Cronología
- 1911Kandinsky pinta Composición IV y Lírica y funda con Franz Marc Der Blaue Reiter
- 1913Duchamp monta Rueda de bicicleta, su primer ready-made; fecha probable de la Primera acuarela abstracta de Kandinsky (firmada «1910»)
- 1915Malévich expone el Cuadrado negro en Petrogrado: nace el Suprematismo
- 1916Cabaret Voltaire de Zúrich: nace Dadá
- 1917Duchamp envía Fuente a los Independientes de Nueva York; Mondrian y Van Doesburg fundan De Stijl
- 1919–1920Tatlin proyecta el Monumento a la III Internacional; Dadá Berlín difunde el fotomontaje
- 1924André Breton publica el Manifiesto del Surrealismo; Miró pinta El carnaval de Arlequín (1924–1925)
- 1929Un perro andaluz (Buñuel y Dalí); Dalí entra en el grupo surrealista; Ángeles Santos presenta Un mundo
- 1931Dalí expone La persistencia de la memoria en la galería Pierre Colle de París
- 1937–1939Pabellón de la República en París (Picasso, Miró, Calder, Alberto); Kahlo pinta Las dos Fridas y Calder Langosta, nasa y cola de pez (1939)
1Entre dos guerras: tres caminos más allá del Cubismo
Las primeras vanguardias (Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y Futurismo) las ves en el Tema 22. Este tema reúne a las que, desde 1910, rompen del todo con la tradición: unas abandonan la figura, otras niegan el arte y otras exploran el inconsciente. Su marco es una Europa en crisis: la Primera Guerra Mundial (1914–1918), la Revolución rusa (1917), el crac de 1929 y el ascenso de los fascismos.
- Abstracción (desde 1910): el cuadro ya no representa nada reconocible; vale por sus colores, líneas y formas, como la música vale por sus sonidos. Hay una abstracción lírica o expresiva (Kandinsky) y otra geométrica (Malévich, Mondrian, los constructivistas).
- Dadá (desde 1916): nace en Zúrich, refugio neutral durante la guerra, como protesta contra la civilización que ha llevado a la matanza. Usa la provocación, el humor y el azar, y se declara antiarte.
- Surrealismo (desde 1924): André Breton lo funda en París con el Manifiesto del Surrealismo. Inspirado en Freud, quiere liberar el inconsciente: el sueño, el deseo, el azar.
- Los artistas se agrupan, lanzan manifiestos y revistas y se implican en política (comunismo, antifascismo). Muchos acaban en el exilio, sobre todo en Nueva York, que tras 1945 releva a París como capital del arte (Tema 25).
- En España, la Residencia de Estudiantes, la exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos (Madrid, 1925), la Escuela de Vallecas, Gaceta de Arte (Tenerife) y el grupo ADLAN (Barcelona) conectan con estas vanguardias hasta la Guerra Civil.
Picasso, el Guernica, Gargallo y el Kandinsky expresionista de Der Blaue Reiter: Tema 22. La Bauhaus y la arquitectura: Tema 24. Pollock, Rothko y el arte desde 1945: Tema 25. Un perro andaluz: Tema 27. El recorrido por las mujeres artistas: Tema 26.
2Kandinsky y la abstracción lírica
Vasili Kandinsky, ruso afincado en Múnich, es el gran pionero de la abstracción. Funda con Franz Marc el grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul, 1911), que ves en el Tema 22, y explica sus ideas en De lo espiritual en el arte (1911): «El color es la tecla, el ojo el macillo, el alma es el piano con sus cuerdas».
- Compara pintura y música: los colores «suenan» y las formas tienen un «sonido interior». Por eso titula sus cuadros como piezas musicales: Impresiones (nacidas de la naturaleza), Improvisaciones (espontáneas) y Composiciones (las más elaboradas).
- Su primera abstracción es lírica o expresiva: manchas libres, líneas que se cruzan, colores intensos y ninguna geometría estricta. En las obras de 1911 todavía se adivinan jinetes, montañas o castillos.
- Desde 1922 enseña en la Bauhaus (Weimar y Dessau, Tema 24) y su pintura se vuelve geométrica: círculos, triángulos y rectas sobre fondos limpios, como en Sobre blanco II (1923). Lo teoriza en Punto y línea sobre el plano (1926).
- La norteamericana Georgia O'Keeffe llega por su cuenta a una abstracción orgánica a partir de la naturaleza ampliada (flores, paisajes).
Primera acuarela abstracta (Sin título)
Vasili Kandinsky · Firmada «1910»; el Centre Pompidou la fecha en 1913
- Estilo
- Abstracción lírica
- Técnica
- Grafito, tinta china y acuarela sobre papel, 49,6 × 64,8 cm
- Dónde está
- Centre Pompidou (Musée national d'art moderne), París
- Análisis formal: manchas de acuarela de colores vivos (rojos, azules, amarillos, negros) y trazos de tinta y lápiz se esparcen libremente por el papel blanco, sin centro ni horizonte. No hay figuras ni profundidad: solo color, línea y mancha, con un ritmo agitado que recuerda a la música.
- Significado: se considera la primera obra abstracta de la pintura occidental: demuestra que un cuadro puede emocionar sin representar nada, como defiende Kandinsky en De lo espiritual en el arte.
- La fecha: Kandinsky escribió en ella «1910» y «Aquarelle (abstraite)», pero el Pompidou, que la conserva, la data en 1913; los especialistas la relacionan con los estudios para Composición VII (1913). Galicia y Navarra la piden con su título tradicional, sin fecha: en el examen escribe «1910 (probablemente 1913)».
- Para reconocerla: papel blanco salpicado de manchas sueltas de colores y garabatos negros, sin ninguna forma reconocible.
En la lista oficial de obras de Galicia y Navarra.
Ficha oficial de la obra
Composición IV
Vasili Kandinsky · 1911
- Estilo
- Der Blaue Reiter, en el umbral de la abstracción
- Técnica
- Temple al óleo sobre lienzo, 159,5 × 250,5 cm
- Dónde está
- Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (K20), Düsseldorf
- Gran lienzo en el que la figuración casi ha desaparecido: tras las manchas de color y las líneas negras aún se adivinan jinetes cosacos con lanzas, un castillo sobre una colina azul y un arco iris. Es una de sus diez Composiciones, las obras que más preparaba. Es la que pide Cataluña en su lista (el museo la registra como temple al óleo, no como óleo).
En la lista oficial de obras de Cataluña.
Ficha oficial de la obra
Lírica
Vasili Kandinsky · 1911
- Estilo
- Der Blaue Reiter, hacia la abstracción lírica
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 94 × 130 cm
- Dónde está
- Museo Boijmans Van Beuningen, Róterdam
- Un jinete al galope reducido a unas pocas líneas negras y manchas de color sobre fondo claro: el motivo del jinete, emblema de Der Blaue Reiter, está a punto de disolverse en la abstracción. Según el museo, el título expresa su deseo de pintar un estado de ánimo, como la música. Madrid la tiene en su lista; Castilla y León pide una «Lírica sobre blanco» que no existe con ese nombre.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Sobre blanco II
Vasili Kandinsky · 1923
- Estilo
- Abstracción geométrica (etapa de la Bauhaus)
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 105 × 98 cm
- Dónde está
- Centre Pompidou (Musée national d'art moderne), París
- Análisis formal: sobre un fondo blanco se cruzan diagonales negras y formas de contornos nítidos y ángulos agudos en colores planos (amarillo, rojo, azul, violeta, negro). Según el Pompidou, las formas «saltan en pedazos» empujadas por fuerzas centrífugas y solo una forma violeta curvada hacia el centro frena el movimiento.
- Contexto: la pintó en Weimar en 1923, recién llegado a la Bauhaus, a partir de una acuarela de 1922, y la eligió para el comedor de su casa de Dessau. El museo la considera una de sus obras más próximas al Suprematismo de Malévich.
- Significado: Kandinsky pasa de la mancha libre a una abstracción geométrica y calculada, pero conserva la tensión expresiva: las formas siguen «sonando».
- Para reconocerla: fondo blanco, gran diagonal negra y formas puntiagudas de colores que parecen estallar. La pide Madrid y probablemente es la «Lírica sobre blanco» de la lista de Castilla y León.
En la lista oficial de obras de Castilla y León y en el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obraLíneas grises con negro, azul y amarillo
Georgia O'Keeffe · c. 1923
- Estilo
- Abstracción orgánica (modernismo norteamericano)
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 121,9 × 76,2 cm
- Dónde está
- Museum of Fine Arts, Houston
- Unas líneas grises verticales suben por el centro entre formas curvas superpuestas en negro, azul y amarillo, que evocan el interior de una flor o un paisaje visto muy de cerca. O'Keeffe llega a la abstracción desde la naturaleza ampliada, sin pasar por las teorías europeas. El museo de Houston la titula Grey Lines with Black, Blue and Yellow; Madrid la pide como Línea gris con negro, azul y amarillo en su bloque de abstracción (sus mujeres artistas, en el Tema 26).
La nombra el currículo de Madrid.
Andalucía lo coloca en el «Expresionismo alemán»; Madrid, Galicia, Navarra y Cataluña, en la abstracción. En Madrid (2026, examen coincidente) salió como artista para explicar en diez líneas «su época, características y obras más significativas»: pionero de la abstracción, color como música, paso de lo lírico a lo geométrico en la Bauhaus, y tres obras con fecha.
3La abstracción geométrica: Suprematismo, Constructivismo y Neoplasticismo
Mientras Kandinsky expresa emociones, otros buscan un arte puro, racional y universal, hecho con figuras geométricas y colores planos. Surge en Rusia, en torno a la Revolución de 1917, y en los Países Bajos, neutrales durante la Gran Guerra.
