Cronología
- 1140–1144El abad Suger reconstruye la cabecera de Saint-Denis: nace el gótico
- c. 1145–1155Pórtico Real de Chartres: las estatuas-columna góticas más antiguas que se conservan
- 1163Maurice de Sully empieza Notre-Dame de París
- 1211Primera piedra de la catedral de Reims, la de las coronaciones
- 1221Fernando III y el obispo Mauricio empiezan la catedral de Burgos
- 1248Se consagra la Sainte-Chapelle de París: el gótico radiante
- c. 1255Empieza la catedral gótica de León
- 1329Primera piedra de Santa María del Mar (Barcelona)
- 1413–1419Jehan Lome talla el sepulcro de Carlos III el Noble (Pamplona)
- 1482–1498Pere Compte levanta la Lonja de Valencia; en 1496–1499, Gil de Siloé hace el retablo de Miraflores
1Qué es el gótico: ciudades, catedrales y luz
El gótico nace en la Île-de-France (la región de París) hacia 1140 y dura hasta comienzos del s. XVI. Es el arte de la Baja Edad Media: de las ciudades, de los reyes que refuerzan su poder y de una nueva religiosidad. Su gran obra es la catedral, orgullo de la ciudad y lugar donde se unen todas las artes.
- Renacen las ciudades y el comercio: crecen la burguesía, los gremios y las universidades. Lo resumen las orientaciones de Andalucía: «Frente al Románico agrario, feudal y monástico, surge ahora el Gótico artesanal y burgués».
- Monarquías más fuertes (la Francia de Luis IX, la Castilla de Fernando III y Alfonso X, la Corona de Aragón en el Mediterráneo) usan el arte para mostrar su poder.
- Nueva espiritualidad: las órdenes mendicantes (franciscanos y dominicos) predican en las ciudades una fe más humana y emotiva, centrada en Cristo que sufre y en la Virgen madre. Por eso la escultura se humaniza.
- Dios es luz: el abad Suger quiso en Saint-Denis una iglesia llena de luz, imagen de la Jerusalén celeste. El muro se sustituye por vidrieras.
- Verticalidad: las catedrales compiten en altura (la nave de Amiens llega a 42 m) y llevan la mirada hacia el cielo.
- El nombre nació como desprecio: los humanistas del Renacimiento llamaron «gótico» (de los godos, es decir, de los bárbaros) a un arte que no seguía los modelos clásicos.
Si te piden el contexto histórico, nombra: ciudades y burguesía, monarquías fuertes, órdenes mendicantes y la catedral como orgullo de la ciudad. Con eso tienes el punto en casi todas las comunidades.
2El sistema constructivo: cómo se sostiene una catedral
La catedral gótica es un esqueleto de piedra: el peso no lo aguanta el muro, como en el románico, sino un sistema de nervios, pilares, arbotantes y contrafuertes. Así el muro puede abrirse en vidrieras. Los elementos básicos (arco apuntado, bóveda de crucería, contrafuerte, arbotante) los tienes definidos en el Tema 1.
- Arco apuntado u ojival: empuja menos hacia los lados que el de medio punto, permite subir más y cubrir tramos rectangulares.
- Bóveda de crucería: los nervios forman el esqueleto y llevan el peso a cuatro puntos; la plementería solo cierra. Variantes: sexpartita (gótico inicial), cuatripartita (gótico clásico) y estrellada (gótico final).
- Pilar fasciculado: un haz de columnillas que siguen hacia arriba en los nervios; la mirada sube sin interrupción.
- Arbotante, contrafuerte y pináculo: por fuera, el arbotante lleva el empuje de la bóveda central a un contrafuerte separado del muro; el pináculo, con su peso, lo afirma.
- Alzado de tres pisos: arquerías (arcos formeros), triforio y claristorio con los ventanales. El gótico inicial tenía además tribunas.
- Planta de cruz latina, de tres o cinco naves, con transepto poco saliente y girola con capillas radiales.
- Fachada armónica: dos torres y tres portadas, con rosetón, gabletes, pináculos y galería de reyes; en lo alto, las gárgolas echan el agua de lluvia.
- 1. La bóvedaLos nervios recogen el peso de la plementería y lo llevan a los cuatro ángulos de cada tramo.
- 2. El pilarEl pilar fasciculado recibe la carga vertical y la baja al suelo.
- 3. El arbotanteEl empuje lateral de la bóveda central sale por encima de las naves laterales a través del arbotante.
- 4. El contrafuerteEl contrafuerte (o estribo), separado del muro, recibe ese empuje y lo lleva al suelo; el pináculo lo carga para que no vuelque.
- 5. El muro, libreComo el muro ya no sostiene, se abre en ventanales con vidrieras: luz de colores.
- Arco de medio punto
- Bóvedas de cañón y de arista
- Muros gruesos y ventanas pequeñas con derrame
- Pilares cruciformes con columnas adosadas; contrafuertes pegados al muro
- Espacio horizontal y en penumbra
- Monasterios e iglesias de peregrinación
- Arco apuntado
- Bóveda de crucería
- Muros finos, grandes vidrieras y rosetones
- Pilares fasciculados, arbotantes y contrafuertes exentos con pináculos
- Espacio vertical y luminoso
- Catedrales urbanas, lonjas y ayuntamientos
El arco apuntado y la bóveda con nervios ya existían (en el románico tardío y en el arte islámico). Lo nuevo del gótico es combinarlos con el arbotante para liberar el muro. Es lo que buscan los correctores cuando preguntan qué cambia respecto al románico (Cantabria, Castilla y León).
3Las grandes catedrales de Francia
El gótico se forma en la Île-de-France y en Champaña entre 1140 y 1250. Allí nacen los modelos que se copian en toda Europa, también en Castilla. Italia, en cambio, apenas adopta la verticalidad.
- Saint-Denis (1140–1144): el abad Suger reúne por primera vez los elementos góticos en una cabecera llena de luz.
- Notre-Dame de París (desde 1163): aún con tribunas y bóvedas sexpartitas; fija el modelo de fachada armónica.
- Chartres (tras 1194), Reims (1211) y Amiens (1220) forman el gótico clásico: alzado de tres pisos, crucería cuatripartita y arbotantes.
- La Sainte-Chapelle (1248) es la cumbre del gótico radiante: casi todo es vidriera.
- En Italia se prefieren muros amplios, mármoles de colores y una luz contenida (catedral de Siena).
Basílica de Saint-Denis
Promotor: abad Suger (cabecera); maestro desconocido · Cabecera, 1140–1144; nave, s. XIII
- Estilo
- Gótico inicial (protogótico); nave, gótico radiante
- Tipo
- Iglesia abacial (hoy catedral) con girola doble y capillas radiales; piedra caliza, bóvedas de crucería y vidrieras
- Dónde está
- Saint-Denis, junto a París (Francia)
- Análisis formal: en la cabecera que el abad Suger empieza en 1140 (primera piedra, 14 de julio) se reúnen por primera vez los elementos del gótico: arcos apuntados, bóvedas de crucería sobre columnas finas y una girola doble con capillas radiales poco profundas, unidas en una corona de vidrieras. El muro casi desaparece.
- Significado: Suger quería un templo de luz, imagen de la Jerusalén celeste: la luz de colores de las vidrieras (colocadas antes de 1144) eleva el alma hacia Dios. Es la idea que da sentido a todo el gótico.
- Contexto: era la abadía de los reyes: Suger fue consejero de Luis VI y Luis VII, y la iglesia es la necrópolis real de Francia. La nave actual es del s. XIII; la basílica mide 108 m de largo y sus bóvedas llegan a 29 m.
- Para reconocerla: Castilla-La Mancha (2026 extraordinaria) comparó la nave de Santiago con una nave gótica francesa, probablemente esta: alzado de tres pisos con triforio calado y grandes ventanales.
Ha salido en el examen de Castilla-La Mancha (2026).
Ficha oficial de la obra
Catedral de Notre-Dame de París
Anónimo (promotor, el obispo Maurice de Sully); transeptos de Jean de Chelles y Pierre de Montreuil · 1163–c. 1250 (fachada occidental, c. 1200–1250); transeptos, desde mediados del s. XIII
- Estilo
- Gótico inicial y clásico; transeptos, gótico radiante
- Tipo
- Catedral de cinco naves con doble girola y tribunas; bóvedas sexpartitas y arbotantes; piedra caliza
- Dónde está
- Île de la Cité, París (Francia)
- Análisis formal: el obispo Maurice de Sully pone la primera piedra en 1163. Planta de cinco naves con doble girola y un transepto que apenas sobresale; alzado con tribunas, bóvedas sexpartitas y uno de los primeros sistemas de arbotantes.
- Fachada: es el modelo de fachada armónica: tres portadas (de izquierda a derecha, la Virgen, el Juicio Final y Santa Ana), galería de reyes, rosetón y dos torres sin agujas. La fachada se levanta entre c. 1200 y 1250: las torres se acaban hacia 1250.
