Cronología
- 1303–1305Giotto pinta al fresco la capilla Scrovegni de Padua
- 1308–1311Duccio pinta la Maestà de la catedral de Siena
- 1346Ferrer Bassa pinta la capilla de San Miguel de Pedralbes: el italogótico llega a Barcelona
- 1427Jaume Mateu y Gonçal Peris pintan los retratos de los reyes de Aragón para Valencia (Jaime I)
- 1432Se instala en Gante el Políptico del Cordero Místico de los hermanos Van Eyck
- 1434Jan van Eyck firma El matrimonio Arnolfini
- Antes de 1443Rogier van der Weyden pinta El Descendimiento para los ballesteros de Lovaina
- 1443–1445Lluís Dalmau pinta al óleo la Virgen de los Consellers: nace el hispanoflamenco
- 1474–1477Bartolomé Bermejo pinta Santo Domingo de Silos para Daroca
- 1490–1500El Bosco pinta El jardín de las delicias
1Qué es la pintura gótica: del muro a la tabla
La pintura gótica va de finales del s. XIII a finales del s. XV. Nace en las ciudades italianas, triunfa en las cortes europeas hacia 1400 y culmina en los Países Bajos. Comparte con la arquitectura y la escultura góticas (Tema 9) el contexto —ciudades, burguesía, monarquías fuertes y órdenes mendicantes— y el mismo cambio de fondo: la naturaleza y el ser humano entran en el arte religioso.
- Cambian los soportes. Al abrirse los muros en vidrieras, en el norte la pintura mural pierde terreno y triunfa la pintura sobre tabla, sobre todo en retablos. En Italia, con muros amplios, sigue mandando el fresco.
- Nuevos clientes. Además de la Iglesia, encargan pintura los reyes y nobles, los gremios y cofradías (los ballesteros de Lovaina en El Descendimiento), los gobiernos de las ciudades (los consellers de Barcelona) y los mercaderes (los Arnolfini).
- Naturalismo progresivo. Las figuras ganan volumen y peso, el fondo de oro deja paso a paisajes e interiores y los personajes expresan sentimientos. Andalucía lo resume en el «triunfo del volumen plástico, la realidad del paisaje y la gravedad humana» de Giotto.
- Nueva religiosidad. Franciscanos y dominicos predican una fe emotiva, centrada en la Pasión de Cristo y en la Virgen; crece la devoción privada, que pide tablas pequeñas y dípticos para rezar en casa.
- Dos focos. Las orientaciones de Andalucía hablan de una «doble corriente»: la Italia del Trecento (s. XIV) y los Países Bajos del s. XV. Entre ambos, hacia 1400, el gótico internacional une las dos tradiciones en las cortes europeas.
Andalucía, Galicia y Madrid puntúan la técnica y el soporte. Muro italiano → fresco; tabla con fondo de oro y colores mates → temple; tabla con brillos, transparencias y detalle minúsculo → óleo flamenco.
2El retablo y sus formatos: díptico, tríptico y políptico
La gran obra de la pintura gótica es el retablo: un mueble de culto, pintado, esculpido o mixto, que se coloca detrás del altar y cuenta historias sagradas a los fieles. Su nombre viene del latín retro tabula: «tabla de detrás» (del altar). El retablo de escultura lo ves en el Tema 9; aquí, el pintado.
- Partes: abajo, el banco o predela, una franja horizontal con escenas pequeñas o santos; encima, los cuerpos (pisos horizontales) y las calles (divisiones verticales); arriba, el ático, a menudo con el Calvario; alrededor, el guardapolvo, un marco inclinado que lo protege del polvo (en Cataluña y Valencia, polsera).
- En la Corona de Aragón el retablo pintado al temple, con pan de oro y relieves de estuco, es el gran género de los s. XIV y XV: Pere Serra, Borrassà, Huguet.
- En Flandes se prefieren los formatos que se abren y se cierran: díptico, tríptico y políptico. Cerrados, sus caras exteriores suelen pintarse en grisalla, imitando esculturas; abiertos, muestran todo el color.
- Italia usa además la tabla de altar única, de remate triangular o en forma de arco: la Maestà o la Dormición de Giotto.
| Formato | Qué es | Ejemplo del tema |
|---|---|---|
| Díptico | Dos tablas iguales unidas con bisagras que se cierran como un libro; muy usado para la devoción privada | Díptico de la Anunciación, Van Eyck (Thyssen) |
| Tríptico | Tres tablas: las laterales, más estrechas, se cierran sobre la central | El jardín de las delicias, El Bosco (Prado) |
| Políptico | Más de tres tablas, fijas o articuladas | Políptico de Gante, hermanos Van Eyck |
| Retablo | Mueble de culto detrás del altar, con banco o predela, cuerpos, calles y ático | Retablos de Huguet (MNAC); la Virgen de los Consellers es la tabla de un retablo |
3Italia en el Trecento: Giotto, Florencia y Siena
En la Italia del s. XIV (Trecento), ciudades ricas como Florencia y Siena rivalizan también en pintura. Parten de la maniera greca —la tradición bizantina: fondos de oro, figuras planas, rasgos repetidos— y la transforman en dos direcciones: volumen en Florencia, línea y color en Siena.
- Cimabue (Florencia, finales del s. XIII) suaviza la tradición bizantina; su Maestà de Santa Trinita (Uffizi) ya anuncia el naturalismo de su discípulo Giotto.
- Giotto es el gran renovador: figuras macizas, con peso, que ocupan un espacio; paisajes y arquitecturas sencillas en lugar del fondo de oro; una perspectiva intuitiva (aún sin punto de fuga); luz que modela; y emociones humanas contadas con pocas figuras y gestos elocuentes.
- Trabaja sobre todo al fresco (Padua, Florencia) y también al temple sobre tabla con fondo de oro: Maestà de Ognissanti (h. 1300–1305, Uffizi), Dormición (Berlín). La tradición le atribuye el ciclo de san Francisco de Asís, hoy discutido.
- Siena: Duccio (Maestà de la catedral, 1308–1311) y Simone Martini (Anunciación, 1333, con Lippo Memmi, Uffizi) prefieren la línea elegante, los colores preciosos y el oro. Simone trabajó para la corte papal de Aviñón, desde donde su estilo se difunde por Europa: es una de las raíces del gótico internacional.
- La peste negra de 1348 frena la renovación. El camino de Giotto lo retomará Masaccio un siglo después (Tema 11).
Frescos de la capilla Scrovegni
Giotto di Bondone · 1303–1305
- Estilo
- Gótico italiano (Trecento), escuela florentina
- Técnica
- Fresco
- Dónde está
- Capilla de los Scrovegni (o de la Arena), Padua (Italia)
- Capilla de una nave dedicada a Santa María de la Caridad y pagada por Enrico Scrovegni. Giotto la pinta entera en dos años: en las paredes, en registros, las historias de Joaquín y Ana, de la Virgen y de Cristo; abajo, los Vicios y las Virtudes; en la contrafachada, el Juicio Final; la bóveda es un cielo azul estrellado. Patrimonio Mundial desde 2021. Está en la lista de Cataluña.
En la lista oficial de obras de Cataluña.
Ficha oficial de la obra
La huida a Egipto
Giotto di Bondone · 1303–1305
- Estilo
- Gótico italiano (Trecento), escuela florentina
- Técnica
- Fresco
- Dónde está
- Capilla de los Scrovegni, Padua (Italia)
- Análisis formal: pocas figuras, macizas y con peso, que avanzan hacia la derecha como en un friso. La Virgen con el Niño, sobre el burro, centra la escena, y una roca triangular detrás la enmarca y la destaca. El fondo ya no es de oro sino un cielo azul, con un paisaje esquemático de rocas y árboles. Volumen por claroscuro, colores claros y perspectiva intuitiva.
- Iconografía: el Evangelio de Mateo (2, 13-15): un ángel avisa a José de que Herodes busca al Niño y la Sagrada Familia huye a Egipto. El ángel, en el cielo, señala el camino; un joven guía el burro, José va delante y otros acompañantes cierran el grupo.
- Contexto y significado: es una de las escenas de la vida de Cristo de la capilla: una narración clara y grave para que el fiel comprenda y se conmueva. Aragón (2024) la usó para «explicar la pintura de Giotto».