- Suprematismo. Kazimir Malévich expone en 1915, en la muestra «0,10» de Petrogrado, el Cuadrado negro: formas elementales sobre fondo blanco para expresar la «supremacía de la sensibilidad pura», sin objetos. Culmina en Blanco sobre blanco (1918).
- Constructivismo. Vladímir Tatlin construye relieves con materiales industriales y proyecta el Monumento a la III Internacional (1919–1920), una torre en espiral de hierro y cristal que nunca se construyó (solo la maqueta). El artista se convierte en ingeniero al servicio de la Revolución: diseño, carteles, tipografía, teatro (Ródchenko, El Lissitzky, Liubov Popova).
- Neoplasticismo. Piet Mondrian y Theo van Doesburg fundan en 1917 la revista y el grupo De Stijl. Mondrian reduce la pintura a líneas horizontales y verticales, los tres colores primarios y los «no colores» (blanco, negro, gris). Busca una armonía universal; para él, teósofo, la geometría era un principio espiritual.
- De Stijl lleva estas ideas al mueble y a la arquitectura (Rietveld, Tema 24). Mondrian, exiliado en Nueva York desde 1940, rompe sus líneas negras en pequeños cuadros de colores en Broadway Boogie Woogie (1942–1943).
Cuadrado negro
Kazimir Malévich · 1915
- Estilo
- Suprematismo
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 79,5 × 79,5 cm
- Dónde está
- Galería Estatal Tretiakov, Moscú
- Un cuadrado negro sobre fondo blanco, nada más: el «grado cero» de la pintura. Malévich lo presentó en la exposición «0,10» (Petrogrado, 1915) colgado en lo alto de una esquina, el «rincón rojo» donde las casas rusas ponían los iconos: es el icono de un arte nuevo, sin objetos. Madrid lo titula Cuadro negro (Cuadrado negro).
La nombra el currículo de Madrid.
Arquitectura pictórica (serie)
Liubov Popova · Serie de 1915–1918 (las dos pequeñas del Thyssen, 1918)
- Estilo
- Suprematismo y Constructivismo
- Técnica
- Óleo sobre lienzo (la del Thyssen n.º 714: 45 × 53 cm)
- Dónde está
- Varios museos; tres en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Planos de color superpuestos (rojos, negros, azules, blancos) y triángulos y trapecios que parecen apoyarse unos en otros como piezas de una construcción. Según el Thyssen, Popova (miembro del grupo Supremus de Malévich desde 1916) sintetiza el Suprematismo y el constructivismo de Tatlin: busca el orden rítmico y la armonía de proporciones del color. Madrid la pide como Arquitecturas pictóricas.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obra
Composición con gran plano rojo, amarillo, negro, gris y azul
Piet Mondrian · 1921
- Estilo
- Neoplasticismo (De Stijl)
- Técnica
- Óleo sobre lienzo
- Dónde está
- Kunstmuseum Den Haag, La Haya
- Análisis formal: un gran plano rojo domina la tela; a su alrededor, gruesas líneas negras horizontales y verticales encierran rectángulos menores en amarillo, azul, gris y blanco. Composición asimétrica pero equilibrada: el peso del rojo se compensa con los pequeños planos de color. Superficie plana, sin pincelada visible ni profundidad.
- Significado: es de las primeras obras plenamente neoplásticas: Mondrian acaba de fijar sus reglas en Le Néo-Plasticisme (1920): solo rectas en ángulo recto, colores primarios y blanco, negro y gris, para expresar una armonía universal por encima de lo individual.
- Contexto: Mondrian, de vuelta en París (1919), sigue ligado al grupo holandés De Stijl. El catálogo razonado del RKD la registra en el Kunstmuseum Den Haag (n.º B130).
- Para la PAU: País Vasco puso una composición de este tipo en 2026 (pregunta 1: lenguaje, cronología y movimiento). Con Mondrian lo que puntúa es reconocer el Neoplasticismo (c. 1920–1940); el título exacto importa menos.
En la lista oficial de obras de País Vasco. Ha salido en el examen de País Vasco (2026).
Ficha oficial de la obra
Composición II en rojo, azul y amarillo
Piet Mondrian · 1930
- Estilo
- Neoplasticismo (De Stijl)
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 45 × 45 cm
- Dónde está
- Kunsthaus Zürich, Zúrich (donación de Alfred Roth, 1987)
- Análisis formal: un gran cuadrado rojo ocupa la parte superior derecha; abajo a la izquierda, un pequeño cuadrado azul, y en la esquina inferior derecha, un rectángulo amarillo; el resto son planos blancos. Gruesas líneas negras, horizontales y verticales, dividen la tela.
- Equilibrio dinámico: la composición es asimétrica: el gran rojo se compensa con los pequeños azul y amarillo. Es pintura pura: ni objetos, ni perspectiva, ni rastro de la mano del pintor.
- Significado: la vertical y la horizontal representan para Mondrian la armonía de los opuestos (espíritu y materia, lo activo y lo pasivo); los primarios son los colores esenciales. Quiere un arte universal, que sirva de modelo para un mundo ordenado.
- Para la PAU: Castilla y León, Cantabria, Madrid y Navarra piden «Composición II» sin decir cuál. La más probable es esta, que el Kunsthaus titula Composición con rojo, azul y amarillo (1930): Mondrian la pintó para el arquitecto Alfred Roth, que la donó al museo en 1987.
En la lista oficial de obras de Cantabria, Castilla y León y Navarra y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Navarra (2025).
Ficha oficial de la obra
Composición de colores / Composición n.º I con rojo y azul
Piet Mondrian · 1931
- Estilo
- Neoplasticismo
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 50 × 50 cm
- Dónde está
- Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Cuadrado blanco dividido por gruesas líneas negras con solo dos planos de color, rojo y azul: el ascetismo extremo de Mondrian. El Thyssen recuerda que la trama no sale de cálculos matemáticos sino de su intuición: los rayos infrarrojos revelan líneas de carboncillo que corrigió antes de decidir. Es la que pide Galicia.
En la lista oficial de obras de Galicia.
Ficha oficial de la obra- Manchas y líneas libres, colores intensos
- Expresa emociones: pintura como música
- Formas orgánicas (hasta 1920)
- Lo intuitivo y lo espiritual
- Retícula de líneas negras ortogonales
- Primarios más blanco, negro y gris
- Planos lisos, sin rastro de la mano
- Armonía universal y orden racional
Mondrian repitió títulos. El Museo Boijmans tiene otra Composición n.º II (1929), el Thyssen la Composición n.º I (1931) que pide Galicia y País Vasco puso una de 1921 (La Haya). Si en la lámina ves retícula negra y primarios, escribe «Piet Mondrian, Neoplasticismo, c. 1920–1930» y explica el estilo: eso es lo que da los puntos.
4Dadá: el antiarte
Dadá nace en febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire de Zúrich, abierto por el poeta Hugo Ball y Emmy Hennings. Allí coinciden Tristan Tzara, Hans Arp, Sophie Taeuber, Marcel Janco y Richard Huelsenbeck. El nombre, buscado al azar en un diccionario según la leyenda, no significa nada: es una burla del sentido.
- Rasgos (los que piden los criterios de Asturias): provocación, ironía, ruptura con todas las reglas, crítica a las instituciones y al culto a la obra de arte, espíritu nihilista; importa el proceso más que el producto e introduce lo irracional y el azar.
- Técnicas: el ready-made, el collage, el fotomontaje, la poesía sonora y las veladas-espectáculo, precedente de la performance (Tema 25).
- Focos: Zúrich; Nueva York (Duchamp, Man Ray, Picabia); Berlín, el más político (Hausmann, Hannah Höch, Grosz, Heartfield); Hanóver (Schwitters y sus collages Merz); Colonia (Max Ernst); y París (1920–1922), donde Dadá se disuelve en el Surrealismo.
- Marcel Duchamp, tras el escándalo de Desnudo bajando una escalera n.º 2 (1912), abandona la pintura «retiniana» e inventa el ready-made: Rueda de bicicleta (1913), Portabotellas (1914), Fuente (1917). La idea vale más que la ejecución: es la raíz del arte conceptual (Tema 25).
- Hannah Höch firma el gran fotomontaje dadá, Corte con el cuchillo de cocina Dadá… (1919–1920, Nationalgalerie de Berlín), sátira de la sociedad de Weimar.
Fuente
Marcel Duchamp · 1917 (original perdido); réplicas de 1964
- Estilo
- Dadaísmo (ready-made)
- Técnica
- Urinario de porcelana firmado «R. Mutt 1917»; la réplica del Pompidou es de loza blanca pintada, 38 × 48 × 63,5 cm
- Dónde está
- Original perdido; réplicas de 1964 en la Tate Modern (Londres), el Centre Pompidou (París) y otros museos
- Qué es: un urinario comprado en una tienda, tumbado sobre su espalda, firmado «R. Mutt 1917» y titulado Fuente. Duchamp lo envió a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York (1917), que no lo expuso. El original se perdió: en los museos ves réplicas de 1964.
- Ready-made: un objeto industrial «ya hecho», descontextualizado y elegido por el artista con la mínima intervención. Como dice el Pompidou, plantea si la obra debe ser bella, única o hecha a mano: cuenta la idea, no la habilidad.
- Contexto: es el gesto más provocador de Dadá, una crítica a las instituciones y al fetichismo de la obra de arte, y la raíz del arte conceptual.
- Atribución: Cataluña la pone en su lista como «Marcel Duchamp (Elsa von Freytag-Loringhoven)»: una carta de Duchamp a su hermana (1917) dice que se la envió una amiga con seudónimo, y algunos investigadores la atribuyen a esa artista dadá. Museos y demás comunidades dicen Duchamp.
En la lista oficial de obras de Castilla y León, Cataluña, Galicia y Murcia y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Andalucía (2025), Aragón (2026), Asturias (2025), La Rioja (2025, 2026) y Murcia (2026).