- Iconografía: en el tímpano central, Cristo juez muestra sus llagas entre ángeles con los instrumentos de la Pasión; debajo, la resurrección de los muertos y san Miguel pesando las almas. Canarias (2026) lo comparó con el tímpano románico de Moissac (Tema 8).
- Contexto: los rosetones del transepto ya son radiantes (el norte, de Jean de Chelles, de mediados del s. XIII); el de Baleares 2025 es probablemente este. Viollet-le-Duc la restauró en el s. XIX (aguja, galería de reyes); tras el incendio de 2019 se reabrió en diciembre de 2024.
En la lista oficial de obras de Canarias. Ha salido en el examen de Baleares (2025) y Canarias (2026).
Ficha oficial de la obra
Catedral de Nuestra Señora de Chartres
Anónimo · 1194–c. 1220 (consagrada en 1260); fachada occidental, s. XII
- Estilo
- Gótico clásico
- Tipo
- Catedral de tres naves con transepto y doble girola; alzado de tres pisos; vidrieras de los s. XII y XIII; piedra caliza
- Dónde está
- Chartres (Francia)
- Tras el incendio de 1194 se rehace en unos 26 años: es el primer gran edificio del gótico clásico, con alzado de tres pisos (ya sin tribunas), bóvedas cuatripartitas y arbotantes. Conserva el mayor conjunto de vidrieras de los s. XII–XIII (el azul de Chartres) y tres rosetones. Del templo anterior queda la fachada oeste con el Pórtico Real. Está en la lista de Cataluña.
En la lista oficial de obras de Cataluña.
Ficha oficial de la obra
Catedral de Reims
Jean d'Orbais, Jean le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soissons · Desde 1211 (lo esencial, s. XIII; galería de reyes, s. XIV)
- Estilo
- Gótico clásico
- Tipo
- Catedral de tres naves con transepto y girola de cinco capillas radiales; alzado de tres pisos; piedra caliza
- Dónde está
- Reims (Francia)
- Análisis formal: primera piedra el 6 de mayo de 1211. Interior de gran unidad: una larga nave central con naves laterales y girola con cinco capillas radiales; alzado de tres pisos (arquerías, triforio y claristorio) sobre pilares fasciculados y ventanales con tracería.
- Fachada: la más escultórica del gótico. Los tímpanos se calan con vidrieras y la escultura sube a los gabletes (en el central, la Coronación de la Virgen); encima, el gran rosetón y la galería de reyes (56 estatuas, mediados del s. XIV). Por dentro, el muro de la fachada también se cubre de estatuas en nichos.
- Función: es la catedral de la coronación de los reyes de Francia (aquí bautizó san Remigio a Clovis): arte al servicio de la monarquía.
- Para reconocerla: fachada en H muy vertical, erizada de pináculos y gabletes. La Rioja (2026) pidió su estilo y sus elementos; Navarra pide «fachada e interior». No hace falta saber los arquitectos (lo dice La Rioja).
En la lista oficial de obras de Galicia y Navarra y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de La Rioja (2025, 2026).
Ficha oficial de la obra
Catedral de Amiens
Robert de Luzarches; después, Thomas y Renaud de Cormont · Desde 1220 (lo esencial, hacia 1270)
- Estilo
- Gótico clásico
- Tipo
- Catedral de tres naves con transepto y girola; alzado de tres pisos; nave de 42,3 m de altura; piedra caliza
- Dónde está
- Amiens (Francia)
- Análisis formal: empezada en 1220, es el ejemplo más armónico y coherente del gótico clásico: planta de tres naves con transepto y girola con capillas radiales; alzado de tres pisos con arquerías altísimas, triforio y claristorio, y una nave central de 42,3 m, de las más altas de Francia.
- Escultura: las tres portadas de la fachada occidental forman un programa completo. En la central, el Juicio Final en el tímpano y en el parteluz el Beau Dieu («Bello Dios»), un Cristo sereno que bendice y pisa un león y un dragón; en los zócalos, medallones con virtudes y vicios y los trabajos de los meses.
- Contexto: los nombres del obispo y de los tres arquitectos estaban escritos en el laberinto del pavimento. Con Chartres y Reims forma la tríada del gótico clásico.
- Para reconocerla: fachada con tres portadas profundas y muchísimas estatuas. Murcia la usa como imagen del tema «La catedral gótica» y en 2026 la comparó con la Puerta del Sarmental, cuya escultura se relaciona con la de Amiens.
En la lista oficial de obras de Murcia. Ha salido en el examen de Murcia (2026).
Ficha oficial de la obra
Sainte-Chapelle de París
Maestro desconocido (se ha atribuido a Pierre de Montreuil); promotor, Luis IX · c. 1242–1248
- Estilo
- Gótico radiante
- Tipo
- Capilla palatina de dos pisos; capilla alta de una nave de cuatro tramos con ábside de siete paños; 15 vidrieras (670 m²)
- Dónde está
- Île de la Cité, París (Francia)
- Función: Luis IX (san Luis) la levanta en su palacio como relicario monumental para la Corona de espinas (comprada en 1239) y otras reliquias de la Pasión. Tiene dos pisos: la capilla baja, para el personal del palacio, y la capilla alta, para el rey y sus invitados.
- Análisis formal: la capilla alta es una sola nave de cuatro tramos con cabecera de siete paños. Contrafuertes exteriores y finos haces de columnillas sostienen las bóvedas de crucería, así que el muro casi desaparece: 15 vidrieras de unos 15 m con 1.113 escenas bíblicas. Es el ideal del gótico radiante: un relicario de vidrio.
- Significado: París se presenta como una nueva Jerusalén; en los fondos de las vidrieras se alternan flores de lis y castillos de Castilla (por Blanca de Castilla, madre del rey). Se construyó en menos de siete años; el rosetón es flamígero, del s. XV.
- Para reconocerla: interior estrecho y altísimo todo de color, con bóveda azul y estrellas. Salió en Asturias (2025 extraordinaria): tipo de bóveda y cómo se cierran los vanos; y en Andalucía (2024 extraordinaria), como imagen.
En la lista oficial de obras de Navarra y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Asturias (2025).
Ficha oficial de la obra
Catedral de Siena
Varios maestros (parte baja de la fachada, Giovanni Pisano) · s. XIII–XIV
- Estilo
- Gótico italiano
- Tipo
- Iglesia de cruz latina con cúpula sobre el crucero; revestimiento de mármoles en bandas blancas y oscuras
- Dónde está
- Siena (Italia)
- Muestra que el gótico italiano es distinto: domina la horizontalidad, los muros son amplios, hay pocas vidrieras y todo se reviste de mármoles en bandas. La fachada es una pantalla decorativa con gabletes y estatuas de Giovanni Pisano (maestro de la obra de 1284 a 1297); dentro, el púlpito de Nicola Pisano (1265–1268) y el pavimento de mármol. Se quiso ampliar con el Duomo Nuovo, que quedó inacabado.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra| Catedral | Fecha | Lo que la distingue |
|---|---|---|
| Saint-Denis | 1140–1144 (cabecera) | Primera cabecera gótica: girola con vidrieras |
| Notre-Dame de París | Desde 1163 | Tribunas, bóveda sexpartita, fachada armónica |
| Chartres | 1194–c. 1220 | Vidrieras de los s. XII–XIII; Pórtico Real |
| Reims | Desde 1211 | Catedral de la coronación; fachada escultórica |
| Amiens | Desde 1220 | Nave de 42 m; Beau Dieu |
| Sainte-Chapelle | c. 1242–1248 | Relicario de vidrio; gótico radiante |
4La escultura gótica: de la columna a la persona
La escultura sigue unida a la arquitectura, sobre todo en las portadas, pero cambia de espíritu: del Dios lejano y terrible del románico al Dios humano y a la Virgen madre. Es la humanización de la escultura.
- Las estatuas-columna se van despegando de la columna hasta ser casi de bulto redondo (de Chartres, hacia 1150, a Reims, en el s. XIII).
- Naturalismo: proporciones reales, pliegues que dejan ver el cuerpo, contrapposto, rostros individualizados, sonrisa y diálogo entre las figuras.
- Iconografía: el Juicio Final se vuelve menos terrible (Cristo muestra sus llagas) y gana protagonismo la Virgen (Anunciación, Dormición, Coronación).
- Portadas con tímpano dividido en registros, dintel, arquivoltas, parteluz con Cristo o la Virgen, y gabletes.
- Nuevos géneros: el sepulcro con el yacente retratado y plorantes, el retablo de madera dorada y policromada, la sillería de coro y las imágenes de devoción (Vírgenes con el Niño sonrientes).
- En el gótico final (s. XIV–XV) la escultura es más narrativa, de pliegues pesados y realismo minucioso: Claus Sluter en Borgoña.