- Para reconocerla: mujer con niño sobre un burro, roca en pirámide detrás y fondo azul.
En la lista oficial de obras de Cantabria, Galicia y Navarra y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Cantabria (2025) y Extremadura (2025).
Ficha oficial de la obra
Llanto sobre Cristo muerto
Giotto di Bondone · 1303–1305
- Estilo
- Gótico italiano (Trecento), escuela florentina
- Técnica
- Fresco
- Dónde está
- Capilla de los Scrovegni, Padua (Italia)
- La Virgen abraza el cuerpo de Cristo; la Magdalena sostiene sus pies; san Juan se inclina con los brazos echados hacia atrás; dos figuras de espaldas en primer plano crean espacio. Una roca en diagonal lleva la mirada a las dos cabezas, y en el cielo los ángeles se desesperan. Es la cumbre del dramatismo de Giotto. Baleares la tiene en su lista («Lamentació sobre Crist mort»).
En la lista oficial de obras de Baleares.
Ficha oficial de la obra
Dormición de la Virgen
Giotto di Bondone · c. 1310
- Estilo
- Gótico italiano (Trecento), escuela florentina
- Técnica
- Temple y oro sobre tabla de álamo, 75,8 × 179,7 cm (remate en piñón)
- Dónde está
- Gemäldegalerie (Staatliche Museen zu Berlin), Berlín
- Análisis formal: tabla apaisada con remate triangular y fondo de oro. El sarcófago, paralelo al plano del cuadro, ordena la escena; detrás, apóstoles y ángeles se escalonan en filas de figuras macizas que crean profundidad. Colores claros (rosas, verdes, azules) enlazan el primer plano con el fondo.
- Iconografía: la muerte de María según los textos apócrifos y la Leyenda dorada. En el centro, Cristo sostiene el alma de la Virgen, como una niña pequeña. Alrededor, el ritual funerario: ángeles con cirios, otro que sopla el incensario, san Pedro que lee los salmos y san Andrés con el agua bendita.
- Función: estaba en un altar lateral de la iglesia florentina de Ognissanti, dedicado a los oficios de difuntos, con tumbas delante: la imagen acompañaba la liturgia real.
- En el examen: Cataluña (2026 ordinaria, «La muerte o dormición de la Virgen (ca. 1310)») la comparó con Caravaggio. Lo sagrado se ve en el dorado, las aureolas y nimbos y el alma de la Virgen.
Ha salido en el examen de Cataluña (2026).
Ficha oficial de la obra- Volumen y peso: figuras como estatuas
- Pocas figuras, composición clara y grave
- Espacio: paisaje y arquitecturas sencillas
- Emoción contenida y humana
- Sobre todo fresco
- Línea curva y elegante, figuras estilizadas
- Oro, colores preciosos y decoración
- Espacio más plano, poco interés por el volumen
- Refinamiento y lirismo
- Sobre todo temple sobre tabla
Giotto es gótico: s. XIV, temas religiosos, oro en las tablas, perspectiva intuitiva. Pero abre el camino del Renacimiento: por eso Canarias titula su tema «La pintura renacentista: de Giotto a Miguel Ángel». En el examen, clasifícalo como gótico italiano (Trecento) y explica qué anuncia.
4Los primitivos flamencos: el óleo y la realidad
En el s. XV los Países Bajos (Flandes, Brabante y Holanda), gobernados por los duques de Borgoña, son con el norte de Italia la región más rica de Europa: comercio de paños, puertos como Brujas, donde negocian la Hansa alemana, los italianos y los castellanos, y una burguesía que quiere verse retratada. Allí nace una pintura que busca la verdad visible del mundo. Se llama a sus maestros «primitivos» en el sentido de los primeros, los fundadores de la pintura moderna del norte.
- El óleo. Van Eyck no lo inventó, pero lo perfeccionó: pigmentos con aceites secantes (linaza, nuez) sobre tablas de roble bien preparadas. Seca despacio y se aplica en veladuras, capas finas y transparentes que dan brillo, profundidad y matices. Andalucía pide explicar «el aceite secante» y «las veladuras».
- Detallismo: cada pelo, joya, tela o reflejo se pinta con precisión casi microscópica.
- Luz natural que entra por ventanas, se refleja en metales, espejos y cristales y unifica el espacio.
- Espacio por observación: interiores burgueses y amplios paisajes al fondo, con lejanías azuladas (perspectiva aérea), pero sin la perspectiva matemática de los italianos.
- Realismo simbólico: los objetos cotidianos esconden significados religiosos o morales (la azucena, la vela, el espejo). Panofsky lo llamó «simbolismo disfrazado».
- Retrato y donantes: aparece el retrato en tres cuartos, y quienes pagan la obra se hacen pintar arrodillados junto a la Virgen o los santos.
- La tablaVarias tablas finas de roble bien curado, unidas, encoladas y cubiertas de una preparación blanca y lisa.
- El dibujo subyacenteEl pintor dibuja la composición sobre la preparación; la reflectografía infrarroja revela que Van Eyck cambió rostros y objetos sobre la marcha (Arnolfini).
- Las capas de colorSe pinta al óleo de las capas más cubrientes a las más finas; el aceite deja tiempo para fundir los tonos y corregir.
- Las veladurasAl final, capas transparentes sobre el color ya seco: sombras profundas, brillos, carnaciones y telas que parecen reales.
- Fresco y temple
- Volumen escultórico y pocas figuras
- Cielo azul o fondo de oro; paisaje de rocas esquemático
- Perspectiva intuitiva
- Narración dramática y clara
- Óleo sobre tabla, con veladuras
- Detalle minucioso de texturas y objetos
- Interiores y paisajes reales, luz que entra por ventanas
- Espacio por observación y perspectiva aérea
- Realismo simbólico y retrato
- Fresco y temple; el óleo llega de Flandes
- Belleza ideal y proporciones
- Perspectiva lineal matemática
- Modelos de la Antigüedad clásica
- El ser humano, medida de todo
El aceite como aglutinante ya se conocía: Ferrer Bassa pintó al óleo la capilla de Pedralbes en 1346, como pedía su contrato. Van Eyck y los flamencos lo perfeccionaron, como dicen la definición de Baleares y el guion de Madrid.
5Jan van Eyck: la realidad pintada al óleo
Jan van Eyck (h. 1390–1441) fue pintor y ayuda de cámara del duque Felipe el Bueno de Borgoña, que en 1428 lo envió a Portugal a retratar a su futura esposa, Isabel. Desde 1430 vivió en Brujas, y entre 1432 y 1439 firmó y fechó la mayoría de sus obras conservadas. Andalucía habla de «los hermanos Van Eyck» porque su hermano mayor, Hubert, empezó el Políptico de Gante.
- Luz y detalle: la luz entra por ventanas y se refleja en metales, espejos y joyas, y todo, lo cercano y lo lejano, se pinta con la misma precisión. Panofsky escribió que su vista era «a la vez un microscopio y un telescopio».
- Calma: figuras inmóviles y serenas, casi sin gestos; lo contrario del drama de Van der Weyden.
- Marcos e inscripciones: pinta él mismo los marcos, a veces imitando piedra, y escribe en ellos frases del tema, su nombre y la fecha.
- Donantes y burgueses: el donante aparece a la misma escala que la Virgen (Rolin) y el mercader se retrata en su casa (Arnolfini), con objetos cargados de sentido: lo que el Museo Thyssen llama realismo simbólico.
Políptico de Gante (La adoración del Cordero Místico)
Hubert y Jan van Eyck · Terminado en 1432
- Estilo
- Gótico flamenco (primitivos flamencos)
- Técnica
- Óleo sobre tabla; políptico de doce tablas, ocho de ellas pintadas por las dos caras
- Dónde está
- Catedral de San Bavón, Gante (Bélgica)
- Análisis formal: abierto, dos pisos. Arriba, figuras casi de tamaño natural: Cristo (o Dios Padre) entronizado entre la Virgen y san Juan Bautista, ángeles músicos y, en los extremos, Adán y Eva desnudos. Abajo, en un prado florido, la adoración del Cordero místico sobre un altar, con la fuente de la vida y procesiones de santos, profetas, mártires, jueces y caballeros. Cerrado: la Anunciación, los donantes y dos santos en grisalla.