Rueda de bicicleta
Marcel Duchamp · 1913 (original perdido); tercera versión, Nueva York, 1951
- Estilo
- Dadaísmo (ready-made)
- Técnica
- Rueda de metal montada sobre un taburete de madera pintado, 129,5 × 63,5 × 41,9 cm
- Dónde está
- Versión de 1951: Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York
- Qué es: una rueda de bicicleta con su horquilla, encajada boca abajo sobre un taburete de cocina. Se puede hacer girar con la mano.
- Significado: Duchamp la montó en París en 1913, dos años antes de usar la palabra ready-made (según el MoMA): es el primero de sus objetos «ya hechos». Une dos objetos útiles para que no sirvan para nada y les añade movimiento real: a Duchamp le relajaba verla girar, «como cuando uno tiene un fuego en la chimenea».
- Versiones: el original se perdió; la del MoMA se hizo en 1951 para una exposición de Sidney Janis en Nueva York (la rueda vino de Europa y el taburete se compró en Brooklyn).
- Para la PAU: salió en Cataluña (2026, reserva) para relacionarla con la técnica del ready-made. Su movimiento la convierte también en antecedente del arte cinético (Tema 25).
Ha salido en el examen de Cataluña (2026).
L.H.O.O.Q.
Marcel Duchamp · 1919 (hay versiones posteriores, como la de 1930)
- Estilo
- Dadaísmo (ready-made rectificado)
- Técnica
- Lápiz sobre una reproducción de La Gioconda (la versión de 1930: grafito sobre heliograbado, 61,5 × 49,5 cm)
- Dónde está
- Varias versiones; la de 1930, en el Centre Pompidou, París (depósito del Partido Comunista Francés)
- Qué es: una reproducción barata de La Gioconda de Leonardo a la que Duchamp pintó a lápiz bigote y perilla, con las letras L.H.O.O.Q. debajo: leídas en francés suenan como «Elle a chaud au cul», un chiste obsceno.
- Ready-made rectificado: el objeto encontrado se modifica un poco. Ataca el mayor mito de la pintura y del museo, y juega con la ambigüedad de género (Duchamp se inventó un alter ego femenino, Rrose Sélavy).
- Contexto: 1919 es el cuarto centenario de la muerte de Leonardo: Dadá se burla de la veneración por las obras maestras. El Pompidou la clasifica con las etiquetas «Dada, iconoclasia, pastiche, ready-made».
- Para la PAU: Canarias la emparejó con La Gioconda en su modelo de 2025 (comparar técnica, autoría, función y la idea de obra maestra); Madrid la tiene en su lista.
La nombra el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Canarias (2025).
Cabeza dadá
Sophie Taeuber-Arp · 1920
- Estilo
- Dadaísmo (Dadá Zúrich)
- Técnica
- Madera torneada y pintada con pigmentos metálicos, 29,4 cm de alto
- Dónde está
- Centre Pompidou, París
- Una cabeza de madera torneada en la que los rasgos se disuelven en curvas y planos de color; lleva las iniciales de la artista (SHT), la fecha y la palabra «Dada». Según el Pompidou, sus cabezas (serie de 1918–1920) y sus tapices rompen la jerarquía entre bellas artes y artes aplicadas. Taeuber se unió a Dadá en Zúrich con Jean Arp. La pide Madrid.
La nombra el currículo de Madrid.
Ficha oficial de la obraAdolf, el superhombre, traga oro y suelta tonterías
John Heartfield · 1932
- Estilo
- Dadá berlinés: fotomontaje político
- Técnica
- Fotomontaje (copia en gelatina de plata retocada, 70,5 × 59 cm), publicado en huecograbado en la revista AIZ
- Dónde está
- Original: Akademie der Künste, Berlín. Publicado en AIZ (n.º 29, 17 de julio de 1932); hay copias en museos, como el IVAM (Valencia)
- Qué muestra: Hitler hablando, con el torso visto como en una radiografía: su tubo digestivo es una columna de monedas (marcos alemanes) que le baja hasta el estómago, y en lugar de corazón tiene una esvástica.
- Mensaje: el título juega con la palabra alemana Blech (hojalata y, a la vez, «tonterías»): Hitler se traga el dinero que le dan los grandes industriales y suelta discursos vacíos. Denuncia la financiación del nazismo en 1932, el año de su gran ascenso electoral: salió en la revista obrera AIZ el 17 de julio, en plena campaña para el Reichstag, y se pegó también como cartel.
- Técnica: el fotomontaje recorta y combina fotografías para crear una imagen nueva con apariencia real. Lo desarrollan los dadaístas de Berlín (Hausmann, Höch, Heartfield) y Heartfield lo convierte en arma de propaganda antifascista.
- Para la PAU: salió en Cataluña (2026, reserva) para reconocer la técnica del fotomontaje; el examen la titula Adolf, el superhombre, traga oro y suelta tonterías (1932).
Ha salido en el examen de Cataluña (2026).
El elefante de las Célebes
Max Ernst · 1921
- Estilo
- Dadá (Colonia); anticipa el Surrealismo
- Técnica
- Óleo sobre lienzo
- Dónde está
- Tate Modern, Londres
- En un paisaje vacío, un enorme objeto metálico con trompa —el «elefante»— junto a un torso femenino sin cabeza que hace un gesto con una mano enguantada. Ernst partió de la foto de un granero de cereal africano y de una canción infantil alemana. Imagen absurda pintada con realismo: anticipa el Surrealismo onírico. Madrid la incluye en el Dadaísmo.
La nombra el currículo de Madrid.
Sus fichas, en los temas de su época
Cataluña (2026, reserva) pidió relacionar cuatro obras con cuatro técnicas: Adolf, el superhombre (fotomontaje), Rueda de bicicleta (ready-made), Naturaleza muerta con silla de rejilla de Picasso (collage, Tema 22) y Número 1 de Pollock (dripping, Tema 25). Ready-made = objeto real elegido; collage = materiales pegados sobre el cuadro; fotomontaje = fotos recortadas y combinadas.
5El Surrealismo: Breton, Magritte… y los móviles de Calder
En 1924 André Breton publica en París el Manifiesto del Surrealismo y lo define así: «Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral». La base es Freud: el sueño y el deseo revelan lo que la razón oculta.
- El grupo (Breton, Éluard, Aragon, Ernst, Masson, Miró, Man Ray; Magritte, que vivió en París entre 1927 y 1930, y desde 1929 Dalí) tiene revistas (La Révolution surréaliste), un segundo manifiesto (1929) y grandes exposiciones internacionales: Tenerife (1935), Londres (1936), París (1938) y México (1940).
- Técnicas para provocar el azar y el inconsciente: escritura y dibujo automáticos, el cadáver exquisito, el frottage y el grattage de Max Ernst, la decalcomanía de Óscar Domínguez, el collage y el objeto surrealista.
- René Magritte, belga, pinta objetos corrientes con frialdad naturalista en relaciones imposibles y juega con palabras e imágenes (La traición de las imágenes, «Esto no es una pipa», 1929).
- Alexander Calder, ingeniero norteamericano en París, se pasa a la abstracción tras visitar el taller de Mondrian (1930). Duchamp llamó mobiles a sus esculturas colgantes, que se mueven con el aire, y Arp stabiles a las fijas. Sus formas orgánicas son primas de las de Miró; por eso Madrid lo incluye en el Surrealismo. Su Fuente de mercurio (1937), del Pabellón de la República, está hoy en la Fundació Joan Miró de Barcelona.
La llave de los campos
René Magritte · 1936
- Estilo
- Surrealismo
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 80 × 60 cm
- Dónde está
- Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Análisis formal: una ventana abierta a un paisaje de campo y bosque tiene el cristal roto; los fragmentos caídos al suelo conservan pintado el mismo paisaje que se ve fuera. Técnica naturalista, precisa y fría, sin pincelada visible.
- Significado: usa el tema del cuadro dentro del cuadro como un collage pintado: lo que creíamos ver a través del cristal era una imagen pintada en él. Según el Thyssen, Magritte nos dice que ilusión y realidad son lo mismo. La Clef des champs es en francés «escapar, ser libre».
- Contexto: Magritte es un surrealista «atípico»: no busca el inconsciente sino el enigma de lo cotidiano. En 1936 Alfred Barr lo incluyó, con Dalí y Tanguy, en Fantastic Art, Dada, Surrealism (MoMA).
- Para reconocerla: ventana rota con trozos de cristal que «llevan» el paisaje. Está en Madrid y la piden Galicia y Madrid.
En la lista oficial de obras de Galicia y en el currículo de Madrid.
Langosta, nasa y cola de pez
Alexander Calder · 1939
- Estilo
- Escultura cinética (móvil)
- Técnica
- Móvil de alambre de acero y chapa de aluminio pintados, 260 cm de alto y 290 cm de diámetro
- Dónde está
- Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York
- Análisis formal: escultura colgante de varillas de alambre en equilibrio de las que penden piezas planas de chapa pintada: una jaula de alambre (la «nasa») y unas aletas (la «cola de pez»). No hay masa, ni volumen cerrado, ni pedestal: es dibujo en el espacio.
- Movimiento: el aire hace girar las piezas y la obra cambia sin cesar: el tiempo y el movimiento real entran en la escultura, que ya no es un objeto fijo.
- Contexto: el MoMA se la encargó en 1939 para la escalera de su nuevo edificio. Calder, ingeniero de formación, combina el equilibrio técnico con las formas orgánicas y el humor de su amigo Miró.
- Para la PAU: salió en Cantabria (2024 extraordinaria); la piden también Castilla y León y Madrid (que la pone con el Surrealismo). Es antecedente del arte cinético (Tema 25).
En la lista oficial de obras de Cantabria y Castilla y León y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Cantabria (2024).