Pórtico Real de Chartres
Anónimo · c. 1145–1155
- Estilo
- Gótico inicial (protogótico)
- Técnica
- Tres portadas con tímpanos, dinteles, arquivoltas y estatuas-columna; piedra caliza
- Dónde está
- Fachada occidental de la catedral de Chartres (Francia)
- Tres portadas: en la central, Cristo en majestad con el tetramorfos; a la izquierda, la Ascensión; a la derecha, la Virgen con el Niño y escenas de la infancia de Cristo. En las jambas, estatuas-columna de reyes y reinas del Antiguo Testamento, antepasados de Cristo: alargadas y pegadas a la columna, pero con rostros individualizados y una leve sonrisa. Es el arranque de la escultura gótica.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Grupos de la Anunciación y la Visitación (catedral de Reims)
Anónimo (varios talleres: el llamado Maestro de la Sonrisa y el Maestro de las figuras antiguas) · c. 1230–1260
- Estilo
- Gótico clásico (escultura del s. XIII)
- Técnica
- Cuatro estatuas de jamba, casi de bulto redondo; piedra caliza
- Dónde está
- Jamba derecha de la portada central, fachada occidental de la catedral de Reims (Francia)
- Iconografía: en la portada dedicada a la Virgen, de izquierda a derecha: la Anunciación (el arcángel Gabriel y María) y la Visitación (María y su prima Isabel, ambas embarazadas), según el Evangelio de Lucas.
- Análisis formal: hay dos estilos. La Visitación es clasicista: contrapposto, rostros de matrona romana y pliegues profundos y abundantes, como en la estatuaria antigua (de ahí el Maestro de las figuras antiguas). En la Anunciación, la Virgen es más rígida y de pliegues verticales, mientras el ángel, más tardío, gira el cuerpo, ladea la cabeza y sonríe, como el famoso Ángel de la sonrisa de la portada izquierda.
- Significado: las figuras ya no dependen de la columna: giran, dialogan y muestran sentimientos. Es la humanización de la escultura gótica, ligada a la devoción a la Virgen y a la religiosidad cercana de las órdenes mendicantes.
- Para reconocerla: cuatro figuras de pie; las dos de la derecha, con mantos de pliegues «romanos». Salió en Cantabria (2024 y 2025) y Galicia (2026); los criterios de Galicia la fechan entre 1230 y 1260.
En la lista oficial de obras de Cantabria, Castilla y León, Galicia y Navarra y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Cantabria (2024, 2025) y Galicia (2026).
Ficha oficial de la obra
Pozo de Moisés
Claus Sluter · 1395–1406
- Estilo
- Gótico internacional (escuela de Borgoña)
- Técnica
- Piedra con restos de policromía
- Dónde está
- Antigua cartuja de Champmol (hoy Centre Hospitalier La Chartreuse), Dijon (Francia)
- Base hexagonal de un gran Calvario (perdido) que se alzaba sobre el pozo del claustro de la cartuja de Champmol, fundada por los duques de Borgoña. Seis profetas (Moisés, David, Jeremías, Zacarías, Daniel e Isaías) casi de bulto redondo, con ropajes pesados, rostros individualizados y un realismo minucioso que anuncia el naturalismo flamenco del s. XV. Está en la lista de Cataluña.
En la lista oficial de obras de Cataluña.
Ficha oficial de la obra- Cristo en majestad apocalíptico y enorme (perspectiva jerárquica)
- Figuras rígidas y frontales, sin relación entre sí
- Pliegues geométricos y simétricos
- Mensaje de temor: Dios juez lejano
- Cristo juez humano que muestra sus llagas
- Figuras naturalistas, con movimiento y diálogo
- Pliegues blandos que revelan el cuerpo
- Mensaje de salvación, narrado con claridad
5El gótico en Castilla y Navarra: Burgos, Toledo y León
El gótico llega a la Península en el s. XII con los monasterios del Císter, pero triunfa en el s. XIII, cuando Fernando III y Alfonso X y obispos que conocían Francia levantan las tres grandes catedrales castellanas de modelo francés: Burgos (1221), Toledo (1226) y León (c. 1255).
- Burgos sigue modelos de París y Bourges; en el s. XV se vuelve flamígera (agujas, capilla del Condestable).
- Toledo es la más hispana: cinco naves, doble girola y un triforio de arcos lobulados de tradición mudéjar.
- León es la más francesa (Reims): el muro casi desaparece y es la catedral de las vidrieras.
- El Maestro Enrique dirige a la vez Burgos y León: los arquitectos viajan y difunden el modelo.
- En Navarra, unida a Francia por sus reyes, destacan Roncesvalles (s. XIII), el claustro de Pamplona (1280–1335) y la catedral de Pamplona (1394–1501).
Catedral de Burgos
Maestro Enrique (documentado desde 1261) y otros; agujas de Juan de Colonia (s. XV) · Desde 1221 (agujas, desde 1442; capilla del Condestable, 1482–1494)
- Estilo
- Gótico clásico (s. XIII) y flamígero (s. XV)
- Tipo
- Catedral de cruz latina con tres naves, transepto y girola; alzado de tres pisos; piedra caliza
- Dónde está
- Burgos
- Contexto: el rey Fernando III y el obispo Mauricio, que había conocido las catedrales francesas, ponen la primera piedra el 21 de julio de 1221; hacia 1230 ya se usaba la cabecera. Es la primera de las tres grandes catedrales castellanas del s. XIII, de modelo francés.
- Análisis formal: planta de cruz latina con tres naves, transepto y girola; alzado de tres pisos (arquerías, un triforio decorado con cabezas y claristorio) y bóvedas de crucería. Fachada occidental con rosetón (con la estrella de David) y galería de reyes.
- El s. XV la transforma: Juan de Colonia levanta desde 1442 las agujas caladas de la fachada, de gótico flamígero germánico, y su hijo Simón la capilla del Condestable (1482–1494), con bóveda estrellada. El cimborrio se hundió en 1539 y se rehízo ya con formas renacentistas.
- Para reconocerla: las dos agujas de encaje de piedra. Patrimonio Mundial desde 1984. Salió en Castilla-La Mancha (2025, frente a Frómista) y Asturias (2026 extraordinaria).
La nombra el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Asturias (2026) y Castilla-La Mancha (2025).
Ficha oficial de la obra
Catedral de León
Maestro Enrique y Juan Pérez (antes, Maestro Simón) · c. 1255–c. 1302 (lo esencial)
- Estilo
- Gótico clásico (radiante)
- Tipo
- Catedral de tres naves, transepto de tres naves y girola con cinco capillas; triforio calado; unos 1.765 m² de vidrieras; piedra caliza
- Dónde está
- León
- Análisis formal: la más francesa de las catedrales españolas, inspirada en Reims. Planta de tres naves, transepto de tres naves y girola con cinco capillas poligonales; bóvedas de crucería cuatripartitas sobre pilares fasciculados. En el alzado (arquerías, triforio y claristorio) el triforio está calado y unido a los ventanales: el muro se convierte en un muro de vidrio.
- Vidrieras: 737 vidrieras y unos 1.765 m², hechas sin interrupción entre los s. XIII y XX: la gran colección de España y la mejor imagen de la luz gótica.
- Fachada occidental: fachada armónica con dos torres a los lados, rosetón y triple portada; en el parteluz de la central, la Virgen Blanca (el original está dentro, en una capilla, desde 1954) y en el tímpano el Juicio Final.
- Contexto: la promueve el obispo Martín Fernández en tiempos de Alfonso X. Tan ligera que estuvo a punto de hundirse: se restauró a fondo a finales del s. XIX. Es la que más sale (Asturias, Extremadura, Madrid).
En la lista oficial de obras de Cantabria, Castilla y León, Galicia y Navarra y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Asturias (2025), Extremadura (2025, 2026) y Madrid (2026).
Ficha oficial de la obra
Catedral de Toledo
Maestro Martín (cabecera) y Petrus Petri · 1226–1493
- Estilo
- Gótico clásico (con elementos de tradición hispana)
- Tipo
- Catedral de cinco naves con doble girola y capillas radiales; piedra caliza
- Dónde está
- Toledo
- Fernando III y el arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada ponen la primera piedra en 1226. Planta de cinco naves con doble girola, inspirada en Bourges: las bóvedas de la girola combinan tramos triangulares y rectangulares y las capillas alternan grandes y pequeñas. El triforio de arcos lobulados muestra la tradición hispana. Se consagra en 1493.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Colegiata de Roncesvalles (iglesia de Santa María)
Anónimo (mecenazgo de Sancho VII el Fuerte) · c. 1215–1221
- Estilo
- Gótico de influencia francesa (Île-de-France)
- Tipo
- Iglesia de tres naves de cinco tramos con cabecera pentagonal; pilares cilíndricos y triforio
- Dónde está
- Orreaga-Roncesvalles (Navarra)
- Iglesia de los canónigos del hospital de peregrinos del Camino de Santiago, pagada por Sancho VII el Fuerte, que se enterró allí. Es el ejemplo navarro más puro del gótico de la Île-de-France: tres naves (la central, el doble de ancha), pilares cilíndricos, triforio y cabecera pentagonal. Se reformó mucho en el s. XVII; la Virgen titular es del s. XIV.