- Autoría: la inscripción del marco dice que lo empezó Hubert van Eyck y lo terminó su hermano Jan por encargo de Joos Vijd; se instaló en la capilla de Vijd y su esposa, Elisabeth Borluut, el 6 de mayo de 1432. No se sabe con seguridad qué pintó cada uno.
- Para el examen: es la obra de «los hermanos Van Eyck» que pide Andalucía y el mejor ejemplo de políptico. Según la Real Academia de la Historia, influyó en la Virgen de los Consellers de Dalmau.
El matrimonio Arnolfini
Jan van Eyck · 1434
- Estilo
- Gótico flamenco (primitivos flamencos)
- Técnica
- Óleo sobre tabla (probablemente de roble), 82,2 × 60 cm
- Dónde está
- National Gallery, Londres
- Análisis formal: un interior visto como si faltara una pared. La luz entra por la ventana de la izquierda y resbala por telas y metales; el óleo, con veladuras, permite pintar cada pelo del perro. Composición simétrica, con el espejo convexo en el eje; espacio por observación, sin un único punto de fuga.
- Iconografía: probablemente Giovanni di Nicolao di Arnolfini, mercader de Lucca en Brujas, y su esposa en la sala de recibir. Todo proclama riqueza: naranjas, alfombra oriental, lámpara con una sola vela encendida. Ella no está embarazada: recoge su falda. El espejo refleja a dos hombres que entran; encima, la firma «Johannes de eyck fuit hic. 1434» («Jan van Eyck estuvo aquí»).
- Interpretación: se leyó como una boda; la National Gallery ya no lo cree. Es un retrato doble de la burguesía mercantil y un ejemplo de realismo simbólico (el perro, la fidelidad; el espejo, con escenas de la Pasión en el marco).
- España: estuvo en la colección real desde Felipe II hasta la guerra de la Independencia.
En la lista oficial de obras de Baleares, Cantabria, Castilla y León, Cataluña y Galicia y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Andalucía (2025, 2026), Extremadura (2025, 2026) y Galicia (2025).
Ficha oficial de la obra
Díptico de la Anunciación
Jan van Eyck · c. 1433–1435
- Estilo
- Gótico flamenco (primitivos flamencos)
- Técnica
- Óleo sobre tabla, en grisalla; ala izquierda 38,8 × 23,2 cm y ala derecha 39 × 24 cm
- Dónde está
- Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Análisis formal: dos tablas pequeñas en grisalla (blanco, grises y negro) que imitan un grupo escultórico: el arcángel y la Virgen, como estatuas, sobre peanas hexagonales y en nichos. El fondo negro y pulido refleja las figuras como un espejo, y el ala de Gabriel parece salir del cuadro. Los marcos, pintados por el propio Van Eyck, son un trampantojo de piedra.
- Iconografía: la Anunciación del Evangelio de Lucas. En los marcos, como si estuvieran grabadas, la primera y la última frase del diálogo: «Salve, llena de gracia…» y «He aquí la sierva del Señor…». El espejo alude a la pureza de María (speculum sine macula).
- Función: forma parte de un grupo de obras pequeñas que, según el museo, pudieron destinarse a la oración privada.
- En el examen: Madrid (2026 ordinaria) pidió reconocer el término díptico en una imagen que, con toda probabilidad, es esta obra.
Ha salido en el examen de Madrid (2026).
Ficha oficial de la obra
La Virgen del canciller Rolin
Jan van Eyck · c. 1430–1435
- Estilo
- Gótico flamenco (primitivos flamencos)
- Técnica
- Óleo sobre tabla de roble, 66 × 62 cm
- Dónde está
- Museo del Louvre, París
- Nicolas Rolin, canciller del duque de Borgoña Felipe el Bueno, reza arrodillado ante la Virgen, a la que un ángel corona, y el Niño, que bendice con un orbe en la mano: el donante, a la misma escala que la Virgen. Tras una galería de tres arcos, un paisaje con un río y una ciudad. Procede de Autun. Navarra la tiene en su lista.
En la lista oficial de obras de Navarra.
Ficha oficial de la obra6Van der Weyden, Van der Goes y El Bosco: emoción, realismo y fantasía
Tras Van Eyck y Robert Campin, la pintura flamenca se diversifica. Rogier van der Weyden pone el acento en la emoción; Memling, en la calma y la belleza; Hugo van der Goes, en un realismo intenso; y El Bosco, a finales de siglo, en una fantasía moralizante.
- Robert Campin (Maestro de Flémalle), activo en Tournai, crea con Van Eyck la nueva pintura: óleo en capas finas y figuras de fuerte volumen (Tríptico Mérode).
- Rogier van der Weyden, instalado en Bruselas hacia 1435 y pintor oficial de la ciudad, es el pintor del dolor: lágrimas, gestos patéticos, composiciones cerradas y figuras como esculturas, a veces sobre fondo de oro. Su taller difundió sus modelos, y Juan II de Castilla regaló su Tríptico de Miraflores a la cartuja burgalesa.
- Hans Memling, en Brujas, suaviza a Van der Weyden: serenidad, belleza y amplios paisajes (Arqueta de santa Úrsula).
- Hugo van der Goes, en Gante, lleva el realismo al límite. Su Tríptico Portinari, encargado por el representante de la banca Médici en Brujas, mostró a Florencia la fuerza del realismo flamenco.
- El Bosco (h. 1450–1516), en 's-Hertogenbosch (Bolduque), crea un mundo propio de pecados, locura y castigo, con figuras monstruosas y mensaje moral. Gracias a Felipe II, sus obras maestras están en el Prado.
El Descendimiento
Rogier van der Weyden · Antes de 1443
- Estilo
- Gótico flamenco (primitivos flamencos)
- Técnica
- Óleo sobre tabla, 204,5 × 259 cm
- Dónde está
- Museo Nacional del Prado, Madrid (depósito de Patrimonio Nacional; procede de El Escorial)
- Análisis formal: diez figuras casi de tamaño natural en una caja dorada, como un retablo de escultura policromada: no hay paisaje. Composición cerrada: san Juan y la Magdalena se curvan en los extremos como paréntesis; en el centro, el cuerpo de Cristo dibuja una diagonal que repite la de la Virgen desmayada. Dibujo nítido, colores intensos y lágrimas transparentes gracias al óleo.
- Iconografía: José de Arimatea y Nicodemo bajan el cuerpo, ayudados por un joven en la escalera. San Juan y una mujer de verde (probablemente María Salomé) sujetan a María; a la derecha, la Magdalena se retuerce las manos. La calavera recuerda que Adán fue enterrado en el Gólgota.
- Significado y función: María sufre como su Hijo (compasión) e invita al fiel a compartir el dolor. Era de la capilla de los ballesteros de Lovaina (hay ballestas en las tracerías); pasó a María de Hungría (Binche), a Felipe II (El Pardo, 1564) y, antes de julio de 1566, a El Escorial.
- Para reconocerla: fondo de oro y dos cuerpos que se repiten. Navarra la llama «Descenso de la Cruz».
En la lista oficial de obras de Cantabria, Castilla y León y Navarra y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Castilla-La Mancha (2026) y Comunidad Valenciana (2026).
Ficha oficial de la obra
La muerte de la Virgen
Hugo van der Goes · c. 1475–1482
- Estilo
- Gótico flamenco (primitivos flamencos)
- Técnica
- Óleo sobre tabla de roble, 147,8 × 122,5 cm
- Dónde está
- Groeningemuseum (Musea Brugge), Brujas (Bélgica)
- Análisis formal: la Virgen, vestida de azul, yace en la cama en el centro y los doce apóstoles la rodean, apretados, en una composición que llena todo el cuadro. Arriba, en una gloria luminosa, aparece Cristo entre ángeles, mostrando las llagas, para recibir el alma de María. Colores intensos (azules, rojos, verdes), suelo de tablas y un realismo muy acusado.
- Expresión: cada apóstol vive el dolor a su manera: reza, llora, se abate; san Pedro recibe de santo Tomás la vela de los moribundos. El museo destaca la conmoción, la desesperación y la angustia humana del grupo.