- Destruir: antiarte, nihilismo
- Azar, provocación y humor
- Ready-made, collage, fotomontaje
- Sin programa común
- Construir otra realidad, la del inconsciente
- Freud: sueño, deseo, automatismo
- Pintura onírica o automática, objeto surrealista
- Grupo disciplinado en torno a Breton y sus manifiestos
En Aragón (2024 ordinaria) «Defina el Surrealismo y nombre a dos representantes» valía 2 puntos: el 75 % era la definición (grupo de vanguardia que explora lo que está más allá de la realidad visible —lo inconsciente, el azar, lo mágico— con técnicas experimentales, nacido en París en 1924 y dirigido por André Breton, autor del Manifiesto, que es «fuente que requiere ser nombrada») y el 25 %, dos nombres (Dalí y Miró).
6Salvador Dalí: el método paranoico-crítico
Dalí (Figueres, 1904-1989) se forma en Madrid, en la Residencia de Estudiantes (amigo de Lorca y Buñuel), y la Academia de San Fernando lo expulsa dos veces (1923 y 1926). En 1929, con la película Un perro andaluz (Buñuel y Dalí, Tema 27) como «carta de presentación», entra en el grupo de Breton gracias a Miró, y ese verano conoce a Gala, que será su musa y compañera (DB~e).
- Su gran aportación es el método paranoico-crítico: provocar y fijar imágenes delirantes, inspiradas en sus lecturas de Freud, para revelar la «irracionalidad concreta». Produce dobles imágenes: una misma forma es a la vez otra cosa (Metamorfosis de Narciso, 1937).
- Técnica académica y minuciosa, de acabado liso, que él comparaba con una «fotografía en color hecha a mano»: el realismo hace creíble lo imposible.
- Iconografía obsesiva: los paisajes del Empordà (cabo de Creus, Portlligat), las formas blandas, las hormigas (descomposición), el saltamontes (terror), las muletas, el deseo, la culpa y la figura del padre.
- Su exhibicionismo y su ambigüedad política le valen la ruptura con Breton (primer aviso de expulsión en 1934). Desde 1940 vive en EE. UU.; en 1948 vuelve a Portlligat y en 1974 abre el Teatro-Museo Dalí de Figueres.
La persistencia de la memoria
Salvador Dalí · 1931
- Estilo
- Surrealismo (corriente onírica)
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 24,1 × 33 cm
- Dónde está
- Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York
- Análisis formal: cuadro pequeño con un paisaje de costa del Empordà bajo una luz dorada. En primer plano, tres relojes blandos se derriten sobre una rama seca, el borde de una mesa y una figura blanda con pestañas tendida en el suelo, que suele leerse como un autorretrato dormido; un cuarto reloj, cerrado, está cubierto de hormigas. Dibujo minucioso y realismo casi fotográfico.
- Significado: el tiempo del reloj, rígido y racional, se reblandece en el tiempo del sueño y la memoria; las hormigas aluden a la descomposición y la muerte. Dalí contó que la idea le vino al ver derretirse un queso camembert.
- Contexto: la expuso en la galería Pierre Colle de París en 1931 y en 1934 llegó al MoMA (catálogo razonado de la Fundació Gala-Salvador Dalí, P 265).
- Para la PAU: la más preguntada del tema (Asturias, La Rioja, Castilla-La Mancha y casi todas las listas). Asturias la llama también Los relojes blandos.
En la lista oficial de obras de Cantabria, Castilla y León, Galicia y Navarra y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Asturias (2025), Castilla-La Mancha (2027) y La Rioja (2025, 2026).
El juego lúgubre
Salvador Dalí · 1929
- Estilo
- Surrealismo
- Técnica
- Óleo y collage sobre cartón, 44,4 × 30,3 cm
- Dónde está
- Colección particular
- Pintado en 1929, el año en que conoce a Gala y entra en el grupo surrealista, mezcla fantasías sexuales, culpa y miedo en un amontonamiento de figuras, cabezas y objetos; una figura con los calzones manchados escandalizó a los propios surrealistas. Según el catálogo de la Fundació Gala-Salvador Dalí, perteneció al vizconde de Noailles y lleva al dorso un dibujo de García Lorca. Lo pide Madrid.
La nombra el currículo de Madrid.
El gran masturbador (Rostro del Gran Masturbador)
Salvador Dalí · 1929
- Estilo
- Surrealismo (corriente onírica)
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 110 × 150 cm
- Dónde está
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (Legado Salvador Dalí, 1990)
- Análisis formal: en el centro, una enorme cabeza blanda de perfil, con los ojos cerrados y largas pestañas, apoyada en el suelo; de ella brotan una figura femenina, un león y un saltamontes pegado a la boca y cubierto de hormigas. Paisaje vacío y luminoso, dibujo preciso, colores claros.
- Significado: según el Reina Sofía, es un cuadro «eminentemente autobiográfico»: la gran cabeza es el propio Dalí, y la escena refleja la transformación que vivió al conocer a Gala en el verano de 1929. Mezcla deseo, culpa y terror (el saltamontes le aterrorizaba desde niño), a la manera de Freud.
- Contexto: la misma cabeza blanda reaparece en La persistencia de la memoria. Llegó al Reina Sofía con el Legado Dalí (1990): es su obra surrealista clave en un museo español.
- Para la PAU: no está en las listas, pero es el mejor ejemplo español para el tema «La aportación española a las vanguardias» de Castilla y León. El museo la titula Rostro del Gran Masturbador.
Sus fichas, en los temas de su época
La persistencia de la memoria es de 1931 (MoMA). Más de veinte años después Dalí pintó La desintegración de la persistencia de la memoria (1952–1954), con los mismos relojes fragmentados en bloques flotantes: es de su etapa «nuclear» y no entra en este tema.
7Joan Miró: el Surrealismo de los signos
Miró (Barcelona, 1893-Palma, 1983) estudia en la Escola d'Art de Francesc Galí y se identifica con la tierra de Mont-roig, la masía familiar en Tarragona. Tras el detallismo de La masía (1921–1922) llega a París; en 1924 conoce a Breton, que dirá que «Miró es el más surrealista de todos nosotros», aunque él siempre conservó su libertad (DB~e).
- Evolución: del realismo minucioso de La masía a Tierra labrada (1923–1924) y El carnaval de Arlequín (1924–1925), donde los mismos elementos aparecen «transfigurados por un soplo surreal» (DB~e). Luego vienen las «pinturas de sueño» (1925–1927), con signos sueltos sobre fondos de color.
- Inventa un lenguaje de signos: mujer, pájaro, estrella, luna, sol, ojo, la escalera de evasión. Colores puros (rojo, amarillo, azul, verde) y negro; formas biomórficas flotando en un espacio sin perspectiva. Pertenece a la corriente automática.
- Compromiso: en 1937 pinta El segador para el Pabellón de la República en París (perdido) y el sello Aidez l'Espagne. En 1940–1941, la serie Constelaciones.
- Trabaja también cerámica, escultura, tapiz y cartel. La Fundació Joan Miró (constituida en 1972) ocupa en Montjuïc un edificio de Josep Lluís Sert.
El carnaval de Arlequín
Joan Miró · 1924–1925
- Estilo
- Surrealismo (corriente automática)
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 66 × 93 cm
- Dónde está
- Buffalo AKG Art Museum, Búfalo (Nueva York, EE. UU.)
- Análisis formal: una habitación con una ventana abierta a la noche se llena de pequeñas criaturas que juegan, bailan y flotan: un Arlequín de bigote, peces, un gato, insectos, notas musicales, una escalera y formas biomórficas. Colores planos y vivos sobre fondo pardo; dibujo lineal, sin volumen ni sombras; ambiente de fiesta y movimiento.
- Significado: primera gran obra surrealista de Miró: convierte objetos y recuerdos en un mundo de sueño poblado de signos. Él contó que en esos años de pobreza en París pintaba con alucinaciones provocadas por el hambre. La escalera será un signo constante de evasión.
- Contexto: la pinta el año del Manifiesto de Breton (1924). La DB~e la llama El carnaval del Arlequín y destaca su parentesco con El Bosco y Brueghel, que Miró admiraría en el Prado en 1928.
- Para la PAU: País Vasco la puso sin nombre en el modelo 2025 y, con su título, en el bloque B de 2024 ordinaria; está en las listas de Castilla y León, Galicia y Madrid.
En la lista oficial de obras de Castilla y León, Galicia y País Vasco y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de País Vasco (2025).
Mujeres y pájaros a la luz de la luna
Joan Miró · 1949
- Estilo
- Surrealismo (lenguaje de signos de madurez)
- Técnica
- Óleo sobre lienzo
- Dónde está
- Tate, Londres
- Figuras de mujer y pájaro, una luna y estrellas convertidas en signos de línea negra y manchas de colores puros sobre un fondo de color uniforme: el vocabulario que Miró fija tras las Constelaciones (1940–1941). Es un lenguaje poético y casi caligráfico, de su madurez, ya posterior a 1945. Madrid la pide dentro del Surrealismo como Mujeres y pájaros a la luz de la luna; la Tate la titula Mujeres y pájaro a la luz de la luna (Femmes, oiseau au clair de lune).
La nombra el currículo de Madrid.
- Técnica académica, «fotografía a mano»
- Paisajes profundos del Empordà
- Formas blandas, metamorfosis, dobles imágenes
- Método paranoico-crítico
- Dibujo lineal, colores puros y planos
- Fondos sin perspectiva
- Signos: estrella, pájaro, mujer, escalera
- Automatismo y poesía
8Frida Kahlo: «pinto mi propia realidad»
Frida Kahlo (Coyoacán, 1907-1954) tuvo polio a los seis años y el 17 de septiembre de 1925 sufrió un grave accidente de autobús. Empezó a pintar en la cama con un espejo sobre el dosel. Casada con Diego Rivera, militante comunista, en 1938 Breton la visitó en México, la presentó como surrealista y definió su arte como «una cinta alrededor de una bomba»; en 1939 expuso en París con ayuda de Duchamp. Ella lo negó: «Nunca pinté sueños. Pinté mi propia realidad».
