fundó Walter Gropius en Weimar en 1919. En 1925 se trasladó a Dessau, donde Gropius construyó su sede; en 1932 la cerró el ayuntamiento a petición del partido nazi y, tras unos meses en Berlín, se disolvió en 1933.

• Objetivo: unir arte, artesanía e industria. Los alumnos aprendían en talleres (metal, muebles, tejidos, tipografía) a diseñar objetos bellos que pudieran fabricarse en serie.
• Profesores de vanguardia, como Kandinsky o Klee (sus pinturas, en el Tema 23).
• Directores: Gropius (hasta 1928), Hannes Meyer (1928–1930) y Mies van der Rohe (desde 1930).
• Herencia: sus maestros emigraron (Gropius a Harvard, Mies a Chicago) y extendieron el Movimiento Moderno por Estados Unidos.
• En el test de Castilla-La Mancha aparece así: «Escuela-taller fundada por W. Gropius en Weimar» → Bauhaus (2024 y 2026 extraordinarias).

Le Corbusier (seudónimo de Charles-Édouard Jeanneret) es el gran teórico del Movimiento Moderno. Definió la casa como «una máquina para habitar» (1925) y, a partir de su sistema Dom-Ino (1914: tres losas, seis pilares y una escalera), formuló en 1927 los cinco puntos de una arquitectura nueva, que la Villa Savoye cumple al pie de la letra.

• Modulor (1943–1950): sistema de proporciones basado en una figura humana de 1,83 m y en la sección áurea, para que todo, del mueble al edificio, tenga escala humana.
• Urbanismo: bloques altos entre zonas verdes y separación de funciones (vivienda, trabajo, ocio y circulación). La Unidad de habitación de Marsella es su «ciudad vertical».
• Después de 1945 cambia: hormigón visto (béton brut, origen del brutalismo), brise-soleil y formas escultóricas, como la capilla de Ronchamp, y la ciudad de Chandigarh (India).
• Madrid lo pide en la pregunta de artistas (2024 y 2026 extraordinarias): su respuesta modelo cita los CIAM, la «máquina para habitar», los cinco puntos, el Modulor y cuatro obras: Villa Savoye, Unidad de habitación, Ronchamp y Chandigarh.

Mies van der Rohe lleva el racionalismo a su máxima depuración: pocos elementos, materiales nobles y detalles perfectos; su lema, «menos es más». Dirigió la Bauhaus (1930–1933), emigró a Estados Unidos en 1938 y allí sus torres de acero y vidrio se convirtieron en el modelo del Estilo Internacional, nombre que difundió en 1932 la exposición del MoMA organizada por Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson.

• Planta libre y espacio fluido: muros que no encierran, sino que guían al visitante.
• Estructura a la vista y muro cortina: la «piel y huesos» del edificio.
• Materiales lujosos en formas muy simples: mármol, ónice, travertino, bronce, acero cromado.
• Diseño total: también los muebles, como la silla Barcelona, creada con Lilly Reich, directora artística de la sección alemana de la Exposición de 1929.
• Otras obras: casa Tugendhat (Brno, 1928–1930), apartamentos de Lake Shore Drive (Chicago, 1948–1951), casa Farnsworth (1951) y Nueva Galería Nacional de Berlín (terminada en 1968).

Frente a la «caja» racionalista, Frank Lloyd Wright defiende una arquitectura orgánica: el edificio se desarrolla de dentro afuera y en armonía con su tiempo, su lugar y sus habitantes. Andalucía lo resume así: el Racionalismo busca la primacía funcional; el Organicismo, la fusión entre arquitectura y naturaleza.

• Wright se formó en Chicago en el estudio de Adler y Louis Sullivan (1887–1893), los de la Escuela de Chicago, mientras proyectaban el Auditorium.
• Casas de la pradera (h. 1899–1910): largas, bajas y abiertas, con tejados de poca pendiente, grandes aleros y bandas de ventanas que subrayan la horizontal del paisaje.
• Casas usonianas (desde 1936): viviendas sencillas y baratas para la clase media tras la crisis de 1929.
• Materiales del lugar (piedra, madera) junto al hormigón; voladizos, la chimenea como centro de la casa y espacios que se prolongan en terrazas.
• Alvar Aalto (Finlandia) humaniza el racionalismo con madera, ladrillo, curvas y luz natural: sanatorio de Paimio (1929–1933), Villa Mairea (1938–1939), Finlandia Hall. Trece obras suyas son Patrimonio Mundial desde julio de 2026.