- Contexto: obra tardía de Van der Goes (el museo la fecha después de 1475 y antes de 1482), de cuando ya vivía como hermano lego en el Rood Klooster, cerca de Bruselas. Se inspira en los evangelios apócrifos y la Leyenda dorada. Restaurada entre 2018 y 2022.
- En el examen: Cataluña (2026 ordinaria) la comparó con la Dormición de Giotto y con Caravaggio: según sus criterios, la obra flamenca es más cercana a Caravaggio porque el realismo es propio del gótico avanzado. Cataluña la fecha «ca. 1480».
Ha salido en el examen de Cataluña (2026).
Ficha oficial de la obra
El jardín de las delicias
El Bosco · 1490–1500
- Estilo
- Gótico flamenco (final del s. XV)
- Técnica
- Óleo sobre tabla de roble (tríptico; exterior en grisalla); tabla central 185,8 × 172,5 cm y puertas 185,8 × 76,5 cm
- Dónde está
- Museo Nacional del Prado, Madrid (depósito de Patrimonio Nacional; procede de El Escorial)
- Estructura: tríptico. Cerrado, en grisalla: el tercer día de la Creación, con Dios Padre arriba. Abierto, de izquierda a derecha: el Paraíso (Dios presenta Eva a Adán), el jardín de los placeres y el Infierno.
- Análisis formal: horizonte alto y vista desde arriba para llenar el espacio de cientos de figuras desnudas y pequeñas; colores claros y brillantes en el centro, oscuros y con fuegos en el infierno; formas fantásticas (frutos gigantes, aves, construcciones imposibles) pintadas con minucia al óleo.
- Iconografía y significado: la tabla central es un falso paraíso dominado por la lujuria, con una cabalgata de hombres sobre animales, asociados con los pecados capitales, alrededor de un estanque con mujeres; en el «infierno musical» se castigan todos los pecados. Mensaje pesimista y moralizante: el placer pecaminoso es frágil y efímero.
- Contexto: según el Prado, lo encargó Engelberto II de Nassau para su palacio de Coudenberg, en Bruselas; Felipe II lo compró en 1591 y lo envió a El Escorial en 1593. Extremadura (2025) pidió comentar solo la tabla central.
En la lista oficial de obras de Baleares, Castilla y León, Galicia, Navarra y País Vasco y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Extremadura (2025) y País Vasco (2026).
Ficha oficial de la obra- Calma y silencio
- Luz que unifica el espacio
- Espacio profundo: interiores y paisajes
- Objetos con sentido oculto
- Dolor y emoción
- Dibujo nítido y composición cerrada
- Figuras como esculturas, fondo de oro o neutro
- La escena se acerca al espectador
- Fantasía y sátira moral
- Cientos de figuras pequeñas
- Horizonte alto y vista desde arriba
- Seres híbridos; el pecado y su castigo
7La pintura gótica en España: cuatro estilos
En los reinos hispánicos la pintura gótica sigue el ritmo europeo con un sello propio: el gran retablo pintado y dorado. Los manuales españoles distinguen cuatro estilos, que se suceden sin cortes bruscos y a veces conviven.
- La Corona de Aragón (Cataluña, Valencia, Aragón, Mallorca), volcada al Mediterráneo, recibe antes las novedades italianas; Castilla, unida a Flandes por el comercio de la lana, mira más al norte.
- Barcelona y Valencia son los grandes centros: retablos para catedrales, parroquias y gremios, y encargos de los gobiernos municipales (Jaime I, Virgen de los Consellers).
- El oro no desaparece con el óleo: los hispanoflamencos combinan el realismo flamenco con fondos y brocados dorados y relieves de estuco.
Un retablo valenciano de 1440 puede ser todavía gótico internacional, y uno castellano de 1480, hispanoflamenco. Fíjate en la técnica (temple u óleo), en el oro (fondo liso o solo brocados) y en el espacio (plano o con profundidad).
8Las obras españolas que te pueden salir
Las listas oficiales recogen poca pintura gótica española, pero la que está, sale. Madrid pide las pinturas murales de Toro; Cataluña usa el gótico catalán y valenciano del MNAC y el patrimonio del Pirineo en sus ejercicios 2 y 4.
- Flandes en España. Castilla vendía lana a Flandes y compraba arte: Juan II regaló a la cartuja de Miraflores un tríptico de Van der Weyden, y Felipe II reunió El Descendimiento, El matrimonio Arnolfini y El jardín de las delicias.
- Jaume Huguet (Barcelona) une el realismo flamenco con los fondos dorados y los relieves de estuco de la tradición local: Consagración de san Agustín (MNAC), pintada al temple.
- Bartolomé Bermejo domina el óleo como un flamenco y lo usa sobre el oro para imitar brocados: Santo Domingo de Silos (1474–1477, Prado), del retablo de Daroca.
- Fernando Gallego (Salamanca, Zamora) prefiere el dibujo y la expresión: pliegues rotos y artificiosos, poco oro y paisajes como telón de fondo (Piedad, Prado).
Escenas de la vida de Cristo (pinturas murales de Toro)
Atribuidas a Teresa Díez · Primera mitad del s. XIV
- Estilo
- Gótico lineal (francogótico)
- Técnica
- Pintura mural, arrancada del muro y trasladada
- Dónde está
- Iglesia-museo de San Sebastián de los Caballeros, Toro (Zamora)
- Proceden del coro del monasterio de Santa Clara de Toro, donde aparecieron bajo el encalado en los años cincuenta del s. XX; se arrancaron del muro y se vendieron, y después volvieron a Toro: hoy se exponen en la iglesia de San Sebastián de los Caballeros. Escenas en franjas separadas por cenefas, con letreros que las identifican: contorno marcado, colores planos, sin profundidad. La inscripción «Teresa Díez me fecit» del conjunto no aclara si fue la pintora o la promotora.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Jaime I el Conquistador
Jaume Mateu y Gonçal Peris · 1427
- Estilo
- Gótico internacional (escuela valenciana)
- Técnica
- Temple sobre tabla de pino, 56,5 × 45,4 cm
- Dónde está
- Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), Barcelona
- Análisis formal: busto del rey en tres cuartos, con corona de pedrería, melena rubia ondulada y barba partida, sobre un fondo oscuro con tracerías góticas doradas. Domina el dibujo fino y elegante; modelado suave y colores cálidos y apagados, propios del temple.
- Tema: no es un retrato del natural: Jaime I había muerto en 1276. Es una imagen ideal del rey que conquistó Valencia, pintada siglo y medio después.
- Función y contexto: es una de las cuatro tablas que se conservan de una serie de quince retratos de los reyes de Aragón para la Sala del Consejo de la Casa de la Ciudad de Valencia, derribada en 1859. La ciudad honraba así a sus reyes, empezando por el que la conquistó en 1238.
- En el examen: Cataluña (2025 extraordinaria) la puso junto a Taüll, la Majestad Batlló y la Virgen de los Consellers para diseñar una visita al MNAC: sirve para explicar el gótico internacional y el retrato de poder.
Ha salido en el examen de Cataluña (2025).
Ficha oficial de la obra
La Virgen de los Consellers
Lluís Dalmau · 1443–1445
- Estilo
- Gótico hispanoflamenco
- Técnica
- Óleo sobre tabla de roble, 316 × 312,5 cm (medidas máximas)
- Dónde está
- Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), Barcelona
- Análisis formal: la Virgen con el Niño en un trono de tracería, dentro de una iglesia pintada de gótico flamígero; detrás, ángeles cantores y, por las ventanas, un paisaje. Superposición de planos y suelo de baldosas para crear profundidad; desaparece el fondo de oro. Óleo con veladuras (carnaciones, velo del Niño) y detallismo flamenco en brocados y libros de coro.
- Iconografía: a la izquierda, santa Eulalia, patrona medieval de Barcelona, con tres consellers; a la derecha, san Andrés —en su fiesta, el 30 de noviembre, se elegían los cinco consellers del Consell de Cent— con otros dos, vestidos con la gramalla roja. Retratados del natural, tienen la misma escala que la Virgen.
- Contexto y función: obra conmemorativa y de oración para la capilla de la Casa de la Ciudad. Alfonso V había enviado a Dalmau a Flandes en 1431, donde conoció la pintura de Van Eyck (el Políptico de Gante influye en esta tabla): es la primera gran pintura hispanoflamenca.