- Gran parte de su obra son autorretratos: el cuerpo herido, el dolor físico y emocional, el amor y la ruptura con Diego, la maternidad frustrada.
- Reivindica la identidad mexicana: el traje de tehuana, el arte popular, los exvotos (pequeñas pinturas votivas sobre lámina), lo prehispánico, la muerte festiva del Día de Muertos.
- Lenguaje: formatos pequeños, dibujo preciso, colores intensos y planos, figuras frontales, aire ingenuo, a menudo sobre masonita o metal. Lo surrealista está en las asociaciones simbólicas e imposibles, no en la técnica automática.
- Política: comunismo, antiimperialismo, la Revolución mexicana; Trotsky vivió en su Casa Azul (1937–1939).
Las dos Fridas
Frida Kahlo · 1939
- Estilo
- Surrealismo y tradición mexicana
- Técnica
- Óleo sobre lienzo
- Dónde está
- Museo de Arte Moderno, Ciudad de México
- Análisis formal: doble autorretrato de gran formato: dos Fridas sentadas en un banco, cogidas de la mano, ante un cielo tormentoso. Composición simétrica y frontal, dibujo preciso, colores planos.
- Iconografía: a la izquierda, la Frida europea, con vestido blanco de encaje; a la derecha, la mexicana, con traje de tehuana. Sus corazones están al descubierto y unidos por una vena; la mexicana sostiene un pequeño retrato de Diego Rivera niño y la europea pinza la vena con unas tijeras quirúrgicas, mientras la sangre mancha su falda.
- Significado: según el Museo Frida Kahlo, muestra sus dos orígenes (padre alemán y madre mexicana) «conectados de corazón a corazón». La pintó en 1939, el año de su divorcio de Rivera, para la Exposición Internacional del Surrealismo de México (1940).
- Para la PAU: salió en Murcia (2026 extraordinaria, lámina) y está en las listas de Baleares, Madrid y Murcia.
En la lista oficial de obras de Baleares y Murcia y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Murcia (2024, 2025, 2026).
La columna rota
Frida Kahlo · 1944
- Estilo
- Surrealismo y tradición mexicana
- Técnica
- Óleo sobre masonita
- Dónde está
- Museo Dolores Olmedo, Ciudad de México
- Análisis formal: autorretrato de medio cuerpo, frontal, con el torso abierto en dos; dentro, en lugar de columna vertebral, una columna jónica rota en varios trozos. La sujeta un corsé metálico de correas blancas. La piel está cubierta de clavos; llora, pero mira de frente, serena. Detrás, un paisaje desértico y agrietado.
- Significado: el dolor físico tras el accidente de 1925 y sus muchas operaciones. El Museo Frida Kahlo explica que los clavos, el mayor cerca del corazón, simbolizan su vulnerabilidad, y que el fondo árido y solitario contrasta con las selvas de otros autorretratos. Los clavos recuerdan al martirio cristiano (san Sebastián).
- Para la PAU: Galicia la puso en 2025: clasificación (Surrealismo, 1944), contexto (entreguerras, vanguardias, entorno personal de Frida) y análisis (biografía, relación con Diego Rivera, color, línea, luz y símbolos). La Rioja la puso en 2026 para identificar.
En la lista oficial de obras de Galicia. Ha salido en el examen de Galicia (2025) y La Rioja (2026).
El sueño (La cama)
Frida Kahlo · 1940
- Estilo
- Surrealismo y tradición mexicana
- Técnica
- Óleo sobre lienzo
- Dónde está
- Colección particular (subastada en Sotheby's, Nueva York, en noviembre de 2025)
- Qué muestra: Frida duerme en una cama con dosel que flota entre nubes; sobre la manta crecen ramas y hojas, y en el dosel yace un esqueleto con flores y cartuchos de dinamita, como los Judas de cartón que se queman en México en Semana Santa. Kahlo tenía de verdad una figura así sobre su cama.
- Significado: sueño y muerte juntos: el esqueleto es el doble de la durmiente y las ramas sugieren que la vida brota del sueño. Une la tradición mexicana (los Judas, la muerte festiva) y el universo onírico surrealista.
- Contexto: de 1940, el año en que vuelve a casarse con Diego Rivera, tras la exposición de París (1939) que le dio fama internacional.
- Para la PAU: Cataluña (2026 ordinaria) la usó con El marxismo dará salud a los enfermos para pedir un elemento mexicano, otro surrealista y por qué se autorretrataba; recordaba que Sotheby's la vendió por 54,7 millones de dólares, el cuadro subastado más caro de una mujer artista.
Ha salido en el examen de Cataluña (2026).
El marxismo dará salud a los enfermos
Frida Kahlo · c. 1954 (inacabado)
- Estilo
- Arte mexicano de compromiso político
- Técnica
- Óleo sobre masonita
- Dónde está
- Museo Frida Kahlo (Casa Azul), Coyoacán, Ciudad de México
- Qué muestra: Frida, con un corsé ortopédico, ha soltado las muletas: la sostienen dos grandes manos. A su lado, la cabeza de Karl Marx, cuya mano estrangula un águila con la cabeza del Tío Sam (el imperialismo estadounidense), y una paloma de la paz sobre un mundo dividido entre la paz y la guerra.
- Significado: el Museo Frida Kahlo lo define como una «declaración de principios políticos»: muy enferma, Frida se aferra a su militancia para superar el dolor; el marxismo es la medicina que la «cura». Quedó inacabado y, por los medicamentos, sus trazos pierden precisión.
- Contexto: su último año: en 1953 le amputaron la pierna derecha por debajo de la rodilla; murió en julio de 1954.
- Para la PAU: es la obra de Frida de la lista de Cataluña (en catalán, El marxisme sanarà els malalts). Salió para comentarla entera en 2024 extraordinaria (opción B, con el título El marxismo dará salud a los enfermos) y otra vez en 2026 ordinaria junto a El sueño.
En la lista oficial de obras de Cataluña. Ha salido en el examen de Cataluña (2026).
Cataluña, Galicia, Murcia, Baleares, La Rioja y Madrid la tienen en listas o exámenes, y en Madrid ha salido como artista (2024). Prepara siempre tres ideas: autorretrato y dolor, identidad mexicana y compromiso político, y su relación ambigua con el Surrealismo. Su lugar entre las mujeres artistas lo ves en el Tema 26.
9El arte español de los años veinte y treinta
Muchos artistas españoles trabajan en la llamada Escuela de París (Picasso, Juan Gris, María Blanchard, Bores, Viñes), mientras en España la modernidad entra por la Residencia de Estudiantes, la Generación del 27 y la exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos (Madrid, 1925). Las mujeres de esa generación, hoy llamadas Las Sinsombrero, abren camino. La Guerra Civil (1936–1939) corta este impulso y lleva a muchos al exilio.
- Maruja Mallo (Viveiro, 1902-Madrid, 1995): en 1928 Ortega y Gasset le organiza una exposición en la Revista de Occidente con sus Verbenas y Estampas. Desde 1929 pinta Cloacas y campanarios, cercana a la Escuela de Vallecas; en París (1932) Breton le compra Espantapájaros. Exiliada en Buenos Aires de 1937 a 1961 (DB~e).
- La Escuela de Vallecas, de Benjamín Palencia y el escultor Alberto Sánchez, recorre a pie el campo castellano y busca una vanguardia de raíz española, de formas orgánicas y tierra.
- Ángeles Santos sorprende con 17 años en el Salón de Otoño de 1929 con Un mundo.
- Óscar Domínguez (La Laguna, 1906-París, 1957) une Canarias y París: expone en Tenerife en 1933 con el apoyo de Gaceta de Arte (Eduardo Westerdahl), entra en el grupo de Breton en 1934, impulsa la Exposición Surrealista de Santa Cruz de Tenerife (1935) e inventa la decalcomanía, «la más electrizante, por así decirlo, de sus invenciones», según Breton (DB~e).
- María Blanchard (Santander, 1881-París, 1932), tras su etapa cubista (Tema 22), vuelve a la figuración hacia 1920 (La comulgante) con niños y mujeres de volúmenes sólidos.
- En 1937 el Pabellón de la República en la Exposición de París reúne el Guernica de Picasso (Tema 22), El segador de Miró, la Fuente de mercurio de Calder y la escultura de Alberto El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella.
La verbena
Maruja Mallo · 1927 (septiembre)
- Estilo
- Vanguardia española (Surrealismo y Nueva Objetividad)
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 119 × 165 cm
- Dónde está
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
- Análisis formal: composición abigarrada, casi con horror vacui: figuras y atracciones se amontonan y giran en un «remolino de líneas y sensaciones» (Reina Sofía). Colores vivos y planos, dibujo nítido, figuras geometrizadas y una perspectiva caprichosa, con varios puntos de vista a la vez.
- Iconografía: una verbena madrileña: la barraca del pim-pam-pum, el aparato para medir la fuerza, gigantes y cabezudos (un gigantón de un solo ojo), marineros y soldados, un fraile que se divierte y un mendigo de pies deformes con una guitarra. El museo destaca su «fina sátira» y su «atmósfera innegablemente surrealista».
- Contexto: es una de las cuatro Verbenas que Mallo expuso en 1928 en la Revista de Occidente: une modernidad y tradición popular en el Madrid del 27.
- Para la PAU: salió en Galicia (2026 extraordinaria), que la clasifica como Surrealismo y pide hablar de la Dictadura de Primo de Rivera, la Residencia, Las Sinsombrero y el carnaval como subversión.
En la lista oficial de obras de Galicia y en el currículo de Madrid. Ha salido en el examen de Galicia (2026).