En la lista oficial de obras de Navarra.
Ficha oficial de la obra
Catedral de Pamplona
Anónimo (varios maestros; en 1439, Jehan Lome dirige la cabecera) · 1394–1501 (claustro, 1280–1335; fachada neoclásica, 1782–1804)
- Estilo
- Gótico (de influencia francesa)
- Tipo
- Iglesia de tres naves con capillas, transepto y girola; piedra
- Dónde está
- Pamplona
- Tras el hundimiento de la catedral románica (1391) se levanta entre 1394 y 1501 una iglesia gótica de tres naves con capillas, crucero y girola. Guarda el sepulcro de Carlos III y el gran claustro gótico (1280–1335), con la Puerta Preciosa. La fachada es neoclásica, de Ventura Rodríguez. Navarra pide su interior.
En la lista oficial de obras de Navarra.
Ficha oficial de la obra| Catedral | Inicio | Promotores | Para reconocerla |
|---|---|---|---|
| Burgos | 1221 | Fernando III y el obispo Mauricio | Agujas caladas de Juan de Colonia (s. XV) |
| Toledo | 1226 | Fernando III y el arzobispo Jiménez de Rada | Cinco naves y doble girola |
| León | c. 1255 | El obispo Martín Fernández | Muro de vidrio: unos 1.765 m² de vidrieras |
Si en la lámina de Burgos ves las agujas caladas, no las dates en el s. XIII: son de Juan de Colonia, desde 1442. Di «iniciada en 1221, con añadidos del gótico flamígero del s. XV».
6La escultura gótica en España: portadas, sepulcros y retablos
En España la escultura sigue los modelos franceses en el s. XIII (Burgos, León), se vuelve narrativa en el s. XIV (Pamplona) y en el s. XV recibe el realismo flamenco y borgoñón en sepulcros y retablos.
- Portadas del s. XIII: la del Sarmental y la de la Coronería en Burgos; la fachada de León, con la Virgen Blanca y el Juicio Final. Castilla y León pide la escultura gótica «a través de las catedrales de Castilla y León».
- Claustro de Pamplona (s. XIV): portadas que cuentan historias con detalle (Puerta del Amparo, Puerta Preciosa).
- Sepulcros: el yacente es un retrato; animales a los pies (león, perro) y plorantes alrededor. Navarra lo preguntó como tema en 2025 («escultura del contexto funerario») y tiene el sepulcro de Carlos III en su lista.
- Retablos: cada vez más grandes, de madera dorada y policromada, con calles y cuerpos. Andalucía pide explicar el retablo «como receptáculo de historias sagradas y método de formación»: era la Biblia de quien no sabía leer.
- Gil de Siloé lleva a Burgos el estilo flamenco: sepulcros de alabastro y el retablo de Miraflores.
Portada del Sarmental (catedral de Burgos)
Anónimo (maestro probablemente francés) · c. 1230–1240
- Estilo
- Gótico clásico (escultura del s. XIII)
- Técnica
- Portada abocinada con tímpano, dintel, tres arquivoltas, parteluz y estatuas de jamba; piedra caliza
- Dónde está
- Brazo sur del transepto, catedral de Burgos
- Iconografía: en el tímpano, Cristo sentado en su cátedra, con el libro y bendiciendo, entre los cuatro evangelistas que escriben en sus pupitres y sus símbolos (tetramorfos); en el dintel, los doce apóstoles sentados con libros, que conversan; en las arquivoltas, ángeles, músicos y los ancianos del Apocalipsis; en el parteluz, un obispo (se suele identificar con Mauricio); en las jambas, Moisés, Aarón, san Pedro y san Pablo.
- Análisis formal: es la portada más antigua de la catedral. Composición simétrica y ordenada; figuras naturalistas, de pliegues suaves y rostros serenos, que dialogan en el dintel.
- Función: parece un tema románico (Pantocrátor con tetramorfos), pero el mensaje es nuevo: Cristo Maestro, el Evangelio escrito y transmitido por apóstoles y obispos. Es una portada didáctica; Castilla y León pide analizar su función.
- Para reconocerla: evangelistas humanos escribiendo en pupitres. Salió en Cantabria (2024), Murcia (2026, con Amiens) y Navarra (2025–2026, con Sangüesa y el Pórtico de la Gloria).
En la lista oficial de obras de Cantabria, Castilla y León y Navarra y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Cantabria (2024), Murcia (2026) y Navarra (2025, 2026).
Ficha oficial de la obra
Puerta Preciosa (claustro de la catedral de Pamplona)
Anónimo · s. XIV (c. 1325–1360; fecha discutida)
- Estilo
- Gótico (escultura del s. XIV)
- Técnica
- Portada con tímpano de cuatro registros, dos arquivoltas y estatuas de jamba bajo doseletes; piedra
- Dónde está
- Galería sur del claustro de la catedral de Pamplona
- Iconografía: narra la muerte y la Coronación de la Virgen según los evangelios apócrifos. El tímpano tiene cuatro registros: abajo, un ángel anuncia a María su muerte y le da una palma, y llegan sobre nubes san Juan, san Pedro y san Pablo; en el segundo, llegan los demás apóstoles y María prepara su mortaja; en el tercero, su Dormición y entierro; arriba, la Coronación.
- Jambas y arquivoltas: en las jambas, bajo doseletes, la Anunciación (Gabriel y María), origen de la glorificación de la Virgen; en las arquivoltas, ángeles y vírgenes coronadas.
- Análisis formal: relieve narrativo y minucioso, con muchas figuras pequeñas, arquitecturas con gabletes y pináculos y gestos expresivos: el gótico del s. XIV cuenta historias con detalle, como una miniatura.
- Función y nombre: daba paso a las dependencias de los canónigos (el dormitorio); se llama Preciosa por el versículo Pretiosa in conspectu Domini mors sanctorum eius, que cantaban al pasar. Salió en Navarra en 2025 extraordinaria (con nombre) y 2026 extraordinaria (sin nombre).
En la lista oficial de obras de Navarra. Ha salido en el examen de Navarra (2025, 2026).
Ficha oficial de la obra
Sepulcro de Carlos III el Noble y Leonor de Trastámara
Jehan Lome de Tournai (Johan Lome) · 1413–1419
- Estilo
- Gótico internacional (escultura funeraria de influencia franco-borgoñona)
- Técnica
- Sepulcro exento; alabastro y mármol negro
- Dónde está
- Catedral de Pamplona
- Análisis formal: sepulcro exento con las estatuas yacentes de los reyes de Navarra sobre una cama de alabastro y mármol negro, bajo doseletes. A los pies del rey, un león (fortaleza); a los de la reina, dos lebreles (fidelidad). Los rostros son retratos fieles y se cuidan las calidades de telas, coronas y cojines.
- Plorantes: alrededor de la base, un cortejo fúnebre de 28 plorantes (cardenales, obispos, canónigos, frailes…), cada uno con rostro, gesto y ropa distintos: lo más original y naturalista del conjunto.
- Contexto: lo encarga el propio Carlos III el Noble (1361–1425), rey culto y constructor del palacio de Olite. Se talló en Olite con alabastro aragonés y se montó en la catedral en 1419; Lome, escultor de Tournai, dirigía un taller de artistas franceses.
- Para reconocerlo: dos yacentes coronados con animales a los pies y una fila de figuritas bajo arquillos. Salió en Navarra (2025 ordinaria, para identificar).
En la lista oficial de obras de Navarra. Ha salido en el examen de Navarra (2025).
Ficha oficial de la obra
Retablo mayor de la Cartuja de Miraflores
Gil de Siloé (escultura) y Diego de la Cruz (policromía) · 1496–1499
- Estilo
- Gótico final (hispanoflamenco)
- Técnica
- Retablo de madera dorada y policromada
- Dónde está
- Iglesia de la Cartuja de Miraflores (Burgos)
- Lo paga Isabel la Católica para el panteón de sus padres, Juan II e Isabel de Portugal, cuyo sepulcro de alabastro (también de Gil de Siloé, terminado en 1493) está delante. Composición geométrica: una gran rueda de ángeles con la Crucifixión en el centro, escenas de la Pasión, evangelistas y santos; abajo, los reyes orantes. Derroche de oro y detalle flamenco.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra7El gótico mediterráneo y la arquitectura civil
En la Corona de Aragón (Cataluña, Valencia, Mallorca), enriquecida por el comercio marítimo, el gótico de los s. XIV y XV toma otro camino: espacios amplios y unitarios, más horizontales que verticales, y una gran arquitectura civil pagada por la burguesía.
- Naves muy anchas o de altura parecida, con pilares octogonales finos y muy separados: el espacio se ve entero (Santa María del Mar).
- Capillas entre contrafuertes y exteriores sobrios, de superficies lisas, con terrazas y poca decoración.