- Ojo: los criterios de Cataluña (2024) dicen «óleo y temple sobre tabla»; el MNAC, «óleo sobre tabla de roble».
Ha salido en el examen de Cataluña (2025).
Ficha oficial de la obraMilagro de san Martín (tabla del retablo de Sant Martí d'Escalarre)
Mestre de Son · Finales del s. XV
- Estilo
- Gótico final (Pirineo catalán)
- Técnica
- Temple y óleo con relieves de estuco y pan de oro sobre tabla, 91 × 75,5 cm
- Dónde está
- Ecomuseu de les Valls d'Àneu (Casa Gassia), Esterri d'Àneu (Lleida)
- Qué es: una de las puertas del retablo mayor de la iglesia de Sant Martí d'Escalarre (Pallars Sobirà), dedicado a la vida de san Martín, patrón de la parroquia; esta tabla muestra uno de sus milagros. La pintó el Mestre de Son, uno de los pocos pintores documentados en las Valls d'Àneu a finales del s. XV.
- Técnica: combina temple y óleo con relieves de estuco dorados con pan de oro: la fórmula del retablo catalán del gótico final, que suma el realismo flamenco y el brillo del oro.
- Historia: a comienzos del s. XX el retablo se desmontó y se vendió por piezas (dos fragmentos acabaron en la Universidad de Harvard). Esta tabla apareció en un anticuario de Barcelona; la Generalitat la compró en 2024 y la depositó en el Ecomuseu de Esterri d'Àneu, no en la iglesia.
- En el examen: Cataluña (modelo 2025) preguntó si debía volver a la iglesia o exponerse en el museo: es un caso de expolio y de patrimonio (Tema 28).
Ha salido en el examen de Cataluña (2025).
En el ejercicio 4 de Cataluña no te piden fechas, sino argumentar: ¿la obra debe volver a su lugar original (in situ) o quedarse en un museo? Los criterios valoran que entiendas las ventajas e inconvenientes de cada opción (contexto original, seguridad, conservación, acceso del público), que uses la información del enunciado y que razones con coherencia. Más en el Tema 28.
9Qué te piden según tu comunidad
| Comunidad | Qué entra de la pintura gótica | Cómo ha salido (2024–2026) |
|---|---|---|
| Andalucía | Epígrafes 3.3.3 «La pintura italiana del Trecento: Giotto» y 3.3.4 «Los primitivos flamencos del siglo XV: los hermanos Van Eyck» | Tema (2024 suplente, 2025 y 2026 extraordinarias); Arnolfini como imagen (2025 ext. suplente, 2026 ordinaria) |
| Aragón | Sin lista; Giotto | La Huida a Egipto para explicar a Giotto (2024 ext.); nada en 2025–2026 |
| Asturias | Todo el arte | No ha salido |
| Baleares | Lista: Giotto (Lamentació sobre Crist mort), Arnolfini, Jardí de les delícies; términos díptic, tríptic, políptic, retaule, oli, tremp, fresc | Comentario de Arnolfini (2024 ord.); definiciones de «oli» (2024 ext.) y «díptic» (cada año) |
| Canarias | Concepto «retablo» en el Gótico; Giotto abre el tema de la pintura renacentista | No ha salido pintura gótica (2025–2026) |
| Cantabria | Lista: Huida a Egipto, Arnolfini, Descendimiento; pregunta sobre los primitivos flamencos | Huida a Egipto (2025 ext.); «Características de las obras hechas por los llamados Primitivos Flamencos» (2024 ord., 2026 ext.) |
| Castilla-La Mancha | Pintura gótica y conceptos | El Descendimiento para comentar (2026 ord.); test de «díptico» (2025 ord.) |
| Castilla y León | «Las aportaciones de la pintura flamenca»: Arnolfini, Descendimiento, Jardín | En la guía; no ha salido en 2025–2026 |
| Cataluña | Lista: capilla Scrovegni y Arnolfini; gótico catalán en los ejercicios 2 y 4 | Dalmau (2024 ord.), V/F sobre Giotto (2025 ord.), visita al MNAC (2025 ext.), Escalarre (modelo 2025), Giotto y Van der Goes frente a Caravaggio (2026 ord.) |
| C. Valenciana | Currículo, sin lista | El Descendimiento (2026 ord.) |
| Extremadura | Giotto, Van Eyck y El Bosco | Arnolfini (2024 ord. y modelos), Jardín (2024 ext., 2025 ord.), Huida a Egipto en las cartelas (2025 ext.) |
| Galicia | Lista: Jardín, Huida a Egipto, Arnolfini | Arnolfini para analizar (2025 ord.) |
| La Rioja | Sin lista; Giotto y términos | Pregunta breve sobre Giotto (2024 ord.); «temple» en el test (2025 ext.) |
| Madrid | Decreto 64/2022: Toro, Huida a Egipto, Arnolfini, Descendimiento, Jardín | Tema Primitivos flamencos (2024 ext., 2026 ext.); artistas El Bosco y Van der Weyden (2024), Giotto (2026 ext.); términos políptico, díptico y predela |
| Murcia | Vocabulario: óleo, políptico, retablo, tríptico | Sin imágenes de pintura gótica |
| Navarra | Tema 6 «Pintura Gótica. Características principales de la escuela flamenca en el Gótico»; lista: Huida, Rolin, Descenso de la Cruz, Jardín | Tema (2024 y 2025 ordinarias) |
| País Vasco | El gótico y sus funciones | El jardín de las delicias en «El arte y sus funciones» (2026 ext.) |
10Comentarios y tema resueltos
Comentario resuelto: El matrimonio Arnolfini (Galicia)
Galicia (2025 ordinaria), pregunta 3 (3 puntos), traducida del gallego: «Analice una de estas dos obras, atendiendo a: 1. Identificación: título, autor, cronología, estilo, movimiento. (0,75 puntos) 2. Encuadramiento en el contexto histórico-artístico. (0,75 puntos) 3. Tratamiento formal, iconológico y estilístico. (1,5 puntos)». Una de las dos imágenes es El matrimonio Arnolfini.
Respuesta modelo
1. Identificación. El matrimonio Arnolfini, de Jan van Eyck, firmado y fechado en 1434: primera mitad del s. XV. Gótico flamenco, obra cumbre de los primitivos flamencos. Hoy está en la National Gallery de Londres, pero perteneció a la colección real española desde Felipe II hasta la guerra de la Independencia.
2. Contexto. En el s. XV los Países Bajos, gobernados por los duques de Borgoña, viven un gran desarrollo urbano y comercial. Brujas es un puerto internacional donde negocian mercaderes de toda Europa: los alemanes de la Hansa, los italianos, los castellanos. La burguesía mercantil se enriquece, encarga pinturas para sus capillas y sus casas y quiere verse retratada. Van Eyck, pintor de Felipe el Bueno instalado en Brujas, responde con una pintura que busca la realidad visible del mundo.
3. Tratamiento formal y estilístico. Es un óleo sobre tabla de roble de pequeño formato (82 × 60 cm). El aceite, aplicado en veladuras transparentes, permite un detallismo extraordinario: el pelo del perro, el brillo de la lámpara de latón, las cuentas que cuelgan en la pared, las naranjas junto a la ventana. La composición es simétrica: los esposos a los lados y, en el eje, la lámpara, el espejo y el perro. La luz natural entra por la ventana de la izquierda, modela los volúmenes y unifica el espacio. La perspectiva es empírica, no matemática, y el espejo convexo del fondo amplía la habitación reflejándola. Colores intensos —el verde del vestido, el rojo de la cama— y una pincelada que no se ve.
Iconografía e iconología. Representa probablemente al mercader de Lucca Giovanni di Nicolao di Arnolfini y a su esposa en la sala de recibir de su casa de Brujas. Él levanta la mano en un gesto de saludo; ella apoya su mano en la de él y recoge la falda, a la moda (no está embarazada). Los objetos proclaman riqueza y estatus —naranjas, alfombra oriental, pieles, la gran cama— y se han leído también en clave simbólica: el perro, la fidelidad; la única vela encendida; el marco del espejo, con escenas de la Pasión. Sobre el espejo, la firma «Johannes de eyck fuit hic. 1434» («Jan van Eyck estuvo aquí»); el espejo refleja a dos hombres que entran, quizá el propio pintor.