Un mundo
Ángeles Santos · 1929
- Estilo
- Surrealismo y realismo mágico
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 290 × 310 cm
- Dónde está
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
- Un enorme lienzo de 3 × 3 metros en el que un mundo en forma de cubo flota en el espacio. Lo pintó en Valladolid, con 17 años, y causó sensación en el Salón de Otoño de 1929: Gómez de la Serna la llamó «Santa Teresa de la pintura». Según el Reina Sofía, conoció a Miró y la Nueva Objetividad por el libro de Franz Roh.
Retrato de Roma
Óscar Domínguez · 1933
- Estilo
- Surrealismo
- Técnica
- Óleo sobre lienzo, 121 × 89 cm (según el registro de su venta en subasta)
- Dónde está
- Sin confirmar: no figura en la colección de TEA Tenerife Espacio de las Artes
- Es de 1933, la etapa en que Domínguez se hace plenamente surrealista: ese año expuso en Tenerife, con el apoyo de Gaceta de Arte, quince cuadros de «imágenes dislocadas, arbitrarias e inesperadas» (DB~e). Canarias lo empareja con El Poema de la Tierra de Néstor (pareja 10 de su lista) porque exige arte canario. Ni la coordinación canaria ni TEA dicen dónde está hoy.
En la lista oficial de obras de Canarias.
Écolier écrivant (El colegial escribiendo)
María Blanchard · c. 1920
- Estilo
- Figuración posterior al Cubismo («retorno al orden»)
- Técnica
- Óleo
- Dónde está
- Musée d'Art Moderne de Paris (legado del doctor Maurice Girardin, 1953)
- Navarra la pide como «Marie Blanchard, Écolier écrivant», sin fecha ni museo. El Musée d'Art Moderne de Paris la fecha hacia 1920: es de la etapa en que Blanchard deja el Cubismo y vuelve a la figuración (desde 1920, con La comulgante, según la DB~e): niños y mujeres en interiores, volúmenes sólidos y una melancolía que es su sello. Su etapa cubista la ves en el Tema 22.
En la lista oficial de obras de Navarra.
Ficha oficial de la obraSus fichas, en los temas de su época
| Grupo o foco | Dónde y cuándo | Artistas |
|---|---|---|
| Escuela de París | París, años 1910–1930 | Picasso, Juan Gris, María Blanchard, Bores, Viñes, Dalí y Miró |
| Residencia de Estudiantes y Generación del 27 | Madrid, años veinte | Dalí, Lorca, Buñuel, Maruja Mallo |
| Sociedad de Artistas Ibéricos | Madrid, 1925 | Exposición colectiva de la nueva pintura (Dalí, Bores, Palencia…) |
| Escuela de Vallecas | Madrid, desde 1927 | Benjamín Palencia, Alberto Sánchez, Maruja Mallo |
| Gaceta de Arte | Tenerife, 1932–1936 | Eduardo Westerdahl, Óscar Domínguez; Exposición Surrealista de 1935 |
| ADLAN (Amics de l'Art Nou) | Barcelona, 1932 | Joan Prats, apoyo a Miró, Calder y la vanguardia |
| Pabellón de la República | París, 1937 | Picasso, Miró, Calder, Alberto, Julio González |
Ha salido en tres de los cuatro exámenes de 2025 y 2026, y en 2024 extraordinaria cayó una parecida («Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas»). Estructura: contexto (Escuela de París y España de los años veinte) → Picasso y el Cubismo (Tema 22) → Gargallo y Julio González, la escultura en hierro (Tema 22) → Dalí y el Surrealismo onírico → Miró y el Surrealismo de los signos → cierre con Maruja Mallo, el Pabellón de 1937 y el exilio.
10Cómo lo preguntan y comentarios resueltos
| Comunidad | Qué entra | Cómo lo preguntan |
|---|---|---|
| Andalucía | Dadaísmo (Duchamp) y Surrealismo (Dalí); Kandinsky va como Expresionismo alemán | Tema y lámina sin título (Fuente, 2025, examen suplente) |
| Aragón | Surrealismo y Dadá | Definición (Surrealismo, 2024 ordinaria) y lámina identificada (Fuente, 2026 extraordinaria) |
| Asturias | Surrealismo y Dadá | Imagen con tres apartados (La persistencia y Fuente, 2025 extraordinaria) |
| Baleares | Las dos Fridas en la lista; términos ready made y collage | Vocabulario (ready made: 2024 ordinaria y extraordinaria, 2025 extraordinaria), tema «Las vanguardias históricas» (2024 extraordinaria) y comentario de la lista |
| Canarias | Dadaísmo, cadáver exquisito y manifiesto; Óscar Domínguez | Test de conceptos (cadáver exquisito, 2026) y parejas (La Gioconda / L.H.O.O.Q., modelo 2025; Néstor / Domínguez) |
| Cantabria | Mondrian, Dalí y Calder; el Dadá no aparece | Comentario (Calder, 2024 extraordinaria) y preguntas cortas (pintura abstracta, 2026) |
| Castilla-La Mancha | Arte abstracto, Surrealismo y La persistencia | Test y comparación (Moulin de la Galette / La persistencia, modelo 2027) |
| Castilla y León | Kandinsky, Mondrian, Constructivismo, Duchamp, Dalí, Miró y Calder | Tema «La aportación española a las vanguardias» (2025 ord. y ext., 2026 ext.; parecido en 2024 ext.), tema con Constructivismo y Neoplasticismo (2026 ord.) y obras de la lista |
| Cataluña | Kandinsky (Composición IV), Fuente y Frida Kahlo | Ejercicio 1 (técnicas, 2026 reserva) y ejercicio 3 (Kahlo, 2026 ordinaria) |
| Comunitat Valenciana | En el currículo, pero no ha salido | — |
| Extremadura | No ha salido en 2024–2026 | — |
| Galicia | Kandinsky, Mondrian, Duchamp, Dalí, Magritte, Miró, Kahlo y Maruja Mallo | Comentario de lámina (La columna rota, 2025; La verbena, 2026) |
| La Rioja | Dalí, Duchamp y Kahlo | Identificar imágenes y relacionar vanguardias con sus rasgos |
| Madrid | La lista más larga: de Kandinsky y Malévich a Mallo, Kahlo y Calder | Términos (Dadaísmo, 2024), artistas (Kahlo, Kandinsky) y láminas |
| Murcia | Surrealismo y Dadaísmo; Fuente y Las dos Fridas; abstracción y dadaísmo en el vocabulario | Láminas (2026) y frases de vocabulario |
| Navarra | Abstracción y Surrealismo, sin Dadá; Kandinsky, Mondrian, Dalí y Blanchard | Tema de pintura de vanguardias y comentario sin nombre |
| País Vasco | Miró y Mondrian; Dadá y Surrealismo en el currículo | Imágenes sin nombre (Miró, modelo 2025; Mondrian, 2026 extraordinaria) y con nombre (El carnaval de Arlequín, 2024 ordinaria) |
Comentario resuelto: *La persistencia de la memoria* (Dalí)
Asturias (2025 extraordinaria), pregunta 7 (2 puntos): imagen sin título. «a) Clasificación de la obra: Título. Autor. Movimiento artístico. Cronología. b) Comenta los aspectos formales de la obra. c) Cita otro pintor del mismo movimiento artístico.» Reparto: a) 0,5; b) 1,25; c) 0,25.
Respuesta modelo
a) La persistencia de la memoria, también llamada Los relojes blandos, de Salvador Dalí. Surrealismo. 1931. Óleo sobre lienzo, Museum of Modern Art de Nueva York.
b) Es un óleo de formato muy pequeño (24 × 33 cm) pintado con una técnica minuciosa, de dibujo académico y acabado liso, sin pincelada visible: un realismo casi fotográfico al servicio de una escena imposible. El espacio es un paisaje dilatado y desértico, una costa del Empordà natal del pintor con el mar y los acantilados al fondo, bañado por una luz dorada, difusa y teatral, de atardecer. En primer plano aparecen objetos que sorprenden al observador: tres relojes blandos que se derriten sobre una rama seca, sobre el borde de una mesa y sobre una extraña figura blanda tendida en el suelo, con pestañas, que suele interpretarse como un autorretrato del pintor dormido; un cuarto reloj, cerrado, está cubierto de hormigas. La composición está muy estudiada: la línea del mar y la rama seca forman dos horizontales que rompen las diagonales de la mesa y de la cabeza, y el primer plano, en sombra, contrasta con la claridad del fondo. La luz y el vacío crean un ambiente de ensoñación propio del cosmos surrealista. Es el Surrealismo onírico: Dalí pinta con precisión fotográfica imágenes del inconsciente siguiendo su método paranoico-crítico, inspirado en Freud. Los relojes blandos expresan la relatividad del tiempo en el sueño y la memoria; las hormigas, la descomposición y la muerte.
c) Joan Miró (El carnaval de Arlequín, 1924–1925). También valdrían René Magritte o Max Ernst.
Por qué puntúa. Sigue el reparto de los criterios asturianos (0,5 + 1,25 + 0,25). En a) bastan los cuatro datos; el examen resuelto admite el nombre Los relojes blandos. En b) puntúa exactamente lo que recoge el examen resuelto: óleo; paisaje onírico, dilatado y desértico con el mar al fondo; objetos sorprendentes (formas blandas, rama seca, relojes, hormigas); preciosismo y dibujo académico; horizontales rotas por diagonales; realismo casi fotográfico; luz dorada, difusa y teatral que crea un ambiente de ensoñación. En c) basta un nombre: el criterio cita Miró, Magritte y Ernst.
Comentario resuelto: *Fuente* (Duchamp)
Aragón (2026 extraordinaria), pregunta 5 (2 puntos): «Comentario de imagen. Elija una de estas dos láminas: […] Lámina 2: Fuente, 1917, de Marcel Duchamp.»
Respuesta modelo
Fuente (1917), de Marcel Duchamp, es la obra emblemática del Dadaísmo. El original se perdió; hoy se conservan réplicas autorizadas de 1964 en museos como la Tate Modern o el Centre Pompidou.