- Gusto por la nave única: la catedral de Girona tiene la nave gótica más ancha de Europa.
- Arquitectura civil: lonjas (Palma, Valencia), ayuntamientos, palacios, atarazanas y hospitales. Castilla-La Mancha preguntó (2024) la arquitectura gótica de «catedrales, lonjas y ayuntamientos».
Santa María del Mar
Berenguer de Montagut y Ramon Despuig · 1329–1383
- Estilo
- Gótico catalán (mediterráneo)
- Tipo
- Basílica de tres naves muy altas, sin crucero, con girola y capillas entre contrafuertes; pilares octogonales; piedra de Montjuïc
- Dónde está
- Barcelona
- Iglesia del barrio marinero de la Ribera, pagada por mercaderes y gremios (los bastaixos cargaron la piedra de Montjuïc). Se hizo en solo 54 años. Tres naves muy altas, sin crucero, separadas por finos pilares octogonales muy distanciados: un espacio unitario y diáfano que se ve entero de una vez. Exterior sobrio y horizontal: lo contrario de la catedral francesa.
En la lista oficial de obras de Cataluña.
Ficha oficial de la obra
Catedral de Barcelona
Varios maestros · 1298–mediados del s. XV (fachada y cimborrio neogóticos, terminados en 1913)
- Estilo
- Gótico catalán
- Tipo
- Catedral de tres naves con capillas entre contrafuertes, girola, cripta y claustro; piedra
- Dónde está
- Barcelona
- Se empieza el 1 de mayo de 1298, con el obispo Bernat Pelegrí y el rey Jaime II, sobre la catedral románica, y se acaba en lo esencial a mediados del s. XV (claustro, 1448). Tres naves altas con capillas entre contrafuertes, girola y cripta de santa Eulalia. La fachada y el cimborrio son neogóticos: la fachada la pagó Manuel Girona, con un proyecto inspirado en el del s. XV, y el cimborrio lo acabaron sus hijos en 1913.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Catedral de Mallorca (La Seu)
Varios maestros (Guillem Sagrera, maestro mayor c. 1420–1447); reforma de Antoni Gaudí · c. 1300–década de 1630 (fachada principal, s. XIX; reforma de Gaudí, 1904–1915)
- Estilo
- Gótico mediterráneo
- Tipo
- Catedral de tres naves con capillas entre contrafuertes; nave central de unos 44 m de altura; piedra arenisca
- Dónde está
- Palma (Mallorca)
- Contexto: tras la conquista de 1229, Jaime I consagra la mezquita mayor a la Virgen; el templo gótico se empieza con Jaime II (1276–1311) por la cabecera, la Capilla Real (con la Capilla de la Trinidad, panteón de los reyes de Mallorca), y se concluye en la década de 1630. Frente al mar, proclama el dominio cristiano del Mediterráneo.
- Análisis formal: tres naves muy altas (la central, de unos 44 m) separadas por pilares octogonales muy esbeltos, capillas entre contrafuertes y grandes rosetones (el mayor, sobre la Capilla Real). Por fuera, un bosque de contrafuertes y arbotantes con pináculos. Espacio amplio y luminoso: gótico mediterráneo.
- Portadas: el Portal del Mirador, con esculturas de Guillem Sagrera (san Pedro, 1422); la fachada principal se rehízo tras el terremoto de 1851 (Peyronnet).
- Intervenciones: Gaudí (1904–1915) adaptó el interior a la liturgia: llevó el coro al presbiterio y diseñó el baldaquino; Miquel Barceló decoró la capilla del Santísimo. Baleares la pidió en el modelo 2025 y como comentario en 2026 («segles XIII-XIX»).
En la lista oficial de obras de Baleares. Ha salido en el examen de Baleares (2025, 2026).
Ficha oficial de la obra
Lonja de Palma (Sa Llotja)
Guillem Sagrera · Desde 1426 (s. XV)
- Estilo
- Gótico mediterráneo (arquitectura civil)
- Tipo
- Edificio civil rectangular con torres octogonales en las esquinas; sala única dividida por seis columnas helicoidales sin capitel; piedra
- Dónde está
- Palma (Mallorca)
- Sede del Colegio de Mercaderes: Guillem Sagrera firma el contrato definitivo en 1426. Por fuera parece un castillo, con torres octogonales en las esquinas y crestería; dentro, un espacio único dividido por seis columnas helicoidales sin capitel de las que nacen los nervios. Precedente de la Lonja de Valencia; Baleares pregunta el término lonja.
Lonja de la Seda de Valencia
Pere Compte · 1482–1533 (Pere Compte, 1482–1498)
- Estilo
- Gótico final (flamígero) valenciano
- Tipo
- Edificio civil; sala de contratación de tres naves de igual altura con columnas helicoidales y bóvedas de crucería; piedra
- Dónde está
- Valencia
- Gran obra de la arquitectura civil del gótico final, levantada por Pere Compte entre 1482 y 1498 para el comercio de la seda; el conjunto se acabó en 1533 (UNESCO). La sala de contratación tiene tres naves de la misma altura (planta de salón) y columnas helicoidales sin capitel que se abren en nervios como palmeras. Patrimonio Mundial (1996); está en la lista de Cataluña.
En la lista oficial de obras de Cataluña.
Ficha oficial de la obra- Modelo francés
- Nave central mucho más alta que las laterales
- Verticalidad: arbotantes y pináculos visibles
- Muro convertido en vidriera
- Mucha escultura en las portadas
- Solución propia de la Corona de Aragón
- Naves altas y anchas, casi de la misma altura
- Horizontalidad y espacio unitario
- Grandes muros lisos por fuera
- Decoración escasa
8El gótico final en España: flamígero e isabelino
En el s. XV llegan a Castilla maestros del norte (Juan de Colonia a Burgos, Hanequin de Bruselas a Toledo) con el flamígero. Con los Reyes Católicos nace el estilo isabelino, que une el gótico final, la decoración de tradición mudéjar y los emblemas de la monarquía.
- Bóvedas estrelladas, arcos conopiales, tracerías en forma de llama, cresterías y agujas caladas.
- Heráldica y propaganda: escudos, el yugo y las flechas, el águila de san Juan (San Juan de los Reyes).
- Capillas funerarias de la nobleza: la del Condestable en Burgos (Simón de Colonia, 1482–1494).
- Sevilla (1401–1506) levanta la mayor catedral gótica sobre la mezquita almohade.
- Desde 1500 el gótico convive con el Renacimiento: el plateresco lo ves en el Tema 13.
San Juan de los Reyes
Juan Guas · Desde 1477
- Estilo
- Gótico final (isabelino o hispanoflamenco)
- Tipo
- Iglesia de una sola nave con capillas y gran crucero; claustro; piedra
- Dónde está
- Toledo
- Los Reyes Católicos lo fundan para conmemorar la victoria de Toro (1476). Juan Guas traza una iglesia de una sola nave con un gran crucero cubierto de escudos, el yugo y las flechas, águilas de san Juan e inscripciones: es el estilo isabelino, que une el gótico flamígero, la decoración de tradición mudéjar y la propaganda de la monarquía. Gran claustro de dos pisos.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Catedral de Sevilla
Varios maestros · 1401 (acuerdo del cabildo)–1506 (última piedra del cimborrio)
- Estilo
- Gótico final
- Tipo
- Catedral de planta rectangular con cinco naves y capillas, levantada sobre la mezquita almohade; piedra
- Dónde está
- Sevilla
- En 1401 el cabildo decide levantar una catedral nueva sobre la mezquita almohade, de la que conserva el patio de los Naranjos y la Giralda (Tema 7); la última piedra del cimborrio se coloca en 1506. Planta rectangular de cinco naves con capillas: el cabildo la presenta como la mayor catedral gótica del mundo. Dentro, el retablo mayor iniciado por Pieter Dancart en 1482.