Valoración. Durante mucho tiempo se interpretó como una boda con testigos; hoy la National Gallery lo considera un retrato doble que exhibe la posición de la pareja. Es un ejemplo perfecto del realismo simbólico flamenco y uno de los primeros retratos de burgueses en su propia casa.
Por qué puntúa. Sigue el reparto de la CiUG. En la clasificación (0,75), sus criterios piden «Gótico flamenco. Primitivos flamencos. Século XV. Primeira metade. 1434»; en el contexto (0,75), el «desenvolvemento urbano e comercial» y «la Hansa e a burguesía mercantil»; y en el análisis (1,5), descripción, técnica y soporte, línea, volumen, perspectiva, color, luz, composición, interpretación iconográfica y valoración. Cada uno de esos puntos tiene aquí su frase.
Comentario resuelto: La huida a Egipto (Aragón)
Aragón (2024 extraordinaria), pregunta 4 (2 puntos): «Explique la pintura de Giotto desde la lámina nº 1: La Huida a Egipto, en la Capilla Scrovegni de Padua, 1305-1306.»
Respuesta modelo
Giotto y el Trecento. Giotto di Bondone (h. 1267–1337) es el gran renovador de la pintura italiana del Trecento (s. XIV). Frente a la maniera greca bizantina —fondos de oro, figuras planas, gestos repetidos—, devuelve a la pintura el volumen, el espacio y la emoción humana, en sintonía con la religiosidad cercana de los franciscanos. Hacia 1303–1305 decora al fresco la capilla que Enrico Scrovegni dedicó en Padua a Santa María de la Caridad, con las historias de la Virgen y de Cristo y el Juicio Final. Por eso se le considera el puente entre la pintura medieval y el Renacimiento: Masaccio retomará su camino un siglo después.
La lámina. La huida a Egipto es una de las escenas de la vida de Cristo de la capilla. Cuenta el pasaje de san Mateo: avisado por un ángel, José huye con María y el Niño para escapar de Herodes. La escena se lee de izquierda a derecha, como un friso: acompañantes detrás, la Virgen con el Niño en brazos sobre el burro, un joven que guía al animal y san José delante; un ángel vuela en el cielo señalando el camino.
Rasgos de su pintura. Las figuras son macizas, de cuerpos rotundos bajo telas amplias, modeladas con claroscuro: pesan y se apoyan en el suelo. Una roca triangular enmarca a la Virgen y la convierte en el centro de la composición. El fondo ya no es dorado sino un cielo azul, y el paisaje, aunque esquemático (rocas y unos pocos árboles), sitúa la escena en un espacio real con una perspectiva intuitiva. Pocos personajes, gestos claros y una gravedad serena que transmite la tensión de la huida: pintura religiosa pensada para narrar con claridad y conmover al fiel.
Por qué puntúa. Los criterios de Aragón dan un 50 % a situar a Giotto en el Trecento y en el paso de la pintura medieval al Renacimiento, y otro 50 % a los rasgos de su pintura: innovación, dominio de la línea, naturalismo, modelado y sombreado frente a la tradición bizantina, expresividad y paisajes de fondo. La respuesta dedica un bloque a cada mitad. La fecha del enunciado (1305-1306) no coincide con la de la web oficial de la capilla (1303–1305): basta con «principios del s. XIV».
Tema resuelto: los primitivos flamencos (Madrid)
Madrid (2026 extraordinaria), pregunta 2: «Selecciona uno de estos dos temas y explica sus principales características, artistas y obras más representativas: Escultura Griega o La Pintura de los Primitivos Flamencos» (2 puntos: 1 por características principales; 1 por artistas y obras).
Respuesta modelo
Definición y contexto. Llamamos primitivos flamencos a los pintores de los Países Bajos del s. XV, los primeros maestros de la pintura moderna del norte. Trabajan en ciudades ricas por el comercio de paños —Brujas, Gante, Bruselas, Lovaina— bajo los duques de Borgoña, y sus clientes son la corte, la Iglesia y, cada vez más, la burguesía, los gremios y las cofradías.
La técnica: el óleo. Jan van Eyck perfecciona la pintura al óleo sobre tabla de roble: los pigmentos se mezclan con aceites secantes (linaza, nuez), lo que permite corregir, fundir los tonos y superponer veladuras transparentes. Resultado: colores brillantes, profundidad y un detalle imposible con el temple.
Características. Naturalismo minucioso (telas, joyas, plantas, reflejos); luz natural que entra por ventanas y unifica la escena; interiores domésticos y paisajes amplios con perspectiva aérea, pero sin la perspectiva matemática italiana; realismo simbólico, con objetos cotidianos que esconden significados religiosos (la azucena, la vela, el espejo); retrato en tres cuartos y donantes junto a la Virgen; formatos que se abren y se cierran (dípticos, trípticos, polípticos) con grisallas en el exterior.
Artistas y obras. Robert Campin (Maestro de Flémalle) inicia el estilo (Tríptico Mérode). Jan van Eyck es su gran maestro: Políptico de Gante (1432, con su hermano Hubert), El matrimonio Arnolfini (1434), La Virgen del canciller Rolin. Rogier van der Weyden aporta el drama: El Descendimiento (Prado). Hans Memling pinta la serenidad en Brujas. Hugo van der Goes, con el Tríptico Portinari, lleva el realismo flamenco a Florencia. El Bosco cierra el siglo con la fantasía moralizante de El jardín de las delicias (Prado).
Legado. Su influencia llega a Italia y a España, donde nace la pintura hispanoflamenca (Dalmau, Virgen de los Consellers, 1443–1445). Frente a los italianos, que buscan la belleza ideal con la geometría, los flamencos buscan la verdad con la observación directa del mundo y de la luz.
Por qué puntúa. El guion oficial de Madrid (2026) ordena la respuesta igual: origen del término y contexto (Brujas, Gante, Bruselas; la burguesía como mecenas), la revolución del óleo y las veladuras, las características (detallismo, paisaje y luz, simbolismo oculto, retrato de tres cuartos) y los artistas (Campin, Van Eyck, Van der Weyden, Van der Goes, El Bosco). El mismo esquema sirve para Navarra («Características principales de la escuela flamenca en el Gótico»), Cantabria y Andalucía, que centra el tema en los hermanos Van Eyck.
Artistas clave
Conceptos clave
- Díptico
- Obra formada por dos tablas (o placas de marfil) del mismo tamaño, unidas con bisagras para cerrarse como un libro. Muy usada en el s. XV flamenco para la devoción privada. Ejemplo: el Díptico de la Anunciación de Van Eyck (Thyssen).
- Tríptico
- Obra de tres tablas: la central, más grande, y dos laterales que se cierran sobre ella; por fuera suelen pintarse en grisalla. Ejemplo: El jardín de las delicias de El Bosco.
- Políptico
- Retablo u obra formada por más de tres tablas, fijas o articuladas, que a veces pueden plegarse sobre la central. Ejemplo: el Políptico de Gante de los Van Eyck.
- Retablo
- Obra de pintura, escultura o mixta que se coloca detrás del altar para adornarlo y contar historias sagradas (del latín retro tabula). Partes: banco o predela, cuerpos (horizontales), calles (verticales), ático y guardapolvo.
- Predela
- Banco o franja inferior de un retablo, horizontal y dividida en compartimentos con escenas pequeñas o santos (a menudo de la Pasión o de la Virgen), pintados o en relieve.
- Temple
- Técnica que disuelve los pigmentos en agua con un aglutinante no graso (huevo, cola o goma). Se aplica sobre tabla preparada o muro seco, seca rápido y da colores mates y planos. Es la técnica de las tablas medievales (Giotto, Duccio, los retablos góticos).
- Óleo
- Técnica que disuelve los pigmentos en aceites secantes (linaza, nuez) y se aplica sobre tabla o lienzo preparados. Seca despacio: permite corregir, fundir colores y superponer veladuras. Van Eyck perfeccionó la técnica.
- Fresco
- Pintura mural con pigmentos disueltos en agua sobre el enlucido de cal aún húmedo: al fraguar, el color queda fijado. Se pinta por jornadas y casi no admite retoques. Ejemplo: la capilla Scrovegni de Giotto.