Relación con el Dadaísmo. Dadá nació en 1916 en el Cabaret Voltaire de Zúrich como reacción contra la sociedad burguesa que había conducido a la Primera Guerra Mundial y contra el arte tradicional que la representaba. Se definía como antiarte: provocación, ironía, humor absurdo, azar y ruptura con todas las normas. Duchamp, que vivía en Nueva York, fue su figura principal allí. Fuente resume ese espíritu: es una burla de las instituciones artísticas, del gusto académico y del fetichismo de la obra única hecha a mano. En 1917 la presentó, firmada con el seudónimo «R. Mutt», a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York, que presumía de aceptar cualquier obra, y no fue expuesta: el escándalo era parte de la obra.
Un ready-made. Es un objeto cotidiano fabricado en serie, un urinario de porcelana comprado en una tienda, descontextualizado: Duchamp lo tumba, lo firma, le da un título y lo lleva a una sala de exposiciones, con una mínima intervención. Lo que lo convierte en arte no es la habilidad manual ni la belleza, sino la elección y la idea del artista, y su propósito de provocar. Por eso abre la puerta al arte conceptual de la segunda mitad del siglo XX.
Por qué puntúa. Los criterios aragoneses dan un 50 % a la relación de la obra con el Dadaísmo y otro 50 % a su descripción como ready-made, «objeto cotidiano descontextualizado con la mínima intervención del artista, con propósito de provocación»: la respuesta repite esas palabras clave en dos bloques claros. Con los criterios de Asturias (2025 extraordinaria) la misma obra se reparte 0,5 + 1 + 0,5: clasificación, características y significado, y rasgos del Dadaísmo.
Tema resuelto en esquema: la pintura de vanguardias de la primera mitad del siglo XX
Navarra (2026 extraordinaria): «Pintura de las Vanguardias, primera mitad del siglo XX. Características principales de la pintura de la primera mitad del siglo XX, Expresionismo, Abstracción y Surrealismo.» Criterios: contexto hasta 0,5 (al menos tres rasgos culturales), características hasta 1 y ejemplos hasta 0,5 (al menos tres, de ámbitos geográficos diferentes).
Respuesta modelo
Contexto (0,5). Crisis de la Europa liberal: Primera Guerra Mundial, Revolución rusa, crac de 1929 y fascismos. La fotografía y el cine liberan a la pintura de imitar. Freud descubre el inconsciente y la física cambia la idea de espacio y tiempo. Los artistas forman grupos con manifiestos y buscan escandalizar al público burgués.
Características (1). Rechazo de la imitación y de las reglas académicas; autonomía del color y la forma; subjetividad. - Expresionismo (Tema 22): deformación y color violento para expresar angustia; Munch, Die Brücke (Kirchner) y Der Blaue Reiter. - Abstracción: el cuadro no representa nada reconocible. Lírica (Kandinsky, Primera acuarela abstracta, firmada en 1910) y geométrica (Malévich, Suprematismo; Mondrian, Neoplasticismo: retícula negra y colores primarios). - Surrealismo: Breton, Manifiesto de 1924; el sueño y el inconsciente; corriente onírica de técnica realista (Dalí, Magritte) y corriente automática de signos (Miró).
Ejemplos (0,5). Munch, El grito (1893, Noruega); Kandinsky, Primera acuarela abstracta (Rusia-Alemania); Mondrian, Composición II en rojo, azul y amarillo (1930, Países Bajos-París); Dalí, La persistencia de la memoria (1931, España); Frida Kahlo, Las dos Fridas (1939, México).
Cierre. Tras 1945, la abstracción triunfa en Nueva York con el expresionismo abstracto (Tema 25).
Por qué puntúa. Navarra puntúa en múltiplos de 0,25 y pide ejemplos de ámbitos geográficos distintos: por eso los cinco ejemplos van con país y fecha. El enunciado excluye el Cubismo («Sin cubismo», dice la guía): no lo desarrolles. Hay además una pregunta b), de reflexión (1 punto), sobre el mismo tema. El mismo enunciado salió en 2026 ordinaria, y en 2024 y 2025 ordinarias con «Abstracción y Surrealismo».
Artistas clave
Conceptos clave
- Abstracción o arte abstracto
- Arte que no representa formas reconocibles de la realidad y se expresa solo con color, línea, forma y materia. Murcia la define como la «representación artística en la que no se imitan formas reconocibles de la realidad, sino que se prescinde de ellas» y Castilla-La Mancha como el arte «que carece de una referencia figurativa». Ejemplo: Kandinsky, Primera acuarela abstracta.
- Abstracción lírica
- Abstracción libre y expresiva, de manchas, líneas y colores que transmiten emociones, como la música (Kandinsky, Composición IV).
- Abstracción geométrica
- Abstracción hecha con figuras geométricas, rectas y colores planos, de carácter racional (Malévich, Mondrian).
- Suprematismo
- Abstracción geométrica creada por Malévich en Rusia (1915): formas elementales (cuadrado, círculo, cruz) sobre fondo blanco para expresar la «sensibilidad pura» (Cuadrado negro).
- Constructivismo
- Vanguardia rusa (Tatlin, Ródchenko, El Lissitzky, Popova) que construye con materiales industriales y pone el arte al servicio de la Revolución: diseño, carteles, arquitectura (Monumento a la III Internacional).
- Neoplasticismo
- Abstracción de Mondrian y del grupo De Stijl (1917): solo líneas horizontales y verticales, los tres colores primarios y blanco, negro y gris, en busca de una armonía universal.
- Dadaísmo
- Vanguardia nacida en Zúrich en 1916 (Cabaret Voltaire) que se declara antiarte: provocación, ironía, azar y ruptura con todas las reglas, como crítica a la sociedad de la Primera Guerra Mundial y a las instituciones artísticas. Técnicas: ready-made, collage, fotomontaje. Duchamp, Tzara, Arp, Höch.
- Ready-made
- Según Baleares, «objetos elaborados en serie, cotidianos, a menudo modificados y convertidos en obra de arte. Característicos del dadaísmo. Los primeros fueron creados por Marcel Duchamp» (Rueda de bicicleta, Fuente). Lo que lo hace arte es la elección del artista.
- Fotomontaje
- Técnica que combina recortes de fotografías (y a veces textos) para crear una imagen nueva; la desarrollan los dadaístas de Berlín (Hannah Höch, Raoul Hausmann) y Heartfield la usa como propaganda política (Adolf, el superhombre…, 1932).
- Cadáver exquisito
- «Técnica surrealista colectiva basada en la intervención sucesiva sin conocimiento del conjunto» (Canarias): cada participante escribe o dibuja en un papel doblado sin ver lo anterior. El nombre sale de la primera frase que obtuvieron: «El cadáver exquisito beberá el vino nuevo».
- Surrealismo
- Vanguardia fundada en París en 1924 por André Breton (Manifiesto del Surrealismo) que, inspirada en Freud, explora lo que está más allá de la realidad visible: el inconsciente, el sueño, el deseo, el azar y lo mágico. Dalí, Miró, Magritte, Ernst.
- Automatismo
- Método surrealista de escribir o dibujar sin control de la razón para que aflore el inconsciente; base de la corriente automática (Miró, Masson).
- Método paranoico-crítico
- Método de Dalí para provocar y fijar imágenes delirantes, que le permite pintar dobles imágenes (una forma que es a la vez otra cosa). Para la DB~e, su principal aportación al Surrealismo.
- Frottage
- Técnica de Max Ernst (1925): frotar con lápiz un papel colocado sobre una superficie rugosa (madera, hojas) para obtener texturas que sugieren imágenes.
- Decalcomanía
- Técnica surrealista de Óscar Domínguez: se extiende gouache negro sobre un papel, se aprieta otra hoja encima y se levanta; el azar crea formas que sugieren paisajes o cuevas.
- Móvil
- Escultura colgante de piezas en equilibrio que se mueven con el aire, inventada por Calder hacia 1931 (el nombre se lo dio Duchamp): Langosta, nasa y cola de pez es un móvil. Las esculturas fijas de Calder se llaman estables (nombre que les dio Arp).
- Arte figurativo
- El que representa formas reconocibles de la realidad, aunque las deforme; lo contrario de la abstracción (Murcia lo pide como «figurativo»).
- Manifiesto
- Texto en que un grupo de vanguardia expone sus ideas y su programa (Manifiesto del Surrealismo de Breton, 1924; manifiestos dadá de Tzara). Canarias lo pide en su vocabulario.
Modo PAU
Ocho claves para reconocerlo en una lámina
- Asturias (2025 extraordinaria): imagen de La persistencia de la memoria: «a) Clasificación de la obra: Título. Autor. Movimiento artístico. Cronología. b) Comenta los aspectos formales de la obra. c) Cita otro pintor del mismo movimiento artístico.» En la misma convocatoria, imagen de Fuente: «b) Comenta las características de la obra, así como su significado. c) Cita alguna característica del movimiento artístico al que pertenece la obra.»
- Aragón (2024 ordinaria): «Defina el Surrealismo y nombre a dos representantes. (2 puntos).»
- Castilla y León (2025 ordinaria, 2025 extraordinaria y 2026 extraordinaria): «La aportación española a las vanguardias: Picasso, Dalí, Miró. Gargallo.»
- Navarra (2026 extraordinaria): «Pintura de las Vanguardias, primera mitad del siglo XX. Características principales de la pintura de la primera mitad del siglo XX, Expresionismo, Abstracción y Surrealismo.»