9Qué te piden según tu comunidad
| Comunidad | Qué entra del gótico | Cómo ha salido (2024–2026) |
|---|---|---|
| Andalucía | Epígrafes 3.3.1 «La arquitectura gótica: la catedral» y 3.3.2 «La escultura gótica: las portadas y los retablos» | No ha salido como tema; imagen de la Sainte-Chapelle (2024 ext.) |
| Aragón | Arquitectura de la catedral gótica | Tema corto (2024); nada en 2025–2026 |
| Asturias | Todo el arte | Imagen con preguntas: León (2025), Sainte-Chapelle (2025 ext.), Burgos (2026 ext.) |
| Baleares | Tema 6, «L'arquitectura gòtica»; La Seu; términos góticos | Términos; rosetón, Notre-Dame y arbotantes sin título; comentario de La Seu (2026) |
| Canarias | Catedral gótica; portadas de Notre-Dame; conceptos (rosetón, retablo, bóveda) | Tema (2025) y comparación con Moissac (2026) |
| Cantabria | León, Anunciación y Visitación de Reims, Sarmental; cambios respecto al románico; arbotantes | Comentario de imagen (2024, 2025) y preguntas cortas |
| Castilla-La Mancha | Arquitectura gótica | Tema (2024 ext.); comparaciones: Frómista y Burgos (2025), nave de Santiago y nave gótica (2026 ext.) |
| Castilla y León | Arquitectura gótica y la catedral; escultura en las catedrales de Castilla y León; León, Reims, Sarmental | Tema (2026); función del Sarmental |
| Cataluña | Chartres, Santa María del Mar, Lonja de Valencia y Pozo de Moisés en la lista | Ninguna de las cuatro ha salido todavía; en 2024 se pidió citar obras de arquitectura gótica |
| C. Valenciana | En el currículo (bloque 4) | No ha salido en 2024–2026 |
| Extremadura | Arquitectura gótica y su ornamentación; catedral de León | Tema (2024 y 2026 ext.); León en lámina (2025 ext., 2026) |
| Galicia | León, fachada de Reims, Anunciación y Visitación; conceptos (arcobotante, rosetón, bóveda de crucería) | Análisis de obra (Reims, 2026) y conceptos |
| La Rioja | Catedral de Reims; términos (tracería, pináculo, gablete, gárgola, rosetón, vidriera) | Test de términos, reconocimiento y comentario |
| Madrid | Lista del Decreto 64/2022: Reims, León, Burgos, Toledo, Barcelona, Siena, Sainte-Chapelle, San Juan de los Reyes, Pórtico Real, Reims (grupo), Sarmental, Miraflores | Temas (escultura gótica, 2025; arquitectura gótica en España, 2026); términos; artistas (Gil de Siloé, 2024); León en el modelo 2027 |
| Murcia | Tema 4, «La catedral gótica» (imagen: Amiens); vocabulario (gablete, triforio, girola) | Comparativa Amiens y Sarmental (2026 ext.) |
| Navarra | Tema de las catedrales góticas; Puerta Preciosa (comentario); lista de comparaciones con Pamplona, Roncesvalles, Reims, Sainte-Chapelle, León, Sarmental, Anunciación y Visitación y sepulcro de Carlos III | Tema de escultura gótica (2025 ext.), Puerta Preciosa (2025 y 2026 ext.), Sarmental en parejas (2025, 2026), sepulcro de Carlos III (2025) |
| País Vasco | El gótico, la catedral y las portadas | Tema (2024 y 2025 ext.) |
10Comentarios y tema resueltos
Comentario resuelto: catedral de León (Madrid)
Madrid (modelo 2026 = modelo 2027), pregunta 4 (3 puntos): «Analice una de estas dos obras, atendiendo a los siguientes epígrafes: a) Identificación: título, autor, cronología, estilo y/o movimiento (1 punto) b) Comentario formal y estilístico (2 puntos)». Una de las imágenes es la catedral de León.
Respuesta modelo
a) Identificación. Catedral de Santa María de León, obra del Maestro Enrique y de Juan Pérez. Se empezó hacia 1255 con el obispo Martín Fernández y lo esencial estaba acabado hacia 1302: segunda mitad del s. XIII. Estilo gótico clásico, en su fase radiante, de clara influencia francesa (Reims).
b) Comentario formal y estilístico. Es una catedral de planta de cruz latina con tres naves, un transepto también de tres naves y una cabecera con girola y cinco capillas radiales, como las catedrales francesas. Se cubre con bóvedas de crucería cuatripartitas que descansan en pilares fasciculados; el empuje lateral se lleva por arbotantes a contrafuertes rematados en pináculos. Gracias a este esqueleto, el muro casi desaparece.
El alzado tiene tres pisos: arcos formeros apuntados, un triforio calado y unido a los ventanales y un altísimo claristorio. El resultado es un muro de vidrio: más de 700 vidrieras (unos 1.765 m²) que llenan el interior de luz de colores, imagen de la Jerusalén celeste.
La fachada occidental es armónica: dos torres a los lados, un gran rosetón y una triple portada abocinada con gabletes, tímpanos y arquivoltas esculpidas; en el parteluz de la central está la Virgen Blanca y en el tímpano el Juicio Final, con un naturalismo propio del s. XIII.
En conjunto domina la verticalidad y la luz: es la catedral española más fiel al gótico radiante francés y la más audaz técnicamente, hasta el punto de que hubo que restaurarla a fondo en el s. XIX.
Por qué puntúa. Sigue el reparto de Madrid: 1 punto por la identificación (los criterios no exigen la fecha exacta, pero sí «al menos, el periodo y el siglo o siglos»: basta «segunda mitad del s. XIII, gótico»). Los 2 puntos del comentario premian «la descripción técnica, el análisis estilístico razonado y el empleo de la terminología adecuada»: planta, soportes, cubierta, arbotantes, alzado, vidrieras y fachada, cada uno con su nombre técnico.
Comentario resuelto: Anunciación y Visitación de Reims (Galicia)
Galicia (2026 ordinaria), pregunta 3 (3 puntos): «Analice una de estas dos obras, atendiendo a: 1. Identificación: título, autor, cronología, estilo, movimiento. (1 punto) 2. Encuadre en el contexto histórico-artístico y tratamiento formal, iconológico y estilístico. (2 puntos)» (imagen de los grupos de la Anunciación y la Visitación de Reims).
Respuesta modelo
1. Identificación. Grupos de la Anunciación y la Visitación, en la jamba derecha de la portada central de la fachada occidental de la catedral de Reims (Francia). Autores anónimos: el llamado Maestro de la Sonrisa y el Maestro de las figuras antiguas. Mediados del s. XIII (entre 1230 y 1260). Gótico, escultura monumental del gótico clásico.
2. Contexto. En el s. XIII se recupera el poder de la monarquía (Reims es la catedral donde se coronaba a los reyes de Francia), renacen el comercio y las ciudades, los oficios se organizan en gremios y las órdenes mendicantes (franciscanos y dominicos) difunden una religiosidad más humana, con gran devoción a la Virgen. Las catedrales son la gran empresa de cada ciudad.
Iconografía. De izquierda a derecha: el arcángel Gabriel anuncia a María que será madre de Dios, y María visita a su prima Isabel, embarazada de san Juan Bautista (Evangelio de Lucas). Están en la portada dedicada a la Virgen, cuyo gablete muestra su Coronación. Iconológicamente, expresan el papel de María en la Encarnación y la cercanía humana de lo sagrado.
Tratamiento formal y estilo. Son estatuas de jamba casi de bulto redondo: ya no dependen de la columna. Se aprecian dos talleres. La Visitación es clasicista: cuerpos con contrapposto, rostros de matronas romanas y pliegues profundos y abundantes, inspirados en la escultura antigua. En la Anunciación, la Virgen es más rígida y de pliegues verticales, mientras el ángel, más tardío, gira el cuerpo, ladea la cabeza y sonríe. Canon esbelto, anatomía intuida bajo la ropa, expresividad contenida y comunicación entre las figuras: es la humanización de la escultura gótica frente al hieratismo románico.
Por qué puntúa. Sigue los criterios de la CiUG: 1 punto de identificación (título, autor, «século XIII, mediados, entre 1230-1260», gótico) y 2 puntos repartidos entre contexto (monarquía, comercio y ciudades, gremios, mendicantes), ubicación, influencias clásicas, indumentaria, composición y anatomía, expresividad, canon e identificación iconográfica e iconológica.
Tema resuelto en esquema: la arquitectura gótica y la catedral
Castilla y León (2026 ordinaria), parte teórica: «Características de la arquitectura gótica. La catedral.» (Sirve también para el tema de Navarra y el de Extremadura, y para las preguntas sobre imágenes del tema 6 de Baleares.)
Respuesta modelo
1. Contexto y cronología. Mediados del s. XII (Saint-Denis, 1140–1144) a comienzos del s. XVI. Ciudades, burguesía, gremios y universidades; monarquías fuertes; órdenes mendicantes y escolástica. La catedral, orgullo de la ciudad.
2. Elementos y función constructiva. Arco apuntado; bóveda de crucería (nervios y plementería); pilar fasciculado; arbotante, contrafuerte y pináculo, que recogen los empujes. Resultado: el muro se aligera y se abre en vidrieras y rosetones.
3. El espacio. Verticalidad y luz («Dios es luz», Suger). Planta de cruz latina de tres o cinco naves, transepto y girola con capillas radiales. Alzado de arquerías, triforio y claristorio. Fachada armónica con dos torres, tres portadas, rosetón, gabletes, pináculos y gárgolas.
4. Evolución. Gótico inicial (Notre-Dame: tribunas, bóveda sexpartita); clásico (Chartres, Reims, Amiens); radiante (Sainte-Chapelle, León); flamígero e isabelino (agujas de Burgos, San Juan de los Reyes).
5. España. Siglo XIII: Burgos (1221), Toledo (1226) y León (c. 1255), de modelo francés. Siglos XIV–XV: gótico mediterráneo (Santa María del Mar, catedral de Mallorca) y arquitectura civil (lonjas de Palma y Valencia).