- Veladura
- Capa de color fina y transparente que se da sobre otra ya seca para cambiar su luz o su tono. Típica del óleo: sombras profundas, brillos y matices. Andalucía pide explicarla con los Van Eyck.
- Grisalla
- Pintura en grises, blanco y negro que imita el relieve o la escultura. Los flamencos la usan en las caras exteriores de trípticos y polípticos (El jardín de las delicias) o en obras enteras (Díptico de la Anunciación).
- Pan de oro
- Lámina finísima de oro que se pega sobre la superficie para dorarla. Da los fondos de oro de las tablas medievales, imagen de lo sagrado y de la luz divina.
- Tabla
- Soporte de madera de la pintura medieval y del s. XV, hecho de piezas unidas y preparadas. Los italianos usaron sobre todo álamo; los flamencos, roble fino bien curado; en España predomina el pino.
- Trecento
- El s. XIV italiano (los «años trescientos»). En pintura, la época de Giotto, Duccio y Simone Martini, en la que empieza el naturalismo.
- Maniera greca
- Nombre italiano de la pintura de tradición bizantina que dominaba en Italia antes de Giotto: fondos de oro, figuras planas y rígidas, rasgos repetidos.
- Maestà
- Imagen de la Virgen entronizada como reina, con el Niño y rodeada de ángeles y santos. Ejemplos: Cimabue y Giotto (Uffizi), Duccio (Siena).
- Primitivos flamencos
- Pintores de los Países Bajos del s. XV: Campin, Van Eyck, Van der Weyden, Memling, Van der Goes, El Bosco. «Primitivos» en el sentido de primeros maestros, no de torpes.
- Realismo simbólico
- Rasgo flamenco: objetos cotidianos pintados con total realismo que esconden un significado religioso o moral (la azucena, la pureza; la vela; el espejo). Panofsky lo llamó «simbolismo disfrazado».
- Donante
- Persona que encarga y paga una obra religiosa y aparece en ella, normalmente arrodillada junto a la Virgen o los santos: el canciller Rolin, los consellers de Dalmau.
- Gótico lineal
- Primera etapa de la pintura gótica española (finales del s. XIII–mediados del XIV), de influencia francesa: dibujo de contorno, colores planos, sin volumen, como en la miniatura y la vidriera. Ejemplo: las pinturas murales de Toro.
- Italogótico
- Pintura gótica del s. XIV que sigue a los italianos del Trecento: volumen de Giotto y elegancia de Siena. En España, sobre todo en la Corona de Aragón: Ferrer Bassa (Pedralbes) y los Serra.
- Gótico internacional
- Estilo común a las cortes europeas hacia 1400: figuras estilizadas, líneas curvas, mucho oro, colores refinados y detalles anecdóticos. En España: Borrassà, Martorell, Gonçal Peris (Jaime I).
- Hispanoflamenco
- Pintura española de la segunda mitad del s. XV que adopta el óleo y el realismo flamencos pero conserva el gusto por el oro y los relieves dorados. Ejemplos: Dalmau, Huguet, Bermejo, Fernando Gallego.
Modo PAU
Siete claves para reconocerla en una lámina
- Madrid (2026 extraordinaria), pregunta 2: «Selecciona uno de estos dos temas y explica sus principales características, artistas y obras más representativas: Escultura Griega o La Pintura de los Primitivos Flamencos»
- Andalucía (2025 extraordinaria y 2026 extraordinaria), tema: «Los primitivos flamencos del siglo XV: los hermanos Van Eyck.»
- Navarra (2025 ordinaria), pregunta 1: «Pintura Gótica. Características principales de la escuela flamenca en el Gótico.»
- Cantabria (2026 extraordinaria), pregunta 6 (1 punto): «Características de las obras hechas por los llamados Primitivos Flamencos.»
- Aragón (2024 extraordinaria), pregunta 4: «Explique la pintura de Giotto desde la lámina nº 1: La Huida a Egipto, en la Capilla Scrovegni de Padua, 1305-1306. (2 puntos).»
- Comunitat Valenciana (2026 ordinaria), parte 1: «Realiza el comentario de una de estas obras de arte (a partir de la imagen de apoyo), interpretando su lenguaje artístico, técnica, estilo y significado y relacionándola con otras obras del periodo o del mismo artista: […] 1.2. Rogier van der Weyden. El descendimiento de Cristo (antes de 1443). Museo del Prado.»
- Cataluña (2026 ordinaria), ejercicio 2, opción A (Caravaggio, La muerte de la Virgen): «d) A partir de estas dos pinturas del gótico, señale dos rasgos diferenciadores en la representación de lo sagrado respecto a la obra de Caravaggio. [0,5 puntos]» (imágenes de Giotto y Hugo van der Goes).
- Baleares (2024 ordinaria), pregunta 3: «El matrimoni Arnolfini, Jan van Eyck, 1434: inserció en el context històric i estilístic (1 punt), anàlisi tècnica i formal (1 punt), aspectes iconogràfics (2 punts).»
- Díptico de la Anunciación de Van Eyck (Thyssen, h. 1433–1435, grisalla al óleo) ≠ Anunciación de Simone Martini y Lippo Memmi (Uffizi, 1333, temple y oro) ≠ La Anunciación de Fra Angelico (Prado, Tema 11).
- Dormición de Giotto (Berlín, h. 1310: oro, nimbos, el alma de la Virgen) ≠ La muerte de la Virgen de Van der Goes (Brujas, h. 1475–1482: realismo) ≠ La muerte de la Virgen de Caravaggio (Louvre, Tema 14).
- El Descendimiento de Van der Weyden (Prado; Navarra lo llama «Descenso de la Cruz») ≠ el Descendimiento de Rubens (Tema 14). Y el Llanto sobre Cristo muerto de Giotto (fresco) ≠ el Cristo muerto en escorzo de Mantegna (Tema 11).
- Capilla Scrovegni: la web oficial la data en 1303–1305; el examen de Aragón (2024) puso «1305-1306». Si dudas, escribe «principios del s. XIV».
- Van Eyck no inventó el óleo: lo perfeccionó. Ferrer Bassa ya pintó al óleo en Pedralbes en 1346.
- El matrimonio Arnolfini no muestra una boda según la National Gallery, y ella no está embarazada: es un retrato doble en una sala de recibir.
- Jaime I (Mateu y Peris, 1427, temple, gótico internacional) ≠ Virgen de los Consellers (Dalmau, 1443–1445, óleo, hispanoflamenco): los separan menos de veinte años y un viaje a Flandes.
- Predela = banco del retablo (abajo); ático = remate (arriba); calles = divisiones verticales; cuerpos = pisos horizontales.
Ponte a prueba
Identifica la obra: tabla flamenca de mediano tamaño. Un hombre maduro, vestido de brocado, reza arrodillado ante la Virgen con el Niño, a la que un ángel corona; detrás, una galería de tres arcos se abre a un paisaje con un río y una ciudad.
Ver solución
La Virgen del canciller Rolin, de Jan van Eyck (h. 1430–1435), óleo sobre tabla de roble, Museo del Louvre. Gótico flamenco. El orante es el donante, Nicolas Rolin, canciller de Felipe el Bueno de Borgoña, pintado a la misma escala que la Virgen. Está en la lista de Navarra.
La Rioja (2024 ordinaria), pregunta 3.2 (1,5 puntos): «Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.»
Ver solución
Frente a la pintura románica y a la maniera greca bizantina (figuras planas y rígidas, fondos de oro, perspectiva jerárquica, rasgos repetidos), Giotto introduce: 1) volumen: figuras macizas, con peso, modeladas con claroscuro; 2) espacio: paisajes y arquitecturas que crean una profundidad intuitiva y sustituyen al fondo de oro en sus frescos; 3) naturalismo: cuerpos bajo telas amplias, gestos reales; 4) emoción: dolor, ternura y dramatismo humanos (Llanto sobre Cristo muerto); 5) narración clara con pocas figuras. Ejemplo: los frescos de la capilla Scrovegni de Padua (1303–1305). En Siena, Duccio y Simone Martini añaden línea elegante y color. Es el punto de partida de Masaccio y del Renacimiento.
Madrid (pregunta tipo): define en no más de cinco líneas: políptico, predela, temple, veladura.