- Cataluña (2026 ordinaria), ejercicio 3, «El récord de Frida Kahlo en el mercado artístico»: «a) Cite un elemento de la cultura mexicana y uno de tradición surrealista que se encuentren en cualquiera de las dos obras. [1 punto] b) Explique brevemente las razones que llevaron a la artista a autorrepresentarse en ambas obras. [1 punto]»
- Cataluña (2026, reserva): «Relacione las siguientes técnicas y procedimientos artísticos del siglo XX con las obras que se reproducen a continuación. […] 1. Ready made 2. Collage 3. Dripping (degoteo) 4. Fotomontaje» (entre las obras, Adolf, el superhombre, traga oro y suelta tonterías de Heartfield y Rueda de bicicleta de Duchamp).
- Murcia (2026 ordinaria): «A la representación artística en la que no se imitan formas reconocibles de la realidad, sino que se prescinde de ellas se le denomina __________»
- Galicia (2026 extraordinaria): imagen de La verbena de Maruja Mallo para analizar: identificación (1 punto) y encuadre en el contexto histórico-artístico y tratamiento formal, iconológico y estilístico (2 puntos).
- «Composición II» de Mondrian: hay varias. La de las listas suele ser la de 1930 (Kunsthaus Zürich, gran cuadrado rojo arriba a la derecha); el Boijmans tiene otra Composición n.º II (1929) y el Thyssen la n.º I con rojo y azul (1931).
- Abstracción lírica ≠ geométrica: Kandinsky de 1910–1913 (manchas libres, emoción) frente a Mondrian y Malévich (geometría, orden). El Kandinsky de la Bauhaus es geométrico.
- Suprematismo ≠ Constructivismo: Malévich busca la «sensibilidad pura» y espiritual en el cuadro; Tatlin construye con materiales reales y quiere un arte útil para la Revolución.
- Dadá ≠ Surrealismo: Dadá (Zúrich, 1916) quiere destruir el arte con provocación y azar; el Surrealismo (París, 1924) construye otra realidad, la del inconsciente, con un programa y un jefe, Breton.
- Ready-made ≠ collage ≠ fotomontaje: objeto real elegido (Duchamp) / materiales pegados en el cuadro (Picasso, Tema 22) / fotografías recortadas y combinadas (Heartfield, Höch).
- Fuente no es de 1964: es de 1917; lo que ves en la Tate o en el Pompidou son réplicas autorizadas de 1964, porque el original se perdió.
- La persistencia de la memoria (1931, MoMA) ≠ La desintegración de la persistencia de la memoria (1952–1954): la segunda es de su etapa «nuclear», posterior a este tema.
- Kahlo y el Surrealismo: Breton la llamó surrealista y las PAU la clasifican así, pero ella lo rechazaba («pinté mi propia realidad»): en el examen da la clasificación y añade el matiz.
Ponte a prueba
Identifica la obra y explica su lenguaje (tipo País Vasco, pregunta 1): habitación nocturna con una ventana, llena de pequeñas criaturas que juegan y bailan, un arlequín con bigote, peces, un gato y una escalera; colores planos y vivos sobre fondo pardo.
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El carnaval de Arlequín, de Joan Miró (1924–1925), Buffalo AKG Art Museum. Pintura. Surrealismo (corriente automática). Rasgos: dibujo lineal, colores puros y planos, formas biomórficas que flotan sin perspectiva, mundo de sueño poblado de signos; la escalera es su símbolo de evasión. País Vasco solo pide lenguaje, cronología y movimiento (0,5 puntos): «pintura, 1924–1925, Surrealismo».
Define (vocabulario de Murcia, Canarias y Baleares, y examen de Cataluña): abstracción, dadaísmo, ready-made, fotomontaje y cadáver exquisito.
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Abstracción: representación artística que no imita formas reconocibles de la realidad, sino que prescinde de ellas (Kandinsky). Dadaísmo: vanguardia nacida en Zúrich en 1916 que se declara antiarte: provocación, ironía y azar contra la sociedad y las instituciones artísticas (Duchamp). Ready-made: objeto cotidiano fabricado en serie, a veces modificado, convertido en obra de arte por la elección del artista; los primeros, de Duchamp (Fuente). Fotomontaje: imagen nueva hecha con fotografías recortadas y combinadas (Heartfield, Höch). Cadáver exquisito: técnica surrealista colectiva en la que cada participante escribe o dibuja sin ver lo que han hecho los demás.
Cataluña (2026, reserva): relaciona cada técnica con su obra: 1. Ready made 2. Collage 3. Dripping 4. Fotomontaje. A) Heartfield, Adolf, el superhombre… (1932). B) Duchamp, Rueda de bicicleta (1913). C) Picasso, Naturaleza muerta con silla de rejilla (1912). D) Pollock, Número 1 (1950).
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A4 – B1 – C2 – D3. Heartfield = fotomontaje (fotos recortadas); Duchamp = ready-made (objeto real elegido); Picasso = collage (un hule pegado en el cuadro, Tema 22); Pollock = dripping (pintura goteada sobre la tela en el suelo, Tema 25). Los criterios dan 0,25 por acierto.
Cataluña (2026 ordinaria): a partir de El sueño (La cama) (1940) y El marxismo dará salud a los enfermos (c. 1954), cita un elemento de la cultura mexicana y uno de tradición surrealista, y explica por qué Frida Kahlo se autorrepresenta.
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a) Mexicano: el esqueleto de Judas de El sueño, ligado a las fiestas populares y al Día de Muertos (también valen la indumentaria, los colores intensos del arte popular o el compromiso político de la Revolución mexicana). Surrealista: el sueño y el universo onírico (la cama que flota entre nubes) o la yuxtaposición de elementos imposibles (manos gigantes que la sostienen). b) Se autorretrata para construir y afirmar su identidad, mexicana y de mujer; para expresar el dolor físico y emocional tras el accidente y las operaciones; por necesidad de autoconocimiento (pasó largas temporadas en cama ante un espejo); y, en El marxismo…, para hacer de su propio cuerpo una declaración política. Los criterios dan 0,5 por cada elemento en a) y, en b), 0,25 por cada argumento más hasta 0,5 por una reflexión bien argumentada con ejemplos.
La Rioja (2025 ordinaria): «Las imágenes corresponden a diferentes vanguardias artísticas. Relaciona el nombre de la vanguardia con la imagen: Surrealismo, Expresionismo, Futurismo, Dadaismo. Razona por qué explicando algún rasgo de cada una de ellas.» Imágenes: obra de Boccioni, La persistencia de la memoria, El grito y Fuente.
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Boccioni = Futurismo (dinamismo, movimiento, velocidad). La persistencia de la memoria = Surrealismo (mundo onírico, subconsciente, relojes blandos). El grito = Expresionismo (expresión de sentimientos, valor emotivo del color, deformación). Fuente = Dadaísmo (burla, provocación, ready-made). Son los rasgos que recogen los criterios riojanos.
Cantabria (2026 ordinaria): «¿Cómo es la composición en la pintura abstracta?» (1 punto). Ponlo en práctica con dos ejemplos.
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No hay figuras ni un espacio que imite el mundo: la composición se organiza solo con elementos plásticos (línea, color, forma, ritmo, equilibrio de pesos). En la abstracción lírica (Kandinsky, Primera acuarela abstracta) es libre, dinámica y sin centro: manchas y líneas que se dispersan como notas musicales. En la geométrica (Mondrian, Composición II) es ortogonal y asimétrica pero equilibrada: una retícula de líneas negras y planos de color que compensan sus pesos. En ambos casos el cuadro es una superficie plana, sin perspectiva.
Ordena cronológicamente: La persistencia de la memoria, Rueda de bicicleta, Las dos Fridas, Cuadrado negro, El carnaval de Arlequín, Fuente, Un mundo.
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Rueda de bicicleta (1913) → Cuadrado negro (1915) → Fuente (1917) → El carnaval de Arlequín (1924–1925) → Un mundo (1929) → La persistencia de la memoria (1931) → Las dos Fridas (1939). Del ready-made y la abstracción de la Gran Guerra al Surrealismo de entreguerras.
Fuentes
- Universidad de Oviedo, PAU 2025 extraordinaria: examen resuelto y criterios de corrección de Historia del Arte (La persistencia de la memoria y Fuente)
- Universidad de Zaragoza, PAU 2026 extraordinaria: examen y criterios de Historia del Arte (Fuente)
- Generalitat de Catalunya, PAU 2026 ordinaria: criterios de corrección de Historia del Arte (Frida Kahlo)
- Universidad Pública de Navarra, guía PAU de Historia del Arte 2025-2026 (temas, criterios y lista de obras)
- Real Academia de la Historia, DB~e: «Salvador Dalí Domènech» (Jesús Lázaro Docio)
- Real Academia de la Historia, DB~e: «Joan Miró Ferrà» (José Corredor-Matheos)
- Real Academia de la Historia, DB~e: «Ana María Gómez y González (Maruja Mallo)» (Antonio Garrido Moreno)
- Real Academia de la Historia, DB~e: «Óscar Domínguez Palazón» (Guillermo de Osma)
- Real Academia de la Historia, DB~e: «María Gutiérrez-Cueto Blanchard»
- Real Academia de la Historia, DB~e: «Ángeles Santos Torroella»
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ficha de La verbena (Maruja Mallo)
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ficha de Rostro del Gran Masturbador (Dalí)
- Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, ficha de La llave de los campos (Magritte)
- Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, ficha de Arquitectura pictórica (Popova)
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ficha de Un mundo (Ángeles Santos)
- IVAM, ficha de Adolf, der Übermensch. Schluckt Gold und redet Blech (Heartfield)
- Fundació Gala-Salvador Dalí, Catálogo razonado de pinturas: La persistencia de la memoria (P 265)
- Museo Frida Kahlo, cronología de Frida Kahlo
- Centre Pompidou, ficha de Fontaine (Duchamp, 1917/1964)
- Akademie der Künste (Berlín), Heartfield Online: fotomontaje original y página de AIZ (n.º 29, 17-7-1932)
- Musée d'Art Moderne de Paris, ficha de L'Écolier écrivant (María Blanchard)
- Museum of Modern Art, ficha de La persistencia de la memoria
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