6. Conclusión. La catedral integra arquitectura, escultura y vidriera en un solo mensaje: la casa de Dios como imagen del cielo y símbolo de la ciudad.
Por qué puntúa. Ordena el tema en bloques: los criterios de Castilla y León valoran «el orden, la claridad de ideas y la relación entre ellas» y «la utilización correcta de los términos y conceptos adecuados». En Baleares ya no hay tema de desarrollo, pero el anexo del tema 6 ordena igual los contenidos: contexto (1 punto), características (2) y obras (1).
Arquitectos y escultores clave
Conceptos clave
- Ajimez
- Ventana dividida en dos (o tres) arcos por una columnita o parteluz. Baleares (finestra coronella) la define como ventana gótica de dos o tres arcos con columnas de capiteles trabajados; el Tesauro del Ministerio recuerda su origen islámico (Tema 7).
- Arbotante
- Arco exterior, característico del gótico, que recoge el empuje de las bóvedas de la nave central y lo descarga en un contrafuerte separado del muro; por su lomo suele correr un canal que lleva el agua a las gárgolas. Permite muros finos con grandes vidrieras.
- Catedral
- Iglesia principal de una diócesis, donde está la cátedra del obispo y reside el cabildo. En el gótico es el gran edificio de la ciudad: cruz latina, girola, bóvedas de crucería, vidrieras y portadas monumentales (León, Burgos).
- Clave de bóveda
- Pieza central donde se cruzan y se cierran los nervios de una bóveda de crucería; suele ir esculpida (escudos, figuras). En las bóvedas estrelladas hay una clave mayor y otras secundarias.
- Coro
- Parte de la iglesia reservada al clero para el canto y la oración. En las catedrales españolas suele ocupar el centro de la nave central, con una sillería de madera tallada y cerrado por el trascoro (León, Toledo).
- Estatua-columna
- Escultura de una figura adosada a una columna y labrada en el mismo bloque, de su misma altura, en las jambas de las portadas de los s. XII–XIII. Ejemplo: el Pórtico Real de Chartres.
- Gablete
- Remate triangular muy agudo, sin función de tejado, que corona los arcos de portadas y ventanales góticos; se decora con tracería, cardinas y un florón. Ejemplo: las portadas de Reims.
- Gárgola
- Desagüe de piedra que sobresale del muro o del contrafuerte para lanzar lejos el agua de lluvia; se esculpe con forma de animales fantásticos, monstruos o personas. Característica del gótico.
- Lonja
- Edificio público donde los mercaderes se reunían para contratar y comerciar; en la Corona de Aragón tiene una gran sala de contratación de naves de igual altura (Palma, Valencia). También, galería o espacio abierto delante de un templo.
- Nervio o nervadura
- Arco que sobresale en el intradós de una bóveda y la divide en paños; en la bóveda de crucería los nervios forman el esqueleto que la sostiene y la decora. Nervadura es el conjunto de nervios.
- Pilar fasciculado
- Pilar formado por un haz de columnillas (baquetones) adosadas a un núcleo, que suelen compartir basa y capitel y se prolongan en los nervios de la bóveda. Característico del gótico.
- Pináculo
- Remate de piedra en forma de pirámide o aguja que corona contrafuertes y estribos: con su peso ayuda a contrarrestar el empuje del arbotante y acentúa la verticalidad.
- Planta de salón
- Planta de un edificio de varias naves de la misma (o casi la misma) altura, cubiertas con bóvedas de crucería, que forman un espacio unitario. Ejemplo: la sala de contratación de la Lonja de Valencia (Tema 13 para las iglesias de salón del s. XVI).
- Plementería
- Conjunto de piedras (plementos) que cierran los huecos entre los nervios de una bóveda de crucería; no sostiene la bóveda, solo la cubre.
- Rosetón
- Gran ventana circular de las fachadas y los brazos del transepto góticos, con tracería calada de piedra en disposición radial y cerrada con vidrieras. Ejemplos: Notre-Dame de París, León.
- Tracería
- Decoración de piedra calada formada por figuras geométricas (círculos, lóbulos, arquillos) que rellena ventanales, rosetones, triforios y gabletes góticos; en el flamígero dibuja formas de llama.
- Triforio
- Galería estrecha abierta en el muro de la nave central, encima de los arcos formeros y debajo de los ventanales; corresponde al tejado de las naves laterales. En León está calado y acristalado.
- Vidriera o vitral
- Cierre de un vano formado por piezas de vidrio de colores unidas con tiras de plomo y pintadas con grisalla; en el gótico sustituye al muro, filtra la luz y cuenta historias. Ejemplos: Sainte-Chapelle, Chartres, León.
- Claristorio
- Piso superior del alzado de la nave central, con los grandes ventanales por los que entra la luz; también se llama cuerpo de luces.
- Bóveda sexpartita
- Bóveda de crucería dividida en seis paños por los dos nervios diagonales y un nervio transversal añadido; cada una cubre un tramo doble de la nave central, que corresponde a dos tramos de las naves laterales. Típica del gótico inicial: Notre-Dame de París.
- Bóveda estrellada
- Bóveda de crucería con nervios añadidos (terceletes, ligaduras, combados) que dibujan una estrella; típica del gótico final. Ejemplo: la capilla del Condestable de Burgos.
- Arco conopial
- Arco apuntado formado por curvas y contracurvas (una parte convexa y otra cóncava) que terminan en punta. Típico del gótico flamígero e isabelino.
- Doselete
- Pequeño tejadillo de piedra o madera que cobija una estatua en portadas, sepulcros y sillerías góticas. Ejemplo: las jambas de la Puerta Preciosa.
- Plorante
- Figura que llora o reza en un cortejo fúnebre esculpido alrededor de un sepulcro gótico. Ejemplo: los 28 plorantes del sepulcro de Carlos III el Noble.
- Fachada armónica
- Fachada en forma de H, con dos torres a los lados y tres portadas que corresponden a las tres naves; es la de las catedrales góticas francesas (Notre-Dame de París, Reims) y de León.
Modo PAU
Ocho claves para reconocerlo en una lámina
- Madrid (2026 ordinaria, examen coincidente), pregunta 2: «Selecciona uno de estos dos temas y explica sus principales características, artistas y obras más representativas: Arquitectura Gótica en España o Cubismo».
- Castilla y León (2026 ordinaria), parte teórica, pregunta 1: «Características de la arquitectura gótica. La catedral.»
- Asturias (2025 extraordinaria), pregunta 4: imagen del interior de la Sainte-Chapelle: «a) Clasificación de la obra. Denominación. Estilo. Cronología aproximada. b) Explica el tipo de bóveda de la fotografía. c) ¿Cómo se cubren los vanos de este edificio? Explica la técnica empleada y las principales características de la obra.»
- Galicia (2026 ordinaria), pregunta 3: imagen de los grupos de la Anunciación y la Visitación de Reims: «Analice una de estas dos obras, atendiendo a: 1. Identificación: título, autor, cronología, estilo, movimiento. (1 punto) 2. Encuadre en el contexto histórico-artístico y tratamiento formal, iconológico y estilístico. (2 puntos)».
- Murcia (2026 extraordinaria), bloque III: imágenes sin título de la fachada de la catedral de Amiens y de la Puerta del Sarmental: «compara las dos imágenes de la opción elegida, atendiendo a: Identificación: título, autor, cronología, estilo (0,5 puntos). Relación entre ellas (1,5 puntos)».
- Navarra (2025 extraordinaria), 1.ª pregunta, bloque B: «Escultura Gótica. Características principales de las portadas monumentales y de la escultura del contexto funerario en el Gótico.»
- País Vasco (2025 extraordinaria), pregunta 2: «El Arte gótico como reflejo de una nueva sociedad urbana y una nueva espiritualidad. La Catedral gótica como orgullo de la ciudad y ejemplo de innovación e integración de las artes. La evolución de la escultura en las portadas monumentales.»
- Baleares (2026 ordinaria), pregunta 3: comentario obligatorio de una imagen de la catedral de Mallorca: «La Seu de Mallorca (segles XIII-XIX): inserció en el context històric i estilístic (1 pt.), anàlisi tècnica i formal (2 pts.), aspectes iconogràfics (1 pt.)».
- Saint-Denis (abadía de Suger, 1140–1144, donde nace el gótico) ≠ Sainte-Chapelle (capilla palatina de Luis IX en París, 1248, gótico radiante).
- Pórtico Real de Chartres (c. 1150): estatuas-columna rígidas, pegadas a la columna. Reims (s. XIII): estatuas casi exentas que giran, dialogan y sonríen.
- El Ángel de la sonrisa está en la portada izquierda de Reims; el ángel de la Anunciación de la portada central también sonríe, pero es otra figura.
- Puerta Preciosa (claustro de la catedral de Pamplona, gótica, s. XIV) ≠ Pórtico de la Gloria (Santiago, Maestro Mateo, 1188, románico final: Tema 8).