Ver solución
Políptico: retablo u obra de más de tres tablas, fijas o articuladas (Políptico de Gante). Predela: banco o franja inferior del retablo, con pequeñas escenas o santos. Temple: técnica que disuelve los pigmentos en agua con un aglutinante no graso (huevo, cola); colores mates, secado rápido; típica de las tablas medievales. Veladura: capa de color fina y transparente sobre otra ya seca, que da brillo y profundidad; típica del óleo flamenco.
Castilla-La Mancha (2025 ordinaria) y La Rioja (2025 extraordinaria), test: a) «Representación pictórica hecha en dos partes u hojas que pueden cerrarse una sobre otra»: Políptico / Tríptico / Díptico. b) «Técnica pictórica que utiliza agua para disolver los colores, y sustancias no oleosas como aglutinante (colas, huevo)»: Fresco / Óleo / Temple / Estofado.
Ver solución
a) Díptico (dos tablas; el tríptico tiene tres y el políptico, más de tres). b) Temple (el fresco también usa agua, pero sobre cal húmeda y sin aglutinante; el óleo usa aceite; el estofado es una técnica de policromía de la escultura).
Ordena cronológicamente: El jardín de las delicias, La huida a Egipto, Virgen de los Consellers, El matrimonio Arnolfini, Jaime I el Conquistador, La muerte de la Virgen de Van der Goes, Dormición de Giotto.
Ver solución
1) La huida a Egipto (1303–1305). 2) Dormición de Giotto (h. 1310). 3) Jaime I el Conquistador (1427). 4) El matrimonio Arnolfini (1434). 5) Virgen de los Consellers (1443–1445). 6) La muerte de la Virgen (h. 1475–1482). 7) El jardín de las delicias (1490–1500).
Cataluña (2026 ordinaria), ejercicio 2A d) (0,5 puntos): «A partir de estas dos pinturas del gótico, señale dos rasgos diferenciadores en la representación de lo sagrado respecto a la obra de Caravaggio» (Giotto, La muerte o dormición de la Virgen, ca. 1310; Hugo van der Goes, La muerte o dormición de la Virgen, ca. 1480).
Ver solución
1) En el gótico lo sagrado se ve: Giotto usa el fondo dorado y pone aureolas y nimbos a los santos, y Van der Goes muestra a Cristo en una gloria luminosa; Caravaggio reduce lo sobrenatural a casi nada (apenas un fino nimbo) y pinta una muerte humana, con la Virgen como una mujer del pueblo. 2) Giotto representa el alma de la Virgen en brazos de Cristo, algo invisible que Caravaggio no muestra. Matiz que valoran los criterios: la tabla flamenca, por su realismo, está más cerca de Caravaggio que la de Giotto.
Cataluña (modelo 2025), ejercicio 4A a) (1 punto): «Creieu que aquesta obra gòtica hauria de tornar a la seva ubicació original, a l'església de Sant Martí d'Escalarre? O penseu que és millor que s'exhibeixi a l'Ecomuseu d'Esterri d'Àneu? Justifiqueu la vostra resposta.»
Ver solución
Respuesta argumentada, por ejemplo: a favor de la iglesia, la tabla recupera su contexto original (era una puerta del retablo mayor, dedicada al patrón) y su sentido devocional, y el pueblo recupera su patrimonio. A favor del museo, la tabla es un fragmento de un retablo desmontado y vendido, no podría volver a su sitio completo, y el Ecomuseu garantiza seguridad, conservación (temperatura, humedad), explicación y acceso del público; además, está muy cerca de la iglesia. Una solución intermedia: exponerla en el museo con información sobre su origen y una reproducción en la iglesia. Los criterios valoran que veas ventajas e inconvenientes de cada opción y razones con coherencia.
Cantabria (2026 extraordinaria), pregunta 6 (1 punto): «Características de las obras hechas por los llamados Primitivos Flamencos.»
Ver solución
Pintura de los Países Bajos del s. XV: 1) óleo sobre tabla, con veladuras que dan brillo y profundidad; 2) detallismo minucioso de telas, joyas y objetos; 3) luz natural que entra por ventanas y unifica el espacio; 4) interiores burgueses y paisajes al fondo; 5) realismo simbólico; 6) retrato y donantes; 7) formatos de díptico, tríptico y políptico. Artistas: Van Eyck (El matrimonio Arnolfini), Van der Weyden (El Descendimiento), El Bosco (El jardín de las delicias).
Fuentes
- Museo Nacional del Prado, fichas de El Descendimiento (Rogier van der Weyden) y del Tríptico del Jardín de las delicias (El Bosco)
- Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, ficha del Díptico de la Anunciación y biografías de Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Robert Campin, Hans Memling y Duccio
- Museu Nacional d'Art de Catalunya, fichas de la Virgen de los Consellers, Jaime I el Conquistador, la Virgen de los Ángeles de Pere Serra y la Consagración de san Agustín de Huguet
- Real Academia de la Historia, DB~e: biografías de Luis Dalmau, Jaume Huguet, Bartolomé Bermejo, Fernando Gallego, Jaume Ferrer Bassa, Gonçal Peris y Luis Borrassà
- Ministerio de Cultura, Tesauros del Patrimonio Cultural de España (díptico, tríptico, políptico, retablo, banco, guardapolvo, temple, pintura al óleo, veladura, grisalla, pan de oro, tabla, fresco)
- Universitat de les Illes Balears, «Llista de termes. Història de l'Art» (PAU 2026): díptic, tríptic, políptic, retaule, oli, tremp, fresc
- Universidades públicas de Madrid (UCM), PAU 2026 extraordinaria de Historia del Arte: examen y guion de respuestas (predela, Primitivos Flamencos, Giotto)
- Junta de Andalucía, Directrices y orientaciones de Historia del Arte, PAU 2026-27 (epígrafes 3.3.3 y 3.3.4)
- CiUG, Historia da Arte: exámenes y criterios de avaliación PAU 2025 (Matrimonio Arnolfini)
- Generalitat de Catalunya, Història de l'Art: exámenes y criterios PAU 2024–2026 (Dalmau, Escalarre, Giotto y Van der Goes)
- Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura: nota de prensa sobre la tabla del retablo de Escalarre (20-11-2024)
- F. Gutiérrez Baños y otros (Universidad de Valladolid), «3D virtual reconstruction of the choir of the Convent of Santa Clara in Toro», Virtual Archaeology Review (2016)
- National Gallery, The Arnolfini Portrait (ficha y entrada del catálogo)
- Museos extranjeros que custodian obras del tema: Louvre (La Virgen del canciller Rolin), Gemäldegalerie de Berlín (Dormición), Musea Brugge (La muerte de la Virgen) y Uffizi (Maestà de Cimabue y Giotto, Anunciación de Simone Martini)
- Comune di Padova, Cappella degli Scrovegni: la capilla de Giotto
Imágenes: Frescos de la capilla Scrovegni: FrDr (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · La huida a Egipto: Giotto (original fresco), SimonP (image from PD), Trelawnie (excerpt) (dominio público, Wikimedia Commons) · Llanto sobre Cristo muerto: Giotto (dominio público, Wikimedia Commons) · Dormición de la Virgen: Giotto (dominio público, Wikimedia Commons) · Políptico de Gante (La adoración del Cordero Místico): Jan van Eyck / Presumably Hubert van Eyck (dominio público, Wikimedia Commons) · El matrimonio Arnolfini: Jan van Eyck (dominio público, Wikimedia Commons) · Díptico de la Anunciación: Jan van Eyck (dominio público, Wikimedia Commons) · La Virgen del canciller Rolin: Jan van Eyck (dominio público, Wikimedia Commons) · El Descendimiento: Rogier van der Weyden (dominio público, Wikimedia Commons) · La muerte de la Virgen: Hugo van der Goes (dominio público, Wikimedia Commons) · El jardín de las delicias: Hieronymus Bosch (dominio público, Wikimedia Commons) · Escenas de la vida de Cristo (pinturas murales de Toro): Teresa Díez (dominio público, Wikimedia Commons) · Jaime I el Conquistador: autor desconocido (dominio público, Wikimedia Commons) · La Virgen de los Consellers: Lluís Dalmau (dominio público, Wikimedia Commons)
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