Desde los años 50 el Movimiento Moderno se diversifica: Utzon busca formas expresivas (Ópera de Sídney) y, en los 60 y 70, crece la crítica a la «caja de vidrio» repetida en todas las ciudades. De ella salen dos respuestas opuestas: la posmodernidad, que recupera la historia, el color y la ironía, y el High-Tech, que hace de la tecnología la protagonista.

• Posmodernidad: vuelven el ornamento y las citas de estilos históricos (frontones, columnas, arcos), a menudo con humor. Su gran teórico fue Robert Venturi (Complejidad y contradicción en la arquitectura, 1966).
• Philip Johnson, que había defendido el Estilo Internacional, firma con John Burgee el edificio AT&T (1978–1984), primer rascacielos posmoderno.
• High-Tech: estructura, instalaciones y ascensores a la vista, como en una fábrica; acero, vidrio y piezas prefabricadas. Andalucía pide analizar su «apariencia industrial», el Centro Pompidou y la obra de Norman Foster.
• Richard Rogers firmó también la sede de Lloyd's en Londres (1978–1986) y la Terminal 4 de Barajas en Madrid (1997–2005).
• Otros siguen fieles al racionalismo blanco del primer Le Corbusier, como Richard Meier (MACBA).

El deconstructivismo rompe la caja: volúmenes fragmentados, inclinados y curvos que parecen inestables, sin ejes ni simetría. Se dio a conocer con la exposición Deconstructivist Architecture del MoMA (1988) y solo es posible gracias al diseño por ordenador. Sus figuras son Frank Gehry y Zaha Hadid. Andalucía lo estudia entre «las principales tendencias arquitectónicas que han hecho de la construcción un espectáculo».

• Edificio-icono: una obra espectacular atrae turismo y cambia la imagen de una ciudad: el «efecto Guggenheim».
• Ordenador: Gehry usó CATIA, un programa de la industria aeroespacial, para calcular y fabricar las curvas del Guggenheim.
• Arquitectura paramétrica (Hadid): formas continuas y sin aristas generadas con programas informáticos.
• Sostenibilidad y reutilización: ahorro de energía, rehabilitar en lugar de derribar, convertir infraestructuras abandonadas en parques (High Line). Castilla y León pide la arquitectura del s. XXI, el «urbanismo y diseño sostenible» y su contribución a los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

España se incorporó pronto al Movimiento Moderno con el GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), fundado en Zaragoza en octubre de 1930, cuyo grupo catalán (GATCPAC) encabezó Josep Lluís Sert, colaborador de Le Corbusier. La Guerra Civil cortó esa vía; tras unos años de arquitectura oficial historicista, desde los años 50 una nueva generación recuperó la modernidad.

• Racionalismo de los años 30: en Barcelona, el Dispensario Antituberculoso y la Casa Bloc (viviendas obreras), del grupo de Sert; en Madrid, las estructuras de hormigón del ingeniero Eduardo Torroja.
• En el Pabellón de la República Española de la Exposición de París de 1937, obra de Sert y Luis Lacasa, se expuso el Guernica de Picasso.
• Francisco Javier Sáenz de Oiza: Torres Blancas y la torre del Banco de Bilbao en Madrid; en Navarra, la Universidad Pública de Navarra.
• Rafael Moneo (Pritzker 1996), discípulo de Oiza y colaborador de Utzon: Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (encargado en 1980), estación de Atocha, Fundació Pilar i Joan Miró en Palma y Kursaal.
• Santiago Calatrava, ingeniero y arquitecto: estructuras blancas que recuerdan esqueletos o alas, como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.
• El Guggenheim Bilbao, el MACBA y el Pabellón de Mies, aunque son de arquitectos extranjeros, están en España: las comunidades del norte y Cataluña los preguntan mucho.

Tres ejercicios reales: el Pabellón de Mies con el reparto de Cataluña, la Casa de la Cascada con el de Aragón y el tema de arquitectura organicista de Navarra en esquema.