- En Burgos, la portada del Sarmental (transepto sur) tiene a Cristo maestro con los evangelistas; la de la Coronería (norte), el Juicio Final.
- Lonja de Palma (Guillem Sagrera, desde 1426) ≠ Lonja de Valencia (Pere Compte, 1482–1498). Las dos tienen columnas helicoidales.
- Triforio (galería estrecha sobre los arcos, a la altura del tejado de las naves laterales) ≠ tribuna (piso alto sobre las naves laterales, abierto a la nave central, propio del románico y del gótico inicial).
- Juan de Colonia hizo las agujas de Burgos (desde 1442); su hijo Simón, la capilla del Condestable (1482–1494). Ninguna es del s. XIII.
Ponte a prueba
Identifica la obra: capilla de dos pisos levantada por un rey santo en su palacio para guardar la Corona de espinas; en el piso alto el muro casi desaparece y quince vidrieras cuentan más de mil escenas bíblicas.
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Sainte-Chapelle de París, c. 1242–1248, encargo de Luis IX. Gótico radiante. Sus bóvedas son de crucería y sus vanos se cierran con vidrieras de plomo y vidrio de colores (lo que preguntó Asturias en 2025).
Baleares (2025–2026), pregunta 1: di a qué término corresponde cada definición de la «Llista de termes»: a) «torreta apiramidada i punxeguda que serveix de contrapès a l'empenta de l'arcbotant»; b) «finestra composta per dos o tres arcs i una o dues columnes amb capitells treballats»; c) «pilar format per nombroses motllures adossades que normalment comparteixen base i capitell»; d) «edifici públic destinat a transaccions mercantils».
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a) Pináculo (pinacle). b) Ajimez (finestra coronella). c) Pilar fasciculado (pilar fasciculat). d) Lonja (llotja).
Cantabria (pregunta tipo oficial): «¿Cuál es la función que tienen los arbotantes en un edificio gótico?»
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El arbotante es un arco exterior que recoge el empuje lateral de la bóveda de la nave central y lo lleva, por encima de las naves laterales, a un contrafuerte separado del muro, rematado por un pináculo que con su peso lo estabiliza. Así el muro deja de ser portante y puede abrirse en grandes ventanales con vidrieras, y la nave puede crecer en altura. Además, su canal lleva el agua de lluvia a las gárgolas.
Navarra (2026 ordinaria), 3.ª pregunta: compara el Pórtico de la Gloria y el Tímpano del Sarmental.
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Identificación: el Pórtico de la Gloria es del Maestro Mateo (dinteles de 1188), románico final (Tema 8); el Sarmental, anónimo (probablemente francés), c. 1230–1240, gótico. Semejanzas: los dos presentan a Cristo rodeado de los evangelistas (tetramorfos), con apóstoles y ancianos del Apocalipsis músicos, en una portada abocinada con parteluz. Diferencias: el Pórtico muestra un Cristo de la Gloria con las llagas y un programa apocalíptico enorme, con figuras ya muy expresivas que anuncian el gótico; el Sarmental es más ordenado y sereno: Cristo es maestro, los evangelistas escriben en pupitres, los apóstoles conversan en el dintel y las figuras son naturalistas y de pliegues suaves. Del mensaje del fin del mundo se pasa al de la enseñanza del Evangelio.
Ordena cronológicamente: Lonja de Valencia · Saint-Denis (cabecera) · Santa María del Mar · catedral de Burgos · sepulcro de Carlos III · Sainte-Chapelle.
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Saint-Denis (1140–1144) → Burgos (desde 1221) → Sainte-Chapelle (1248) → Santa María del Mar (1329–1383) → sepulcro de Carlos III (1413–1419) → Lonja de Valencia (1482–1498).
Navarra (estilo de la 4.ª pregunta, identificar): sepulcro exento de alabastro con dos yacentes coronados, un león a los pies del rey y dos perros a los de la reina; alrededor, una fila de pequeñas figuras que lloran.
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Sepulcro de Carlos III el Noble y Leonor de Trastámara, de Jehan Lome de Tournai, 1413–1419, catedral de Pamplona. Gótico internacional (influencia franco-borgoñona). Las figuritas son los plorantes.
Explica en cinco líneas en qué se diferencia el gótico mediterráneo del gótico castellano del s. XIII.
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El gótico castellano del s. XIII (Burgos, León) copia el modelo francés: nave central mucho más alta que las laterales, verticalidad, arbotantes visibles, muro convertido en vidriera y mucha escultura. El mediterráneo de la Corona de Aragón (s. XIV–XV) busca un espacio amplio y unitario: naves anchas y casi de la misma altura, pilares octogonales, capillas entre contrafuertes, exteriores lisos y horizontales, poca decoración; y desarrolla la arquitectura civil (lonjas). Ejemplo: Santa María del Mar.
Fuentes
- Ministerio de Cultura, Tesauros del Patrimonio Cultural de España (arbotante, gablete, pináculo, tracería, triforio, vidriera, lonja, bóveda sexpartita y estrellada…)
- Real Academia de la Historia, DB~e: biografías de Maestro Enrique, Maestro Martín, Petrus Petri, Juan y Simón de Colonia, Gil Siloe, Johan Lome de Tournai, Juan Guas, Pere Compte, Berenguer Montagut y Guillem Sagrera
- Universitat de les Illes Balears, «Llista de termes. Història de l'Art» (PAU 2026)
- Junta de Castilla y León, guía de calificación de Historia del Arte, PAU 2026
- Universidad de Oviedo, PAU: exámenes resueltos de Historia del Arte (catedral de León, Sainte-Chapelle, catedral de Burgos)
- CiUG, Historia da Arte: exámenes y criterios de avaliación PAU 2026
- Cabildo de la Catedral de Burgos, historia y portadas
- Catedral de León, capilla de la Virgen Blanca; y Junta de Castilla y León (turismo), Catedral de León
- Catedral de Pamplona, historia, claustro y mausoleo real
- J. M. Salvador González, «La Puerta Preciosa de la catedral de Pamplona. Interpretación iconográfica fundada en fuentes apócrifas», Eikón Imago 2 (2012), Universidad Complutense de Madrid
- J. Yarza Luaces, «El retablo mayor de la Cartuja de Miraflores», en La Cartuja de Miraflores II. El retablo (Cartuja de Miraflores y Fundación Iberdrola)
- Catedral de Mallorca, historia
- Catedral Primada de Toledo, historia
- UNESCO, Patrimonio Mundial: catedrales de Burgos, Amiens, Chartres y Reims y Lonja de la Seda de Valencia (fichas en español)
- Centre des monuments nationaux: Sainte-Chapelle, basílica de Saint-Denis y catedrales de Notre-Dame de París y de Amiens
Imágenes: Basílica de Saint-Denis: Chabe01 (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Catedral de Notre-Dame de París: P e z i (CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons) · Catedral de Nuestra Señora de Chartres: BT (dominio público, Wikimedia Commons) · Catedral de Reims: Ludvig14 (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Catedral de Amiens: Jean-Pol GRANDMONT (CC BY 3.0, Wikimedia Commons) · Sainte-Chapelle de París: Diego Delso (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Catedral de Siena: Raimond Spekking (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Pórtico Real de Chartres: Patrick from Compiègne, France (CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons) · Grupos de la Anunciación y la Visitación (catedral de Reims): autor desconocido (dominio público, Wikimedia Commons) · Pozo de Moisés: Cancre (CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons) · Catedral de Burgos: José Ligero Loarte (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Catedral de León: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga) (CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons) · Catedral de Toledo: Michal Osmenda from Brussels, Belgium (CC BY 2.0, Wikimedia Commons) · Colegiata de Roncesvalles (iglesia de Santa María): Marianne Casamance (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Catedral de Pamplona: José Luis Filpo Cabana (CC BY 3.0, Wikimedia Commons) · Portada del Sarmental (catedral de Burgos): Jose Luis Filpo Cabana (CC BY 3.0, Wikimedia Commons) · Puerta Preciosa (claustro de la catedral de Pamplona): Zarateman (CC0 (dominio público), Wikimedia Commons) · Sepulcro de Carlos III el Noble y Leonor de Trastámara: Yiorsito (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Retablo mayor de la Cartuja de Miraflores: Jose Luis Filpo Cabana (CC BY 3.0, Wikimedia Commons) · Santa María del Mar: José Luis Filpo Cabana (CC BY 3.0, Wikimedia Commons) · Catedral de Barcelona: Fernando (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Catedral de Mallorca (La Seu): Thomas Wolf, www.foto-tw.de (CC BY-SA 3.0 de, Wikimedia Commons) · Lonja de Palma (Sa Llotja): Diego Delso (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · Lonja de la Seda de Valencia: Juan Mayordomo (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons) · San Juan de los Reyes: Querubin Saldaña Sanchez (CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons) · Catedral de Sevilla: PEPE GADEIRAS (CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons)
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